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生動傳神總牽魂
——林子良先生和他的工筆畫藝術 高連剛
著名作家張麗鈞曾寫過一篇有關品鑒仕女圖的文章，大致是說，仕女圖可用“悅目、賞心、牽魂”這三把尺子去衡量：“悅目”的，雖云鬢花顏，看上去養眼，卻是平面的，只薄薄一層，吹拂可散，讓人不可能生出與之親昵的沖動；“賞心”的，除卻容顏姣好，通身散發著溫潤光澤，再就是由外而內，美是立體的，能讓人感覺得到她心里似乎盛滿了芬芳心事，讓人忍不住去猜想；“牽魂”的，則似魅非魅，清逸典雅，舉手投足間，分明就是為了入眾生之夢而生，那種美，具有高滲透性，直抵人的心靈。悅目的，自然只能賺走人們的一個眼神；賞心的，也就剛好賺走一串嘆賞；而牽魂的，才恰恰最令人難忘，一世懷想，印象深刻。 由此，我們來賞析林子良先生的工筆仕女圖乃至其他畫作，竊以為，當屬于“牽魂”一類。
看他的筆下，從《西施浣紗》、《昭君出塞》到《貂蟬拜月》、《貴妃賞花》，那一個個古裝美人裙擺飄逸、釵環搖曳，體態輕盈、顧盼生姿，千嬌百媚、秀而慧中，何等的超凡脫俗、楚楚動人。在這里，畫家顯然是“以形寫神，以神達意”，既講究意境營造，又注重在人物的氣質、內心世界刻畫上下功夫，塑造的人物形象血肉豐滿，惟妙惟肖，栩栩如生，無比生動、逼真。從表現技法上，我們似乎也能覺察到，畫家堅持的審美取向是抒情的、詩意的、唯美的。他在繼承“傳神寫照”傳統的基礎上，大膽吸收了色、樂、韻、舞的表意符號，以線為骨架，以色輔助造型，以暈染、渲染等烘托背景，不但跳出了摹古不化、文人自賞的怪圈，而且在意境、意蘊、意象上，都別具匠心，別出心裁，別有洞天。同時畫家還注意與觀畫者的內心相呼應，創造性地將時代感、民族感、個性化、風格化自然而然地糅合在一起，用自己抒情的筆調，耐心、工整、細致地描繪出一片視覺新天地。再加上他的筆墨又是那樣嫻熟，造型精準，設色考究，艷而不俗，潤染有度；情感流露又是那么細膩真摯，因而他不斷問世的仕女圖，總讓人感到親切、自然。特別是畫面上透出的仕女們那股含蓄內斂、婀娜多姿、優雅端莊、超凡脫俗的清麗氣質，又使人頓感仙風道骨般的飄逸和安寧，不由得怦然心動，心馳神往。而畫家傳遞的那種生命意識和人與自然和諧相處的價值追求，恰恰又正代表了中國工筆畫藝術的時代精神。應該說，他的仕女圖神形兼備，清新典雅，幅幅精彩，筆筆含情，藝術性高，感染力強，確實足以撞擊人的靈魂，撥動人的心弦。
再看他的工筆花鳥，或鷹擊長空，或雀躍枝頭，或瑞鶴齊翔，或錦鯉戲水，或群芳競艷，或荷塘清韻……也都形象逼真、呼之欲出。無論是形態還是質感、情趣，無不表現得淋漓盡致，妙趣橫生，悅目怡情。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩，既畫纖俏又畫凝重，既畫嫵媚又畫淡雅，既畫清新又畫古樸，不僅賦繁花以生命，寓百鳥以人性，而且精于寫胸中意象，抒人文情懷，通過畫作來表現內心的感受和想像。從而為我們營造了一種介于“真實”與“夢幻”之間的花鳥世界，創造出了一派具有“真氣、真意、真趣”的藝術境界。
林子良先生的畫作，筆法工整，先勾后染，敷色精致，不管是題材上還是形式上，乃至意境上都極富新意。縱觀他的創作，分明能看出畫家已完全做到了古為今用，洋為中用，熔古鑄今，中西結合。特別是在承繼宋代院體畫的基礎上，明顯地合理地融入了西洋繪畫的構成形式和透視、肌理效果。以致于用墨上有濃淡對比，布局上有光色的明暗變化，清淡中透出一股靈氣，高雅中飄過一縷神韻，較好地克服了工筆花鳥畫色彩嬌艷火灼的媚俗之弊。其筆下一鳥一禽，各具情態；一花一草，皆得生趣。大凡關注過他的人都承認，初觀其畫，驚艷；復觀其畫，驚心；細品其畫，驚奇！透過他的工筆，我們看到的不單單是一種典雅、靜謐的景致，領略到的不單單是淡逸而雋永的意趣，還有很多藝術元素頗值得我們深思和研究。