從近期全球的一些重要展覽中可以看到，東方美學——特別是其獨特的紋樣與色彩體系，早已悄然滲透進西方藝術的脈絡之中。

“東方古物的對話” (盧浮宮)，以中亞、伊朗等地珍貴古物，呈現古代近東文明的藝術成就；“扇子狂熱”（大都會藝術博物館），講述了扇面如何成為東方紋樣傳播的微型畫布，影響了19世紀歐洲的時尚與繪畫。“擁抱色彩：中國琺瑯裝飾藝術 ”展中，逾百件明清琺瑯珍品，展示了中國色彩技藝在兩次歷史轉型中，如何被西方技術激發，又反過來以獨特風格影響世界。

如果你是畢加索的愛好者，倫敦的“畢加索戲劇”聚焦其藝術生涯的戲劇性一面，而巴黎的“重見畢加索”則能幫助你從不同維度深入這位立體主義之父充滿張力與革新的藝術世界。

扇子狂熱

展期：2025年12月11日 - 2026年5月12日

地點：大都會藝術博物館

19世紀，扇子在歐洲社會蔚然成風，這種兼具實用與裝飾功能的物件，既是日常時尚配飾，也是社交場合中的重要符號。它不僅流行于不同階層，更激發了諸多藝術家的創作靈感——印象派畫家如埃德加·德加、卡米爾·畢沙羅等，不僅常在畫中描繪扇子，甚至直接將其作為藝術創作的載體。

本次展覽匯集紐約大都會藝術博物館的75件扇子主題藏品，涵蓋手繪扇、印制扇以及描繪持扇女性的藝術作品，生動呈現了歷史上藝術界對扇子的集體熱情。展品所涉主題廣泛，涵蓋消費主義以及文化挪用等議題，邀請觀眾一同走入這方寸之間的藝術世界。

蓬松的羽毛：打造惠斯勒的孔雀廳

展期：常設展

地點：國立亞洲藝術博物館，華盛頓

自1923年開放以來，孔雀廳便一直吸引著眾多博物館參觀者。該廳最初由藝術家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒設計，用于展示中國青花瓷器藏品。它將孔雀這一主題與受東亞藝術啟發的大膽色彩運用巧妙融合。每月第三個星期四，當百葉窗打開時，可以欣賞到自然光照射下的孔雀廳。

房間以藍、綠、金色為主調，墻面繪滿華麗的金色孔雀圖案，與鍍金木架上陳列的中國青花瓷相映生輝。

色彩的運用：中國裝飾藝術中的琺瑯彩（1300-1900年）

展期： 至2026年6月28日

地點：紐約大都會藝術博物館

琺瑯是中國裝飾藝術的重要元素，長期以來一直被忽視。此次展覽將分四批輪換展出大都會藝術博物館藏的逾百件明清琺瑯珍品，揭示其審美、技術與文化內涵。

展覽聚焦中國琺瑯史上兩大轉型期：14-15世紀，本土釉上彩與外來掐絲琺瑯結合，開啟從單色到彩色的飛躍；17-18世紀，歐洲技術傳入清宮，催生出更細膩豐富的琺瑯色調。

值得注意的是，中國工匠從未簡單模仿外來技術，而是創造性轉化，發展出獨具民族特色的新色彩與風格。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現代美術館

西班牙畫家畢加索（Picasso）曾以其立體主義肖像畫而聞名，他還為俄羅斯芭蕾舞團設計過服裝，并熱愛斗牛的激烈場面。此展覽匯集約45–50件畢加索的作品，包括繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，其中不少是首次在英國亮相。探索了這位不妥協藝術家的戲劇性一面。1925年創作的經典作品《三名舞者》作為泰特美術館的珍藏之一，成為此次核心展品。

重見畢加索

展期：2024年3月12日 - 2027年3月12日

地點：巴黎畢加索博物館

巴黎畢加索博物館常設展“重見畢加索”，展出館藏的400件精品，涵蓋畢加索從藍色時期到晚期創作的油畫、雕塑、拼貼、素描、陶瓷與版畫等多種媒介。展覽按時間與主題劃分，系統梳理其藝術發展脈絡與風格演變，突出其在立體主義、超現實主義及戰后藝術中的核心地位。觀眾將有機會近距離欣賞《亞維農少女》草圖、陶瓷作品《山羊》以及多幅私人收藏罕見的肖像畫，全面理解這位20世紀最具影響力藝術家的創作理念、情感世界與藝術革新。

