1985年初冬。北京中國美術館。《姜成楠鷹畫展》隆重開幕，站在會場中間的畫家姜成楠，看著正在畫展剪彩的黃華副委員長和楊成武副主席手中的剪刀和紅繃，看著徐徐抬進會場的他的學生們贈送的大花籃，在周圍數十名中外記者手中相機頻頻閃光中，神思倏的飄回35年前……35年前他還是個6歲的孩子，但他清楚的記得，他當時那小小的心靈里整日向往的偶像卻是白發老人齊白石。

1944年7月， 姜成楠降生在一個普通工程技術人員家庭，家境本來就不富裕，更不幸的是不久家庭就發生變故，父母離異，為了撫養四個年幼的孩子，姜成楠的母親拖著病體去描 圖、糊紙盒、當保姆，飽嘗了人間辛酸。在這個沒有父親、缺吃少穿的家庭中，姜成楠逐漸養成了沉穩和頑強的性格。他很少說話，只喜歡一個人看書或悶頭涂涂畫 畫。有一陣他常常一個人到京東大北窯的葦塘邊，一邊釣魚一邊著迷似的仰望蒼鷹在空中翱翔，或者長時間地做在對面鄰居家的屋脊上，看小燕子從自家屋脊下的破 磚縫里猛的沖上藍天——啊！天地是多么寬廣，相比之下自己是多么渺小！他常常陷入冥想，想象自己長大后將是一個怎樣的人……漸 漸地，有一盞燈，在他混沌飄忽的心海中放出了光明。在閃閃的光環中出現了一位老人，漂拂的胡子，和藹的目光，長衫曳地，神采奕奕。他就是剛剛榮獲國際和平 獎的中國畫大師齊白石。年幼的姜成楠非常喜愛白石老人的花卉與蟲鳥，一直象崇拜英雄一樣地崇拜他，他想，齊白石曾經是個木匠，而且是很窮的木匠，但他的畫 贏得了全國人民和全世界人民的喜愛，成為著名的國畫大師，國際十大文化名人之一，他本是一個普通人，我也是一個普通人，他能做到的，我為什么就不能做到 呢？他逐漸明白自己想干什么，想成為一個什么樣的人了。

10歲 那年，姜成楠正式開始學畫。徐悲鴻紀念館就在他家附近，他利用寒暑假，經常跑到大師故居，趴在展柜的玻璃上臨摹，一趴就是一整天。同學中有一位是著名畫家 吳作的外甥，他便常常跟著這位同學，到吳家看吳作人夫婦畫畫，每天晚上做完功課已是九點多鐘，他便幫媽媽描一張圖，然后就開始畫畫，常常畫到半夜一、兩點 鐘。節假日，他不是背著小畫夾到動物園寫生，便是到車站、公園畫速寫，或者整天泡在故宮博物院和北京圖書館里，啃著夾有水疙瘩咸菜的干窩頭，趴在地下臨摹 古代名畫或是閱讀古今中外的畫冊。家貧無錢買紙筆，他便將母親給的一角早點錢省下，每天早晨餓著肚子去上學。冬天的清晨，瘦小的姜成楠頂著凜冽的西北風， 冒著陰冷的雨霜，穿著四季都穿的那雙唯一的破球鞋，沿著黑洞洞的小胡同朝學校走去，寒冷和饑餓使他一陣陣地打冷戰。有時，餓的實在頂不住了， 他才忍痛花三分錢到小店里買一只“糖耳朵”，一小口一小口地慢慢吮嚼，生怕吃猛了，那小小的糖耳朵便不夠充饑。長期的營養不良和過度疲勞，使小姜成楠瘦得皮包骨頭，被同學戲為“丑小鴨”。

