“無以傳其意，故有書，無以見其形，故有畫。”漢字在形成和發展的過程之中，充當著記錄語言和文化的功能，經過不同歷史時期的變革和衍化，成就了今天的博大精深，它充實和豐富了歷代的文人志士，也為這些文人志士們所研究和發展，許多關于文字的藝術形式在期間形成，許多文化通過這些形式得以保存流傳。它是中華民族傳承千年的文化瑰寶。

畢加索曾說過，真正的藝術是在東方中國，“假如我生長在中國，首先要成為一個書法家，然后才是畫家”。可見作為一門藝術，它已然是一種修身養性的手段，而一個藝術家首先要具備的就是高雅的藝術性情。

在中國的傳統文化意識中，書法修身養性的過程其實也是一個效法自然的清靜無為的過程，它讓書法藝術在畫卷之中詮釋自然最純粹的真義。

品談童年  結緣書藝塑心志

一個從事書法藝術的人，總會有一種與眾不同的氣質。于言談舉止之間給人如沐春風的親和之感。叩開這間光線透亮的辦公室，徐杰老師一副欣然寧和的表情，與規整的室內陳設顯得十分和諧，尤其是豎直掛在面對辦公桌墻上的四副書法作品，更使人仿若置身于詩的世界。

品著香茗，我們逐漸進入徐杰老師的書法藝術天地。

出生于書香世家的他，早在幼小的童年時就接觸到了書法，那時候祖父和父親都對書法有一定的鉆研，于是自己也或多或少地受到了這種氛圍的熏陶。入門之初，在父親的嚴厲要求下學習“柳體”的楷書，但是父親自己寫的卻是“顏體”。那時他不解父親之意，現在才略有知覺。柳公權的用筆之法在于心，“心正則筆正”。其筆下之字均衡瘦硬，骨力遒勁，形似魏碑的斬釘截鐵之勢更是風骨正氣的彰顯。想來或許父親的意圖就是以字育人，希望通過“柳體”的臨摹，潛移默化地影響幼年徐杰的心志，從小培養他的人格性情。

小學五年級開始，徐杰對書法的興趣愈加濃厚。常常自覺地注意身邊出現的各種字，把覺得好的喜歡的拿來參照臨摹，有時候用到沒有紙張可寫了，就將課堂的書本和練習本拿來寫，以至于他所用過的課本翻開來幾乎都是涂鴉，咋看之下，一片亂七八糟。此外，最有意思的就是過年時候，鄰居們聽說附近某家人有個小孩字寫得特好的，大家都爭先恐后地來求春聯。以至于年前幾天，家里時不時有人登門求字，多的時候還排起了長隊。

初中后，徐杰的字漸漸地受到了大范圍的一致認可。值得一提的是，那時候與他同班的還有另外一個酷愛書法的同學，這位就是如今在書壇頗有名氣的柯云瀚先生。由于志趣相仿，兩人很快成了一對少年好友。而當時學校里常有專欄黑板報的任務也都落在了二人身上。剛開始時，徐杰習楷書，柯云瀚習隸書，后來漸漸地兩人行書的風格趨近，以至許多人都無法明確辨認哪些是誰寫的。

回顧少年時期，徐杰感觸極深，雖然學書法經歷的過程沒有波折，但是也對他的性格形成起著關鍵的影響。他覺得正是靜心寫字的這種態度，讓他能夠從容于自我控制，書法對自己的從政生涯也有著極大的幫助，在浮躁的外界環境中，他利用業余的時間臨帖寫字，給心靈留個了安靜寧和的角落，他說“閉門就是深山。”對他而言，臨帖就是一件快樂的事情。

轉載于《中國文化藝術網》