中國畫的節奏

       尹伊節奏是什么？狹義的理解節奏是一種表現出交替的、有規律的，強弱、長短的，能產生美感的音樂現象。廣義的可理解為均勻有規律的進程。從宏觀的角度看，節奏包括了各種各樣的運動形態。日出而作，日落而息的交替是一種生活的節奏；月有陰晴圓缺，人有悲歡離合同樣是一種生命的節奏。詩詞音律因為有了節奏變得如此詩情畫意，四季因為有了節奏使一切生命充滿熱情和生機，所有的節奏幻化成一部美麗的交響樂，一切才更具有了意義。

       其實，節奏無處不在，只是忙碌的現代人少了多許古人悠哉自得的心境，去體會賞玩節奏所帶來的種種樂趣和啟示。“藝術是相通的”觀點中，節奏方面相通最為典型的。譬如，王羲之的《蘭亭序》平和流暢；顏真卿的《祭侄文稿》激昂慷慨。二者都極致地體現出不同節奏所產生的藝術美感。在這兩種完全不同的書風作品中，具體是什么產生了如此差異之大的節奏美感？簡言之就是 ：點、線、面的濃淡枯濕，大小長短，疏密聚散和抑揚頓挫的變化！也就是相當于音樂中節拍的長短、輕重、急緩的變化。

      “書畫同源”，書法作品是由點、線、面組成的，畫更是如此，尤其是中國寫意畫。歷代、近現代中國寫意畫中不乏以點、線、面所體現節奏之美的佳作。如，倪瓚山水畫被譽為“逸品”。 觀其畫，點、線、面節奏的運用淋漓盡致。如《漁莊秋霽圖》用近景三五個平坡，上面以線為主的幾棵或枯或榮的小樹而形成面；遠景為重復的平坡，但樹木已不見了蹤影，濃縮成些許濃墨苔點，產生了節奏變化；中景留有大片空白，與近景和遠景形成了大小塊面對比。中景靠右處落款鈐印，豐富了畫面面積的對比效果，又與整體畫面形成完美的S型塊面構圖對比。徐渭的《墨葡萄》面狀的茂葉，紛披錯落的枯藤，以濃淡、大小和疏密不同的點畫出反復出現的墨葡萄，共同譜寫出了縱橫恣意、渾然天成地體現節奏之美的藝術神品！朱耷的《荷花水鳥圖》言簡意賅，荷葉、荷花、怪石、水鳥的濃淡枯濕用墨的對比，以及八大山人的錯落有致的落款和朱白兩種鈐印的鮮明對比，無不迸發出強烈的節奏美感。吳冠中的作品《殘荷》以書法用筆將荷的形象符號化，抽象為不同長短和虛實的線和不同深淺虛實的點，似音符般跳躍，節奏感強烈，妙趣自橫生。中國畫講究黑白節奏，以墨的黑和紙的白，再加上墨經水調和成各種不同深淺的墨色形成最為鮮明的黑白灰節奏關系。吳冠中的作品《長城》以不同面積、深淺的點、線、面率意潑寫，黑白灰節奏層次豐富，咫尺間見長城之巍峨綿延之勢。

       從古至今，諸如此類畫面體現節奏之美的作品數不勝數。當我深深感受到節奏之美后，不免在自己的創作中流露出來，甚至將畫面產生節奏美奉為圭臬。我的小品寫意旨在體現出節奏之美。作品《紆青柁紫》整幅畫點、線、面交織。紫藤老干濃淡、輕重、長短變化；花葉濃淡大小、傾側正反變化其中；細藤枝的長短疏密及與老干的粗細、紫藤花的大小疏密、款印與紫藤花和葉積點成面等等，形成了節奏對比。作品《金葫蘆》以三個垂掛長短不同、大小不同的金葫蘆賦予節奏美感和吉祥美意。葫蘆葉的大小深淺和枝干的粗細變化穿插其中，構成節奏分明的畫面。