然而，＂丑小鴨”卻漸漸長成了“白天鵝”。1962年，高屮畢業的姜成楠，雖歷經周折，終于邁進了全國最高美術學府一—中央美院的大門。

在中央美院國畫系，姜成楠投入了緊張的學習生活。他下苦功練基本功，素描、色彩、解剖、透視、構圖這五大基礎課，他都潛心鉆研，細細揣摩。他對西歐勃巴的結構素描法，蘇俄契斯卡科夫的調子素描法，中國傳統的白描18法 和筆墨點線面素描造型法進行過深入的研究比較，總結出西洋和屮國素描（白描）的各自規律和種種異同，并在宣紙上分別用西洋的結構法、調子法和中國傳統筆墨 勾皴法進行試驗表現，寫出了厚厚一疊有關素描的心的筆記，當時國內沒有關于現代繪畫色彩學的書籍，他就自己搞實驗，以家中廁所為暗房，好幾天蹲在又臟又臭 的廁所里，將罩著彩色玻璃紙的手電筒打在用白紙和各色紙做成的圓柱體、三角體和立方體上，研究分析光和色彩的對比統一一關系。為了研習人體解剖，他與同班 男同學在解剖教室一具具骷樓旁邊互相做裸體模特。他甚至跑到東郊大北窯的野墳場里，撿來骷髏消毒后做為自己學習的教具。他常常抱著骷髏睡覺，為的是能隨時 觸摸，把結構牢記于心。對透視學，他也悉心研究，他時常拿著自制的“取景框”到建筑物旁比來比去，畫來畫去，不知情的人還以為他是一個“精神病”，他終于 寫出了“透視基本法則”一文，對繪畫透視法則進行了全面闡述。后來，在1974年全國體育運動會籌備期間，姜成楠由中央美院周令釗教授推薦，李達副總長親自委任，大膽接受了繪制運動會開幕式長100多米，高46米 的巨幅背景毛主席畫像的任務，就是得利力于這些透觀知識，據李部長說，這個任務軍博的幾位著名油畫家和北京市美術公司畫天安門毛主席像的專家都不敢接受， 原因是，此畫是分成許多小塊，隨形放在體育場上下傾斜、左右又呈孤形的看臺上，要使對面主席臺上看此畫像時不走樣不變形，就需要極精確的透視計算和變形處 理，何況畫的是領袖，在當時文革的“紅色恐怖”中，誰敢輕易而為？難怪那些閱廣歷深的老畫家們紛紛婉詞推脫了。“藝高人膽大”，姜成楠日夜加班苦戰，3天即完成了毛主席像的油畫稿和透視變形稿，中途因家中失火，救火燒傷了胳膊，他左手套著硼帶，帶領60名中學生，“占領”了軍博12個大廳，僅用4天就放大繪制完畢，10天后，巨幅毛主席畫像順利地通過了江青和張春橋在京西賓館進行的摹擬傾斜審查。當電視上端莊雄偉的毛主席像出現在全國運動會開幕式上時，聽到會場上響起雷鳴般的掌聲和歡呼聲，姜成楠才松下一口氣。

在美院，姜成楠的主課是蔣兆和教授指導的人物畫，他在主攻人物的同時，又兼攻山水花鳥。他以超乎常人的毅力和精力拼搏著，是同學們公認的“拼命三郎”。同學們敬佩他的才能和學習精神，推舉他擔任學習班長和全系的“聯席班長”。

二

1967年，姜成楠從中央美術學院畢業。此時的中國，打倒一切橫掃一切的“文化革命”正在如火如荼的展開。他和同學們被分配到軍墾農場，在哪里度過整整4個春秋。

姜成楠又拿起畫筆了。午休時，同伴們都休息了，姜成楠躺 在床上看“畫論”，作筆記。晚上值夜班，姜成楠就著昏黃的路燈畫小構圖。當時的報刊不付稿費，但姜成楠為了多多練筆，主動和《中國文學》《北京日報》等報 刊聯系，義務為它們畫插圖，他還主動爭取為部隊畫團史、師史，為當地美術骨干辦講座，通過這些活動來贏得習畫的時間。

在農場，姜成楠兼任連里的衛生員。他就利用這個“職務“之宜，堂而皇之地學起了中醫。他自學了中醫學院三年的全部課程，掌握了中草藥和針灸、按摩、經絡學、脈象學等，奠定了一定的中醫基礎，為日后的書畫氣功研究做了準備。

當姜成楠終于能夠回到畫案前重新堂堂皇皇地提筆作畫，已是1973年，被耽擱了6年的姜成楠立刻潛入藝海，埋頭讀書習畫。他曾因專心創作，煙頭掉進袖子里而未發覺，直到燒穿了棉衣、毛衣、燒焦了皮肉；他也曾因潛心讀書，順手將幾十片“瑞比林“當成”神經衰弱丸“吞服下去，造成胃部大出血，昏厥過去……此 時的他，仍致力于探索西洋畫法與國畫技巧的融合，力圖走出一條創新之路。很快他就創作了一幅題為“夜以繼日”的中國畫。作品內容雖然仍是無可避免地受當時 形式的左右，但藝術上確富于創新。他運用國畫“知白守黑”的省簡構圖法，溶合油畫的冷暖色調、國畫的筆墨，油畫的調子素描與結構素描等手法，使作品遠看象 油畫，近看象國畫，在當時沉悶的畫壇產生了較大的影響。此作參加全國美展并被評為優秀作品，后又被選送參加了在香港、美國舉行的中國現代繪畫展。作品由中 國美術館收藏。當年十幾個出版社全部出版了彩色單頁畫頁，幾乎家喻戶曉。

