論及崔景哲的藝術風格，自然會記起“風格即人”的那句名言。這里所謂的“人”，顯然是指作者本人。黑格爾這樣解釋道：“風格在這里一般指的是個別藝術家，在表現方式和筆調曲折等方面完全見出她的人格的一些特點。”他的意思是指一種畫風和畫家的氣質、性情、志趣等個性相關。崔景哲性格含蓄平和不失機智靈巧，待人誠厚友善卻不張揚激厲，這些便或隱或顯地反映到畫面上來。他的畫看上去質樸、溫和、真誠而親切，如春風吹拂，無一點霸悍之氣。當然，畫風也和作者后天的才學、修養有關。劉勰在《文心雕龍》里說：“才有庸俊，氣有剛柔，學有深淺，習有雅鄭。”“故辭理庸俊，莫能翻其才；風趣剛柔，寧或改其氣；事義淺深，未聞乖其學；體式雅鄭，鮮有反其習：各師成心，其異如面。”（注：節選自“體性之二十七”）這一理論，一直為后人所贊同。不可否認，崔景哲是一位具有天賦的藝術家，但是他的風格形成很大程度上取決于后天學識的不斷積累和升華，在于他的勤奮，他的思考，在于他宵衣旰食孜孜不倦地追求。幾年工夫，他創作了上百件的工筆人物畫作品就是最好的說明。

　　當崔景哲邁進了繪畫之門，從“無法”到“有法”，必然經過模擬、仿學的階段。由于個人氣質、習尚、趣味以及技巧傾向相近的緣故，他喜歡并選擇自己中意的風格而不是別樣風格的作品區臨習。這個階段雖然遠不是目的，但常常是一個必經不可少的過程。崔景哲沒有在此卻步，而是很快地從模仿向風格的過度，開始擺脫機械地仿效而走上探索自己風格的道路，逐步地突破“成法”而走向新的“無法”。這一過渡階段的作品，偶爾也會出現自己的特色，但還不穩定，甚至還存在明顯的不足。他須得更加頑強、更加謹慎地逼近自己畫風的確立。只有再經過一次飛躍，才真正進入到風格的成熟階段。這真是一個艱苦而漫長的過程。它的成功與否，只憑作者本人的先天秉性是遠遠不夠的，重要的還是在后天的努力中找到一種充分表達自己主觀感受、情緒和深刻表現客觀特征相統一的獨特方式。崔景哲一直在不間斷地創立、發展這一方式，以一種比較完美而和諧的形式表現出來，并為觀眾所理解所欣賞；既不是那種對他人風格的生硬模仿和照搬，也不是那種對既定程式千篇一律的重復，應該是唯有他一個人所獨具的畫風。他的藝術歷程實際上是對他自己繪畫風格探索、發掘和培養而促使其形成的過程。

　　在崔景哲看來，即便風格形成以后，也并不意味著畫家藝術探索的結束。風格雖然具有相對的穩定性，但不是一成不變的固定模式。他在無數次藝術實踐中發現、培育和造就了它，也將進一步在不斷的藝術實踐中展現、發展和完善它。因此，他認為藝術風格是處在一種發展變化的、動態的穩定之中，一旦停滯，藝術也就枯竭了。所以古往今來的藝術大師終生都在探索。他們在形成自己風格以后，也仍然不斷地“變法”，不停地創新。崔景哲這種自覺地在藝術研究上追求不斷深入的品格以及不斷釀造的創新意識，則使他注定要成為年青一代畫家中的突出代表，躋身于當代有影響力的畫家之列也是指日可待。

　　藝術家的成功固然在于才氣、勤奮、機遇等條件，走什么路也是成敗的關鍵。對于一個藝術家，最合適的路往往只有一條，只有在這一條路上，他潛在的能量才會放射出最神奇的光彩。可是，要從縱橫交錯的藝途中辨識只屬于自己的那一條路是困難的，許多人因路途不明而重視彷徨，也有許多人因見異思遷而最后一事無成。1980年出生的崔景哲，是在上世紀末開始人物畫創作的，當他確立了以工筆人物作為自己的主攻方向以來，迄今為止，他從未對自己的藝術選擇產生過動搖。他的工筆人物畫以表現青年女性為主體，有我們身邊世界所熟悉的現代靚女，也有對古代佳人唐風宋韻的追懷；有身著紅妝鄉村姑娘的嫻靜純樸，也有服飾時尚知識麗人的端莊高雅；有兄弟民族少女的翩翩風韻，也有美女人體的冰清玉潔。他把個人的社會觀察、人生感受作為創作的依據，將目光投身到工筆文本自身的畫法與風格的變革上，通過自己的解讀，構筑了一個又一個婉約優美、楚楚動人的女性形象，或發思古人之幽情，或接續今人之情愫，畫中沒有哀戚與凄怨，沒有愁眉與悲切，有的是青春氣息的浪漫和詩情畫意的深邃，整個畫面給人以清新、雅麗、明朗、舒暢的感覺，生動地體現出自然樸素、不雕不飾而超然象外的美學追求。崔景哲采取了自然化、生活化的處理方式，把人物置放在相應的環境中，畫出自己的感受，畫出畫中人物的感情和內在心理，包括她們的表情、動態、著裝以及和自然關系，像影視中的一個鏡頭造成近距離的親切感，激起觀者的共鳴，享受到更多審美的愉悅。

