上海中國畫院毛國倫70年書畫回顧展現場（一樓）

　　23幅戲劇人物在二樓展廳一字排開。

　　毛國倫先生是當今上海人物畫壇巨匠級的人物，整個展覽是其從藝半個世紀以來，一次藝術的總結，其中早年的很多現實題材的人物，完全師法于程十發先生，可以看出其非常扎實的筆墨功夫，到后來畫歷史人物、釋道人物和戲曲人物，毛國倫先生已經有了自己的面目，在“程家樣”的基礎上，發揮了線條“筆歌墨舞”的作用，讓他的線條具有了相當高的品質，可以說，毛國倫的人物畫是線條的歌舞。

　　其中最具有代表性，也最具有毛國倫個性的就是他的戲曲人物畫，要中國畫“唱戲”，有很多的難點，在這方面，中國畫院的老先生關良、程十發等做出了自己的貢獻，而毛國倫的戲曲人物，堪稱別開生面，另有一功。

　　馬前潑水 紙本彩墨 50×50cm   2002

　　《馬前潑水》，是昆曲《爛柯山》中的一折，毛國倫畫得是計鎮華和梁谷音的演出版本，可以看出是從舞臺速寫中畫出來的，也因為有非常高妙的筆墨技巧和線條功夫，因此他的造型看似隨意，但把戲的情理、人物的神態塑造的很到位，其中朱買臣和崔氏互看的眼神，通過大紅袍的官服和被遺棄的崔氏百衲衣上的一點點的紅做了呼應，而線條色彩的呼應之間，把戲的高妙之處畫了出來，不用看劇情也知道這是“馬前潑水，覆水難收”的故事，畫中的兩個人，此時此刻是什么樣的地位和心情，統統表現了出來。

　　拿高登 紙本彩墨 50×50cm 2004

　　再看一張武劇《拿高登》，動態的京昆人物是很難捕捉的，但毛國倫全用的是線條，用的是像圈圈那樣的短筆和柔韌的長線條相結合，整體大塊面的呼應，包括彩褲上一小點的紅，把這樣一出非常有名的大武生戲的情節、動態、開打場面畫了出來，由此可見，畫家對京昆戲曲藝術是很熟悉的，這是他戲曲人物畫成功的很大的因素。聽毛冬華介紹，她父親畫戲前的準備工作很多，基本上每次都是買劇場做好的座位，畫了大量的速寫，然后在找最入畫的一個情境，可見，看似隨意的筆墨，均來自詩心文蘊的積累。

　　妙常 紙本彩墨   50×50cm  2002

　　毛國倫對戲的熱愛，他是真正懂戲的，用筆墨向偉大的京昆藝術致敬。就拿這幅《妙常》來說，從比例上看，人物是略有拉長的，但從構圖和趣味來講，恰恰表現了《玉簪記》里陳妙常身寄空門，但難舍凡心的花季少女的內心世界，那一個拂塵在背后，是孤寂，同時又不得已握著手，做禮佛的姿勢，但臉上的紅暈卻不由自主地透出了少女向往愛情的內心。毛國倫在刻畫人物時，刻意變型卻又夸張有度，反而更好表現出戲曲旦角人物的內心世界和美妙的情態。可見對于戲情、戲理，他是完全吃透，并通過高妙的繪畫藝術加以表現的。

　　冥判  紙本彩墨  50×50cm  2002

　　毛國倫的筆墨造型非常好，因而在畫戲時特別講究生動傳神，筆筆有出處，絕不是一般的筆墨游戲。他的很多戲曲人物可謂動靜相宜，比如《冥判》、《鐘馗嫁妹》、《昭君出塞》和《扈家莊》，這類動靜結合的戲也是最難畫的，因為畫筆是很難捕捉舞臺上的動態的。