但是敏于探索的姜成楠并不滿足于初步成績，他知道這幅作 品只是自己前一段研習的一份總結，創新也仍停留在技法上，他希望能找到國畫的現代語言，而且，他對如何既創新又保持國畫特色感到迷茫。他更加深入的鉆研繪 畫理論、繪畫宗旨了。他從哲學、美學的角度全面比較中西畫法，終于漸漸的認識到，西洋油畫和中國畫有著本質的不同，兩者所運用的工具、材料、手段、語言截 然不同，產生的效果和評判的標準也截然不同。如果硬要半斤八兩地把東西方繪畫湊到一起，并用西畫的標準、效果來評判中國畫，那并不是國畫的發展方向，頂多 只能孕育出混血兒。發展、創新是必要的，應該的，但發展創新不是同化，不是消亡。這中間的分寸必須掌握好。當時有同行用中國色彩在油畫布上作畫，姜成楠知 道后受到很大震動，他認為，如次發展下去，作為東方哲學、美學產物的中國畫就要消亡了，消亡了的中國畫又有何創新可談。

姜成楠決定放棄前一段搞混血兒式的探索，開始轉向尋找國畫的現代語言，創造富于時代感的現代中國畫。

1985年11月， 《姜成楠鷹畫展》在中國美術館開幕。所展現出的八十余件作品，體現了姜成楠在擴展國畫藝術語言，創造富于時代精神的現代中國畫方面的努力。他的鷹畫有所寄 興，有所比附，不滿足于表現動物的自然形態，而是對鷹的眼、眉、嘴、爪、姿勢等方面，進行了夸張、變形，以突出鷹的精神氣質，滲透進自己的手法和時代精 神。在他的畫面上，蒼鷹或雄奇或矜持，或傲岸或怡然，但都有一股凌云欲搏之勢，浩然滌蕩之氣，洋溢著飽滿的激情。因此，畫展博得了觀眾的喜愛。在歷時11天的展出里，參觀人數達十萬余人，反應非常熱烈。幾千份配有插畫的畫展說明書開幕后3天內便被觀眾搶購一空，許多美術青年在畫前反復臨摹。一位日本華僑連著看了3遍展覽，他說：“看這個鷹畫展，胸中好像奏起貝多分的《命運交響曲》，令人振奮！”國民黨愛國將領張治中將軍的妹妹曾5次參觀畫展。當他見到作者時，他對姜成楠說：“你的畫展表達了中華民族的正氣，我非常喜歡，你看、我臨摹你的畫，臨了這么多……”中央美術學院教授、著名畫家高冠華先生評價展出的鷹畫“有氣魄，有格調，有筆有墨，是自己的創造”。展覽結束撤館的那天，還有不少從外地和遠郊專程趕來的觀眾要求看“鷹展”。不少觀眾議論說：“看這些作品，以為是筆墨老辣的老畫家所作，沒想到作者才41歲！”；

新聞界也對畫展給予關注和好評，中央電視臺在開幕式當晚的新聞節目中播放了畫展開幕情況，北京電視臺錄制并播放了《姜成楠鷹畫展》專輯，（人民日報）（中國日報）（中國美術報）等報刊都介紹了畫展。美、英等國駐京記者也向畫家進行了采訪。

1985年可說是姜成楠創作上的豐收年。這一年他還創作并與龍瑞一起放大完成了長7米、高2米的巨幅國畫《浩氣永存》。此畫以氣勢磅礴的構圖，渾厚奔放的筆，墨描繪了萬里長城的雄姿，表現了8干年文明古國的浩然正氣。畫面遼闊雄偉，氣象恢宏，入選法國第9屆國際旅游博覽會，是中國館陳列的唯一美術作品。法國總統密特朗特地去畫前留影。不少法國人都也爭著在面前留影。

去年2月在香港文化中心舉行的《謝舉賢姜成楠中國畫展》中，姜成楠展出了60件作品，受到了觀眾的喜愛。這是他繪畫30多年的一次總結，也向新的高度邁進的一個起點。

早在中學時代，姜成楠就曾經被他的喜愛美術的同學尊為″ 老師”，禮敬有加。但那稱呼更多的是出自少年朋友對他的欽佩之情，真正從事美術教育是姜成楠大學畢業之后開始的。姜成楠認為，復興中國畫，不只是一兩個畫 家的事，而是全民族的事，很重要的一環是普及，是育人。他曾自編教材，自制教具，為農村、廠礦、部隊美術愛好者舉辦創作學習班，培養了許多美術工作者。有 的美術骨干想繼續深造，姜成楠就讓他們長期住在自己的畫室里，給予悉心指導。現任青州畫院院長的云門子就是姜成楠的入室弟子。他曾在部隊當過連干部，轉業 后帶著5歲的孩子在姜成楠的畫室里住了8個 月。姜成楠從基本功開始，對他進行系統的傳授與訓練，使他技藝大進。他回山東后，舉辦的個人畫展，令省美協主席于希寧先生驚嘆不已。農村出身的趙振宇，有 志于美術創作，拜姜成楠為師。姜成楠讓他入畫室一年半，管吃管住管教，悉心指點。回去后他在家鄉河北磁州辦了個人畫展，很是轟動，省美協主席、副主席都去 參觀。一家工藝美術廠的廠長當場聘請他到該廠任美術設計師。幾年來，經姜成楠教授和輔導過的美術青年有多人先后考入下中央美院、中央工藝美院等大專院校， 其中有留校任教的，有出國留學的，有當美術編輯的，還有的成了小有名氣的專業畫家。