　　作為藝術創作，崔景哲的作品顯然不是對景寫生，也不是某種場景的再現，他是從對生存世界的感受和體驗中，去想象女性生命的空間，去思接女性的情感世界，讓古代或現代的女性承載著他的思考和理想走進他的作品，是自然的也是藝術的，是客觀的也是主觀的。在這里，他少了許多拘束和限制，可以更為自由自在地抒發自己情懷，寄托自己對生命之美的追求；在這里，他沒有進行主題性創作的緊張狀態，沒有讓藝術過多地承擔社會功利性重任帶來的勞瘁；在這里，有多大程度接近客觀的真實已不重要，重要的是，他通過自己的創造，藝術地再現了女性生命世界最美麗的圖景。

　　形式是藝術生命的肌體，藝術的生命存在于自己的形式之中。閱讀崔景哲的作品可以看到，他筆下的女性人物，大多是描繪一個人獨善其身的世界，都是清一色的窈窕淑女，是單純的、明快的、溫雅的，沒有過多的情節性描述和故事性，他的著力點只在于形象的刻畫和畫面情韻的營造，視覺觀念趨向于寫實，依然是以忠于客觀真實的具象造型為基礎，畫法雖仍然以雙勾設色為主，但結構、體量、質地、空間的處理都發生偏向于視覺真實的位移。他不擔心這些傳統的程式會使他的作品陷入陳舊和僵化，而是覺得從畫面整體效果和所要表達的主題出發，更需要這種傳統的形式在他的作品中重新發出異彩。實際上，當崔景哲以一種溫馨而親切的感情，細膩地、柔和地、清淡的、自然地、真實地表現他的女性人物時，構成藝術美的形、線、色因素都發生了有別于前人的變化。形，不只是“應物象形”的形似，而是在保持平面造型的前提下，吸取了素描造型的觀念，矯正了概念化的傾向，人物更加豐滿精微而達到“形神兼備”。畫家沒有放棄以線造型的“骨法用筆”，但卻恢復了五代黃quan一派“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡”的體制，使平面造型中的線條融入塊面之中，減弱了線條的視覺刺激力，但線的質量卻因提煉組合得更加概況而富有個性。在色彩的處理上，寫實的色彩與裝飾的色彩齊頭并進，構成崔景哲女性人物畫的設色理念。在以毛筆借助水分的用色技巧中，除去平涂和渲染外，在講究虛實關系的處理上，還吸收了西畫高度重視色彩的造型與表現功能，改變了傳統工筆畫色相不夠豐富、不大講究統一色調、更少重視光感的弊端。

　　更主要的是，在女性人物這個慣常的造像中，畫家強調的是其意象所蘊含的文化意義與審美內蘊。在單純的背景中，總會有花情、古韻、鄉戀、愛心的詩意彌漫在我們的感受中，而那些柔美多姿、儀態萬方的女性，則與象征性的簡潔景物構成了和諧的、美好的、純粹的生命隱喻。雖然，她們被表現的角度各有不同，卻都渲染了中國藝術特有的抒情意韻。那幅幅作品中的女性人物，共同地展示出造化所賦予的千差萬別與各自風采的個性差異，折射出東方女性的特有神韻和內美。

　　我喜歡他表現純情少女的《花季系列》，他讓我感受到現代都市女孩激情、時尚、青春、嬌美的活力；我也偏愛他表現成熟女性的《青春系列》，畫面的全部魅力閃現在對象的表情、動態上那種獨特的純潔、素樸、真誠、寧靜的美感。我欣賞他表現古代佳麗的《漢風唐韻系列》，融萬趣于神思，暢神于天地之外，透出的是古雅華貴的國色天姿。他的《田園系列》，充滿了鄉土氣息，他的《女人體系列》，洋溢著迷人的色澤，他的《民族風情系列》，再現的是珠玉般的情愫，我尤其贊賞他的《中國紅系列》給人們帶來的喜慶與歡樂，強烈的紅色蘊含了最富生命力的元素，寄寓著對紅紅火火生活的希冀，暗含中國人祈盼富貴吉祥、“紅”福齊天的心理。

　　崔景哲的現代仕女畫的確富于情韻，因為他的藝術承繼了我國繪畫“緣情”的傳統，畫中的情事真情、意是真意，他畫的是自己最真誠的內心世界，甚至是他情感與志趣的心性提升。這與他在生活里尋覓自身存在的價值與意義，與他積極向上的天性和完善人格的追求是一致的。他讓陽光照亮了它筆下每一位女性的心房，以至于青瓷瓶花、古老桌椅、木雕門窗、長蕭短笛、花叢蕉葉，乃至玉米、辣椒、向日葵都沐浴在明媚的春光里，一切都健康、祥瑞、寧靜、自然，生生不息，美不勝收。那種對現實生活的鐘愛，對遠古歷史的追憶，對美好生活的冥想，幾乎存在于畫中每個人的內心深處。崔景哲延續了它一以貫之在繪畫中對純粹、自由、如詩境界的尋覓，人生如夢，花好月圓，正是那種最平常、最淳樸的生活，讓崔景哲進入了生命最本質的體驗。不同尋常的是，他的人物不作波瀾起伏的描述，而以“純形式美”的手法，去表現尋常女性的日常情態，他們是美麗的、文靜的、高雅的、深情的、動人的，陰柔委婉與通達明快在有意無意間交融映帶，是一種對生命的傾訴，也是一種心語的獨白，不論如何，都讓我們心靈深處激起永恒的回響。

　　我喜歡崔景哲女性人物畫里透出的純真感情、清新的色彩、美麗的形象、精美的線條，不拘一格的表現方法與技巧，以及那凈化了的富有現代意味的東方情調。他以他的作品告訴我們：女性是宇宙間悄悄綻放的最美最動人的花朵。

賈德江

2011年3月18日于北京王府花園