天就丹青詩作心——非凡的視覺詩人曾迎春(三）

　　寫到這里我們得聲明一下：并不是中國才女曾迎春參照著王維“詩中有畫”的詩在畫自己的畫，而是她“畫中有詩的”的畫，讓我們明白了王維的那些詩何為“詩中有畫”——我們再重復一遍：如果中國畫以“畫中有詩”為其最高的美學標準，那么曾迎春的畫，就是這種標準的現代制造者。

　　說到中國畫的標準，似乎今天大家都在側重“似與不似之間”。如果我們沒有理解錯，“似與不似之間”，指的是造型的處理。準此，我們敬請回顧造型“似與不似”這個理論高標于今的歷史——在宋代，它被一些大文人高標的初衷，完全有別于今天畫人的心態。請原諒我們免去在這里引經據典，來說宋代“似與不似”之于繪畫造型所以的麻煩，我們只想肯定地說：宋代的大文人，是以“畫中有詩”為畫中造型“似與不似”之前提的。今天一些末流畫人，忘記了“畫中有詩”才是造型“似與不似”的前提，祭起了“似與不似”這一塊純粹講形的標準之旗，在形上一心作起了文章，到頭來只會是作了些劣品假貨欺世盜名！

　　還得補充一下：我們所以在這里說曾迎春是“視覺詩人”，那因為繪畫也應是畫家與讀者說話的工具，只是敘說的媒介不是語言詞藻，是造型——不論抽象還是具象，都得造出視覺可以感到的一些型，或構成形的氛圍。如果中國的繪畫不以西畫、國畫分類，只用“中國人的繪畫”來待之，我們認為，中國繪畫得以生生不息的茂生于世界之林，還得以“畫中有詩”做其重要的美學標準，而作畫造型的“似與不似”，最好只是針對這一標準的一種表現狀態。如果大家同意我們這種有些“復古”傾向之觀點的話，那就再讀曾迎春的這幾張畫：

　　《又一春》：落花就是落花，栩栩如生，水仙帶著些石塊的感覺（這似水仙又似石塊的感覺，也是一種“似與不似”），兩種形象下的底色，因紙張凸凹聚散于水色而呈，有著似水非水的那種感覺。《今夜相思》：一孔小窗，窗欞根根豎立，還是唐代以前就流行的式樣，半勾弦月，亮在紫羅蘭色的夜空上，借縐紙紋路強調而出的墻壁，似石砌又似泥皮的開裂……《幾度風雨》：畫面是一片皴裂的土地，是水淹過甚后又干竭的那種土地，皺裂的土地里仍然頑強地生長著大蔥，甚至在這樣惡劣的環境里，大蔥還鑽出了花蕾（俗稱蔥姑突、大蔥媽媽），準備完成大自然交給它的繁衍使命……《又一春》叫我們看后略加思索，就會由衷地感嘆“落花有意，流水無情”敘說的精妙絕倫；《今夜相思》叫人看后有置身其中的無奈，并感到一種壓迫至深的寂寞，一種唯有憑借相思來伴的寂寞；《幾度風雨》讓人感到了生命的尊嚴，就在自己對自己生活的信心的確立……如果非得將這些“畫中有詩”而生的感悟找王維“詩中有畫”的詩來比較，我們認為他的《送元二使安西》最好：“謂城朝雨浥輕塵，客色青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”——這首詩那種令人追逐難及的弦外之音，實在如之。這也是我們說曾迎春是卓越的視覺詩人的理由。