       工筆作品或者其它畫種創作節奏之美的表現是異曲同工的。中西歷代畫家和現當代一些優秀畫作都有上乘表現。如下康定斯基的作品，當我再次細細品讀康定斯基的這幅作品，那反復出現的、漸變的，或線、或點、或抽象的幾何圖形是那么悠哉地組合著，緩緩地、靜靜地敲打著強弱節奏，像一首輕音樂流淌在我的心間。瓦西里.康定斯基是20世紀現代抽象繪畫的鼻祖，同樣也是一位卓越的音樂家，其繪畫作品帶有極強的音樂性。品讀他的繪畫作品，要懷揣著一顆音樂的心。他的繪畫作品不僅從點、線、面的變化來體現不同長短、強弱節奏，還運用色調與音調的通感來闡釋自己所要表達的情緒，時而令人抒情，時而令人沉寂，時而輕盈歡快，時而狂放激蕩，所以我認為康定斯基的作品是節奏之美的典范，他的作品給予我的中國畫創作許多啟發和靈感。

      事實上但凡能稱之為是藝術品的，多少都離開不了節奏。就像喧囂雜亂的馬路上的噪音，永遠不能被稱之為音樂一樣。有了節奏，畫面才會有了一定的秩序，才會產生美感。對于中國畫創作來說，節奏是少不了的，只是呈現的力度不一樣，所產生的節奏美感不盡相同。如白描人物手卷《八十七神仙卷》的線描就極富音樂節奏感，潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。” 中國畫線描用筆講究提按、頓挫，這些用筆的變化，自然形成強弱節奏對比，通觀中國工筆畫史，吳道子、陳老蓮、任伯年等的優秀作品，其用筆必然具備節奏美感。陳老蓮工筆作品的節奏美不僅表現在線描用筆上，通篇構圖和局部布局所產生的節奏美感是顯而易見的，其慣用的“S”和“之”字型構圖，變化物象內容的面積大小，產生節奏感，而局部布局小到一枝一葉、一花一草，都微妙地展現出節奏美感。下“五子棋”，要的是五子成一直線，而我們作畫為取得節奏效果，確實真正地要千方百計地破直線、破平行、破對稱、破幾線相交于一點，這是我通過學習和創作實踐所悟到的。如今中國畫壇，良莠不齊，在一些作品中還存在著許多“僵直”、“灰平”等弊病。因為“直”，缺少參差變化而顯得“僵”，而中國畫的審美強調的“意”是要“活”。因為“平”，畫面平淡無奇或者節奏不鮮明，畫面自然就“灰”。現當代畫家王仁華的作品很好地把黑白灰節奏運用在她的作品之中，如我創作《潮-為人民服務》和《天使在通話》的背景分別是采用不同深淺、面積、形狀、位置的裝飾紋樣，以黑白灰的的關系加強了畫面的節奏感。我在創作《高原精靈》的背景上注意了節奏美感的處理，如背景部分的近景公路、農田等與遠景的前前后后的山脈等，現實原型是雜亂無章的，我將它們概括抽象為許多個不同深淺、色調、大小、角度、形狀的色塊，賦予它們新的生命，產生了一定的節奏，藝術來源于生活，但必須高于生活，這是我們每一個作畫者必須遵循的藝術原理。 若要做到創作高于生活，美于本身，那么創作中的藝術形象應更為典型，更加主觀，更具節奏之美。桑德羅▪波提切利的《維納斯的誕生》、《春》作品中的人物形象如維納斯、三美神等，人體的自然節奏美倫美奐，無與倫比。我在創作《潮-為人民服務》時，人物形象在創作原型的基礎上主觀美化，在人物頭發的表現上，以三至五根發絲為一組，根據發型稍作角度方向的變換，避讓穿插，再加以層次虛實的變化，才能畫出蓬松飄逸的感覺。有了節奏畫面才會更富有藝術性，這是我對繪畫創作的一點理解。人物發絲的長短、濃淡、虛實、疏密的節奏性，以及發飾和衣物等裝飾品的節奏表現，甚至衣褶的節奏關系處理等等，已逐漸成為自己創作審美的特點和追求。

       總而言之，我認為中國畫創作離不開對節奏之美的表現，大到各個色塊面積、整幅畫面的黑白灰節奏，小到細微之處線描的提按頓挫、色彩的相互滲化等等， 正是這些具有樂感的節奏構成了中國畫變幻萬千的美妙姿態。