楓丹白露的文藝復興

展期：2025年10月22日 - 2026年2月1日

地點：巴黎國立高等美術學院

《潘多拉打開魔盒》

巴黎美術學院收藏的16世紀法國藝術素描作品，與盧浮宮和法國國家圖書館的藏品齊名，是法國規模最大、最杰出的收藏之一。

本次展覽精選約50件作品，重點展示了巴黎美術學院收藏的楓丹白露畫派的杰出素描和版畫藏品。展覽聚焦16世紀楓丹白露畫派的兩位奠基人——意大利風格主義畫家羅索·菲奧倫蒂諾（Rosso Fiorentino）與弗朗切斯科·普里馬蒂喬（Francesco Primaticcio）。展覽展出素描、版畫、裝飾壁畫與雕塑等作品，呈現他們如何將意大利風格主義與法國宮廷審美融合，創造出優雅、精致且富有裝飾性的藝術風格。

雅克-路易·大衛紀念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地點：法國盧浮宮

《貝利撒留乞求安息》1780年

為紀念法國新古典主義大師雅克-路易·大衛逝世200周年，盧浮宮匯集其約100幅代表作，全面回顧其藝術生涯。

大衛不僅是新古典主義奠基人，更親歷法國大革命至波旁王朝復辟等重大歷史轉折，以畫筆深刻記錄時代。《馬拉之死》《拿破侖越過阿爾卑斯山》等杰作，使其成為捕捉歷史瞬間無可替代的畫家。

本次展覽被盧浮宮稱為“只有本館能完成的挑戰”，除館藏珍品外，更集結凡爾賽宮《網球場宣言》草圖、比利時皇家美術館原版《馬拉之死》等全球借展作品。

大都會藝術博物館在盧浮宮：東方古物的對話

展期：2024年2月29日 - 2025年12月14日

地點：盧浮宮

本次展覽由盧浮宮與紐約大都會藝術博物館聯合策劃，展出大都會博物館近東藝術部收藏的10件珍貴古物，涵蓋公元前4世紀至公元5世紀的中亞、伊朗、美索不達米亞等地區文物。部分展品為同源文物，首次共同亮相，為觀眾提供比較研究與文化聯系的視角。展覽不僅展現古代近東文明的多樣性與藝術成就，也體現兩大博物館在文物保護與學術交流方面的深度合作。

貝特·威爾：先鋒女畫廊主

展期：2025年10月8日 - 2026年1月26日

地點：法國橘園美術館

為紀念法國先鋒藝術推手貝特·威爾（1865-1951），巴黎橘園美術館特展回顧她作為女畫廊主的卓越生涯。威爾于1901年開設畫廊，以開放眼光支持新銳藝術，在四十年間為近四百位藝術家舉辦展覽，其中三分之一為女性藝術家。

她最早發現畢加索，為莫迪里阿尼舉辦生平唯一個展。本次展覽匯集其推介的百余件作品，涵蓋畢加索、馬蒂斯、里維拉等大師的油畫、雕塑與版畫，呈現她對20世紀藝術發展的關鍵影響。

透納與康斯太勃爾

展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日

地點：泰特不列顛美術館

《燃燒的國會上下議院大樓》，1835年

為紀念英國風景畫家透納與康斯太勃爾誕辰250周年，泰特不列顛美術館將同臺展出兩位大師的油畫、素描及私人手稿。透納（1775-1843）出身倫敦貧民窟，卻早慧成名；康斯太勃爾（1776-1837）身為富商之子，反歷經更漫長的成名之路。雖來自不同階層，二人皆以革新精神重塑風景畫——透納游歷四方，筆下充滿烈焰落日與磅礴詩意；康斯太勃爾則深耕故鄉，捕捉薩福克郡的天光云影與自然真實。

他們的藝術被喻為“火與水”的碰撞：一熾烈奔放，一沉靜寫實。此次展覽通過對比呈現，也見證英國風景畫的黃金時代。

米羅與美國

展期：2025年10月10日-2026年2月22日

地點：西班牙胡安·米羅基金會

米羅在1947年至1968年間七次到訪美國，他看到了與歐洲傳統截然不同的藝術可能性，激發了他創作中更宏大、更自由，也更物質化的一面。展覽集結130多件作品，以時間為序，在0-14號展廳中呈現了這段跨大西洋的藝術對話，展現米羅與四十多位不同世代藝術家之間的創作呼應。核心展區聚焦20世紀40至50年代——這一時期對紐約藝術家而言充滿創新活力，對米羅則意味著重要公共委托項目的啟動。