與美術教育有關的是，姜成楠在美術理論研究上也頗有造詣。他總結歷代的筆法墨法，結合自已的實踐，發展出“36種筆法”，較古人生動具體，科學系統，向學生講授后，效果很好。《中國書畫函授大學》也以此作為教材。他發表在《美術研究》上的論文《談墨韻》，以精辟的論術博得了美術界同行的贊賞。中央美院美術史系佟景韓教授說 ：“墨韻這個題目，許多人在講，但誰也沒有講清楚過，姜成楠講清楚了。”自 1983 年以來，姜成楠陸續在《美術研究》《光明畫報》等報刊發表了《用筆八要》等學術論文15萬字，受到美術理論界和畫家們的重視和好評。

在深入研究中國畫理論體系的過程中，姜成楠發現，中國書畫藝術與中國傳統氣功有著密切的聯系，它們之間有著共同的哲學基礎，那就是中國古代的樸素唯物論—— “元 氣學說”．他認為，中圖書畫藝術以“氣”為核心，以作者“內氣”與客觀“外氣”的契合，在作品中表現出天人一體的書畫′意象”，而這書畫意象的最高境界就 是氣韻生動的書畫“氣象”。他提出“氣運用筆”的理論。他認為，“書畫運意即運氣，運力即運氣，故書畫之道，氣運用筆是也，氣運用筆中，筆在氣的推動下， 在與紙素的接觸中，通過提按、頓挫、盤旋、往復等復雜的運行動作，每時每刻都把作者的心意氣力和筆墨痕跡緊緊契合在一起，使每一筆劃中都能體現出作者生命 氣息的顫動。”因此，他主張書畫家們應該通過氣功的某些功法練氣通經、運氣發力，在行筆中做到氣運用筆，調動全身內氣運行，打通心一意一氣一手一筆一跡等 書畫關節，創作出意象天成、氣象萬千的藝術品，我國書畫界和氣功界權威人士經過嚴格的鑒定認為，姜成楠的這項研究成果在我國還是首次，填補了我國在傳統書 畫藝術與氣功相結合的系統理論研究方面的空白，是我國建國以來書畫理論研究和氣功科學普及中的一項創造性成果。

姜成楠如今已是成就斐然。

國家領導人出國訪問，曾用姜成楠的畫作為國家禮品饋贈外國領導人；

人民大會堂、天安門城樓、中央軍委辦公廳、中國美術館、北京圖書館等均懸掛或收藏姜成楠的作品；

姜成楠的名字被敖國內外許多美術辭典和美術史論中；一些 國家的文化團體和友好人士來信邀請姜成楠出國舉辦畫展并講學。在給姜成楠的眾多來信中，有一位廣東書法家寄來這樣一幅對聯，上書“成功無秘術，楠術是奇 才”，姜成楠看后苦澀地笑了，他——最了解自己：星期天、節假日他很少休息，除了外出寫生，收集創作素材，大部分時間是在畫室中度過的。唯一的寶貝女兒今 年考上重點中學后，滿心期望這個署假總可以和爸爸媽媽到海濱玩了，可是當女兒看到寫字臺上的一大堆書稿，看到日以繼夜書寫繪畫的爸爸，女兒的心軟了，她 說：“爸爸，您的工作什么時候才能干完，我什么時候才能像別的小朋友那樣，和爸爸媽媽一同到海濱去玩一次啊！姜成楠何嘗不想同妻子、女兒共享天倫之樂，何 嘗不想把愛更多一點奉獻給妻子女兒？可對藝術的酷愛，對理想的追求，使他把更多的時間，更多的愛都傾注到了繪畫事業中，“奇才”，可謂是天道賜給勤勞人的 一份厚禮了。

40年來，姜成楠在藝術道路上不斷跋涉，苦苦追求，如今已碩果累累。然而，他并不自滿，不倨傲。他知道學無止境，藝海無涯，向高峰攀登的心應該是永不知足，永遠年輕的。為此，他去年曾刻了一方圖章，自謙為“四齡學童”，在他心目中，藝途跋涉40年不過僅僅是學步伊始，他愿把已有的成就當作新的起點，永遠以一個勤勉的學童姿態，向著藝術的頂峰攀登。