如他的《錦羽臨風》圖（91cmX175cm），所畫孔雀用筆自然灑脫，用墨奔放俊逸，用色富麗堂皇，既表現出了孔雀的雍容華貴，又顯得格外靈動、鮮活。整個畫面細膩精致，卻不火氣、俗氣。由此可見，他在用筆、用墨、用色上都把握得恰到好處。中國畫是辯證的藝術，古人歷來強調中和之美。從本質上說，“中和”是對“火候”、對“度”的適當掌握，如此方能不激不厲、風規自遠。顯然，林子良先生的藝術具有這樣的風格。還有他的《安居樂業圖》、《六順圖》等，也都格外恬淡、清幽、沉靜、優雅，其獨特新穎的構思，妙趣橫生的筆墨，生動奇巧的構圖，細致入微的勾畫，無不給人以深刻的藝術感染和美的藝術啟迪。作品的深層構創，無疑也是畫家靈感、激情與大自然的相涵交融。同時由于在技法上，做到了大膽的中西融合，既可隱見傳統筆墨之氣韻，又可見異國畫壇之畫風。可謂五墨齊備，渾然天成。我揣度他作品的成功，不僅取決于其深厚的中國畫傳統技法的功底，更得益于他敏銳的構思才能和熾烈的創新意識。
林子良先生擅作大畫，經常有幾米、十幾米的長卷面世，讓人震撼。這一方面彰顯了他良好的繪畫駕馭能力和藝術才華，一方面也體現了他獻身藝術的吃苦精神和遠大志向。眾所周知，工筆畫較之寫意畫很費工夫，更何況又是宏幅巨制，對于一位職業畫家來說，沒有超強的定力和耐性，沒有精湛的技術和功底，沒有強烈的精品意識和事業心，是很難完成的。而林子良先生做到了，并且做得很好。他于繁華的京都，偏居一隅，時常如達摩面壁，一連數日沉潛下來，揮毫潑墨，精耕細作，揮汗如雨。這在喧囂浮躁的當下，又是多么難能可貴啊。
在藝術實踐中，林子良先生還善于把民俗理念融入筆下，讓畫作盡量“畫里有話，畫外有音”，往往帶有一定的祝福和吉祥寓意。近年來，他常用牡丹來象征富貴、雉雞隱喻吉祥、錦鯉謳歌生活、孔雀贊譽人生，用荷、松、鷹、鶴言志，用梅、蘭、竹、菊抒情。匠心的取材，巧妙的構思，也折射出了他深厚的文化底蘊。我想，或許正因其作品有著那么多的象征意義，且又有鳥語花香的明媚之境，有植物豐茂的繁榮之境，有綠蔭融融、光影迷離的夢幻之境，才使得他的作品雅俗共賞，深受歡迎吧。而這些，我敢說也只有關愛生命、熱愛自然、心有大愛、渴望創造的人，才能繪出如此美妙的精品佳作！
林子良，又名林佳成，號谷秀山人，祖籍山東滕州，現居首都北京。國家一級美術師。現為中國工筆畫學會會員，中國國學研究會研究員，中國將軍詩書畫院專業教授，中國書畫院院士，中國名家書畫研究院副院長，中國名家藝術研究院副院長，國際中國美術家協會常務理事兼魯南分會秘書長，中國藝林書畫院院長。
他從小就癡迷于書畫，見山畫山，見水畫水，花鳥魚蟲，見之即描。1987年正式進入山東工藝美院，主攻工筆花鳥，擅長人物、動物。后來又多次受到喻繼高、金鴻鈞、何家英、王慶升等老師的言傳身教，畫藝精進，風格有著明顯的突破。 他的畫作有工筆設色和水墨寫意兩種風貌。寫意淵源唐、宋、元、明歷代水墨技法的歷史沉淀，更多吸取宋人的簡勁放縱畫技法，兼融書法用筆，獨創遒勁縱逸、氣勢雄健的花鳥新風。工筆則堅持借寫意之石攻工筆之玉，將寫意畫的功力和修養巧妙地融入工筆畫中，形成了淳和流暢、雋秀詭譎、清麗明快的鮮明特點。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，幾十年來，林子良先生師承傳統，博采眾家，刻苦鉆研，由寫意到工筆，再由工筆到寫意，求新，求變，駕輕就熟，在當今畫壇已占有自己一席之地，被社會廣泛關注。曾榮獲“中國當代青年畫家”、“全國優秀畫家”、“中國文學年度十大畫家”等榮譽稱號。其作品多次入展并獲獎，先后出版有《林子良作品選》、《林子良(佳成)工筆畫精品集》、《林佳成作品欣賞》等。部分作品還被日本、韓國及東南亞等一些國家藝術界人士收藏。
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