誠實的目光：卡米耶·畢沙羅的印象主義

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地點：美國丹佛藝術博物館

畢沙羅，《窗外景色，埃拉尼》， 1886年

是40多年來美國首次舉辦的卡米耶·畢沙羅大型回顧展，全面回顧這位藝術家輝煌的藝術生涯，并探討他在印象派運動中的獨特地位。涵蓋風景畫、城市景觀、靜物畫和人物畫，他摒棄了同輩藝術家對上流社會題材的偏愛，轉而描繪平凡的日常生活場景。

蘇菲派的生活與藝術

展期：2025年10月27日 - 2026年7月26日

地點：大英博物館

托缽僧圖畫，伊朗，約1626年

蘇菲派（Sufi）起源于公元8世紀，是一支奉行神秘主義的伊斯蘭教信徒團體。本次展覽集中展出大英博物館內與蘇菲派相關的藏品，為觀眾揭示蘇菲派的生活和藝術成就，及其對更廣泛社會的影響。展品來自中東、北非、撒哈拉以南、北印度等地區，涵蓋僧缽、書法、細密畫、墻磚等不同類型的文物。

描繪意大利文藝復興

地點：蘇格蘭愛丁堡國王畫廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

拉斐爾(1483-1520)《三女神》約1517-18年

展出57位藝術大師的80余幅素描珍品，包括達·芬奇的龍形服飾設計手稿，是蘇格蘭半個多世紀以來規模最大的意大利文藝復興素描展。

展覽不僅聚焦于這些作品的藝術價值，還將通過現場藝術家駐留計劃，展示素描這一藝術形式在當代的延續與活力。兩位來自愛丁堡藝術學院（ECA）的青年藝術家將在展廳內持續創作，并與觀眾互動，鼓勵參觀者親自嘗試素描。

走進現代：波士頓美術館藏印象派作品展

展期：2025年11月14日 - 2026年3月1日

地點：新加坡國家美術館

《吉維尼山谷附近的罌粟田》莫奈，1885年，布面油畫

由波士頓美術博物館與新加坡國家美術館合作策劃，集中展出逾百件印象派作品，包括雷諾阿、莫奈、馬奈、塞尚、德加等人的畫作，通過城市生活、性別、土地和環境等不同主題，帶領觀眾從藝術家的視角見證現代的誕生，闡述印象派的持久影響力。

薩金特——巴黎歲月（1874-1884 年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧塞博物館

這是法國首個薩金特作品展。展覽涵蓋了他職業生涯中的關鍵十年，以他在卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran）的學徒生涯、早期的成功以及巴黎藝術界的影響為線索，主要作品包括《波齊醫生在家中》（1881 年）和《愛德華-達利-博伊特的女兒們》（1882年）。這些肖像畫出色地捕捉了不斷變化的國際大都會各色社會人物，顯示了薩金特為何經常被拿來與委拉斯開茲等大師相提并論。

納比派印象

展期：2025年9月9日 - 2026年1月11日

地點：法國國家圖書館

納比派是1890年代一群后印象主義青年藝術家組成的群體，他們多受印象主義、裝飾藝術影響，不拘泥于傳播媒介，在從印象派到抽象藝術、象征主義的過渡中起到了重要作用。展覽分為5部分，分別呈現創作媒介、經銷商、出版界、舞臺和日常在納比派藝術傳播中的作用。

雷諾阿的素描

展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日

地點：紐約摩根圖書館與博物館

《舞者》（Dancers）1883年，奧賽博物館藏

《習作》（Study for Dancers），1883年，耶魯大學美術館藏

該展覽追溯了雷諾阿的整個人生和藝術生涯，是一百多年來首個專門展出雷諾阿紙上作品的展覽。展出一百多件雷諾阿作品。雷諾阿創作了一系列杰出但鮮為人知的素描、粉彩畫、水彩畫和版畫。從十年來的作品中，可以真正感受到他的發展歷程以及他職業生涯中不同的風格。

國際超現實主義

展期：2025年11月2日至2026年3月22日

地點：美國達拉斯藝術博物館

胡安·米羅，《月光下的女人與鳥》，1949年。倫敦泰特美術館藏

達拉斯藝術博物館攜手倫敦泰特美術館，推出近十年來北美規模最大的國際超現實主義回顧展。逾百件繪畫、雕塑、攝影、書籍與檔案橫跨1920-1960年，匯聚安德烈·布勒東、薩爾瓦多·達利、雷內·馬格利特、利奧諾拉·卡林頓、胡安·米羅等四十余位先鋒，全面呈現了定義這場藝術運動的多元實踐、技法與視角，展現了超現實主義思維無遠弗屆的影響力。達拉斯藝術博物館美國藝術策展人蘇·坎特伯雷表示，“本次展覽讓觀眾得以窺見這場思想革命，欣賞超現實主義所創造的既引人入勝又光怪陸離、常令人不安的意象。”