　　昭君出塞  紙本彩墨 48×59cm   1996

　　《昭君出塞》是一出武旦劇，“武”就是要以動為主，為什么中國畫可以用靜止的畫面表現出動的狀態呢?因為中國畫的筆墨線條和戲曲是相通的，一旦演員在劇場上舞起來，那種水袖翻飛的過程，本身很像一個國畫書法的線條，毛國倫有扎實的造型能力和筆墨功夫，所以他捕捉的戲曲人物的動態，一是美，二是準確，三是傳神，昭君這種回望家鄉依依不舍的眼神，馬夫牽著馬匹，包括領子的翻飛，水袖的動和人彎曲著的姿態，體現出馬和人一起回頭看家鄉的眷戀與無奈，無論懂不懂戲，看了這張畫，都覺得入戲、入情、入理。

　　斷橋 紙本彩墨 82×50cm 1980

　　除了武戲之外，毛國倫的文戲也力求神形兼備。《斷橋》一圖，強調黑白灰三種色調的把握，白娘子在舞臺上全身素白，額子上有一點紅，整個人物形象就非常出挑，小青這個角色，在舞臺上的衣服是青色的，如果畫面上也用青色，比重會出現問題，因此，毛國倫把小青的袍子換成了墨筆，同時，舞臺上許仙的衣服是紫色的，也改成了墨筆，兩個黑，其中夾一個白，特別透特別明朗，同時三個人的情緒也很清楚，白娘子對許仙雖然怨恨，但依依不舍，所以翻著“包肚”，像蚌殼一樣的美麗造型;許仙對小青是怕的，小青不懂人間情愛，她對于許仙負了白娘子是持有一個非常憎恨和厭惡的態度，三個人的情態組合成一組造型，源于舞臺又高于舞臺，表現的非常生動，同時筆墨的關系照顧到了枯實濃淡，大塊面和小細節的處理，我認為這張畫是非常精彩的一張作品。

　　打漁殺家——梅、周同臺   紙本彩墨 128×123cm  2010

　　《梅周同臺》是一張大幅作品，這張畫再次透露出毛國倫是資深的戲劇粉絲，他畫梅蘭芳和周信芳同臺演《打漁殺家》，男旦和老生的形態畫得非常準確和生動，同時用大筆觸的線條回避了很多瑣碎的戲曲裝束，講究整個塊面的構成，尤其是這樣一張大畫，主要講究氣勢壓得住，一般來說，戲曲人物畫多為小品，很少有這樣大幅的，因為戲曲神韻的體現往往是趣味的、細節的東西，但這張畫那么大幅還是照樣壓得住，主要是把梅周兩位大師精誠合作、珠聯璧合、惺惺相惜的情態給畫了出來，這是一個愛戲人，又是一個愛畫人的表現。在線條造型的把握和色彩的選擇上，以墨為主，加一點赭色、朱紅，把整個人物撐起來，把“梅周同臺、絕技高峰”這樣的主題表現的非常生動。

　　總的來說，毛國倫畫戲曲的特點是在把握形態準確的基礎上力求神韻的傳達，因為畫戲是畫一個扎扎實實的戲，戲是真真實實存在于舞臺上的，是不容許胡亂添改的，即使是關良的戲曲人物，看似很拙趣，其實也是非常講究戲情戲理的。同時毛國倫先生愛戲、懂戲，能夠把戲里的角色性格、劇情，乃至是誰演的、演出特點如何都畫了出來，這個是很重要的，因為戲曲程式動作，一招一式、手眼身法步是幾百年來祖宗傳下來的，和中國畫筆墨程式的道理是一樣的，這是經典，不容任意更改，所以毛國倫在尊重戲曲的情況下，畫戲曲人物，而不是憑感覺任意畫的，是在真正尊重和欣賞京昆藝術的前提下，用自己高超的筆墨技巧，再現舞臺藝術的韻味，傳神、傳趣、傳韻，用筆墨向高超的京昆藝術致敬。

　　（作者系上海市作家協會會員、《畫說昆曲》作者）