“埃及神祇”主題展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地點：紐約大都會藝術博物館

展覽旨在揭示古埃及宗教藝術中神秘且常帶有超現實意味的特質。

這是大都會博物館十多年來規模最大的古埃及藝術特展，匯集了約210件珍貴文物。展品來源廣泛，除了大都會自身豐富的館藏（約140件），還匯集了來自盧浮宮、波士頓美術館等世界頂級機構的借展品。

進入視野：洛維斯·科林特、國家畫廊與墮落藝術取締運動

展期：2025年7月18日 - 2026年1月25日

地點：德國舊國家畫廊

為紀念德國印象派代表畫家洛維斯·科林特逝世100周年，本次展覽將集中呈現柏林國家畫廊與其他館藏的洛維斯·科林特及妻子夏洛特·貝倫特-科林特的作品，聚焦他們在納粹時期顛沛的命運。

柏林國家畫廊館藏的二十余幅科林特油畫，來源多樣：部分自入藏后一直由本館保管，部分曾被納粹沒收為“墮落藝術”后歸還，另有舊藏曾被迫流散至其他機構，此次得以借回展出。

紫光閣：宴會、功臣像和戰役圖

展期：2024年8月28日 - 2026年8月31日

地點：柏林國家博物館

紫光閣是北京中南海內的一處建筑，最初是明代皇帝閱兵的平臺，清代沿用。乾隆皇帝在位期間，為紀念其“十全武功”，對這里進行了改建。他下令繪制了總計280幅功臣畫像，分四次懸掛于閣內。這些畫像并非傳統中國畫師獨立完成，而是中西宮廷畫師合作的結晶。1900年八國聯軍入侵北京時，紫光閣內的功臣畫像幾乎被掠奪一空，流散海外。據目前所知，存世的原作已不足30幅，國內僅存2幅。

帕齊陰謀：文藝復興時期佛羅倫薩的權力、暴力與藝術

展期：2025年10月24日至2026年9月20日

地點：德國博德博物館

紅衣主教，約1478年

1478年，教皇西斯篤四世與佛羅倫薩銀行貴族帕齊家族合謀，趁復活節彌撒在圣母百花大教堂刺殺洛倫佐·德·美第奇及其弟朱利亞諾，意圖推翻美第奇統治、奪回教廷在托斯卡納的財政與政治主導權。朱利亞諾當場被刺19刀身亡，洛倫佐負傷逃脫。市民隨即倒向美第奇，主謀被絞死并拋尸亞諾河，帕齊家族產業遭抄沒。教皇發動戰爭亦未能翻盤，美第奇的聲望反因血腥復仇與文化外交攀至新高峰，文藝復興進入黃金時代。

本次展覽旨在借助柏林國家博物館收藏的物品，追溯這一事件。貨幣陳列館收藏了一系列描繪該事件關鍵人物的獎章，其中許多人的肖像如今也被雕塑收藏館和繪畫畫廊收藏。

致敬卡巴喬

展期：2025年11月20日 - 2026年4月6日

地點：柏林國家博物館

《基督殯禮》，約1515-1520年，布面蛋彩畫

本次展覽旨在紀念意大利威尼斯畫派畫家卡巴喬（Vittore Carpaccio）逝世500周年，以新修復的畫作《基督殯禮》為核心展品。

卡巴喬是文藝復興時期的畫家，活躍于15世紀末至16世紀初的威尼斯。以敘事性強、細節豐富、色彩明亮的宗教和歷史題材繪畫著稱。他的作品深受喬瓦尼·貝利尼影響，同時也影響了后來的提香等人。

林飛龍：當我不睡覺時，我做夢

展期：2025年11月10日 - 2026年4月11日

地點：紐約現代藝術博物館

林飛龍（Wifredo Lam），1902年生于古巴大薩瓜，父親是中國廣東移民，母親是剛果-古巴-西班牙混血；跨洲血統讓他自幼在“邊緣”視角中長大。1943年巨作《叢林》中，七具似人似獸的軀體隱現于甘蔗林間，既是非洲祖先的顯靈，也是對殖民種植園經濟的無情揭破。

生命無法停止——勞申伯格百年回顧展

展期：2025年10月10日 - 2026年4月5日

地點：古根海姆美術館，美國紐約

本次展覽匯集了古根海姆館藏十余件經典之作，并借展羅伯特·勞森伯格基金會的重磅作品，共同凸顯藝術家對材料與媒介的大膽運用。展覽恰逢勞森伯格百年誕辰，與全球紀念活動一道，向這位突破邊界、實驗精神不息、對當代藝術影響深遠的藝術巨匠致敬。