我對“隨類賦彩”的理解
                                       黃曉芬

    我什么畫都畫，但情有獨衷的還是工筆花鳥，我曾寫過一篇《激活“丹青”》的文章為工筆重彩呼吁過，因理論界有重寫意輕工筆的現象。
    雖然水墨是中國畫的主調，但中國畫并不以水墨而足，歷代中國畫家都非常注重對色彩的研究與應用。明代畫家文征明指出：“余聞上古之畫，全尚設色，墨法次之，故多青綠。中古始變為淺絳，水墨雜出。”黃賓虹先生說：“蓋畫法是先有丹青，后有水墨。”可見，色彩對于中國畫并不是從屬的點綴，而是歷來就處于重要地位的。自古以來人們就把中國畫稱為“丹青”。丹為朱，青屬藍，“丹青”是泛指色彩，引申而為中國畫的代稱。一中國畫的設色是以表現物象的固有色為主旨。所以它基本不考慮光源色或環境色對物象固有色的影響因素。南北朝時的謝赫在《古畫品錄》中提出了“隨類賦彩”的設色原則。其中的“類”應是指“對于被描繪的物象”，而“賦彩”自然是“運用色彩”，其中當然也包含主觀運用色彩的意思。南朝的宗炳在他的《畫山水序》中提出“以色貌色”的設色理念。意思是以施于畫面的彩色來貌取（表現）畫家感受到的客觀物體的固有色。藝術的實踐，離不開對于理論的認識。中國畫家對于色彩的性質，如對三原色、間色、復色、對比色、色相色階、冷暖調子等等的認識與西方色彩學相關論點都是一致的。但是在設色實踐中又另有其特點。中國畫的設色雖然是以表現物象固有色為主導觀念，但在其設色實踐中又并不是機械的去模仿固有色的“逼真”，而是以創作的整體思路和對藝術美的追求為設色的最高原則。
     二中國畫所用的顏料有植物類和礦物類兩種，其使用性能并不相同。尤其不宜多色反復調配，否則顏色會變的灰暗混濁而失去光彩。畫家在設色過程中，對不同顏料的性質差別當然有所考慮。其運用色彩的原則是在單純中求變化，在對比中求調和，在淺淡中求厚潤。清代惲壽平在《南田畫跋》中說：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難。畫之著色，火候稍差，前功盡棄。”國畫施色中的藝術夸張性，往往突破以物象固有色為主導的設色原則。但大量使用鮮明純正的原色和強烈的對比色難度較大，如功夫欠缺則很易出現火、花、濁、滯、俗等等設色弊病。然而，有經驗的中國畫家通過落墨、設色卻能使畫面很好的統一協調。究其原因，這與中國畫大量運用墨色和留白的技巧大有關系。其中，除去掌握好冷暖調子的諧調之外，強化墨色的運用技巧尤其是關鍵所在。墨色是極色，屬于中性，它對色彩塊面的中和、調解作用十分突出。墨線對色塊的分割和滲化加之恰到好處的留白，會使畫面產生出色彩斑斕、氣韻變幻的色彩效果，而這一切會使畫面很自然的處于統一和諧之中。這就是中國畫家運用傳統技巧和特殊的材料（白的宣紙、黑墨和顏料）所演化出的神奇的畫面效果。這也正是中國畫所獨有的藝術特色。
     而中國畫具有“尚意”的傳統。唐代張躁講的“外師造化，中得心源”早已是中國畫家們的千古名訓。畫家所畫之形即為其心源之形，而其所設之色亦必為其心源之色。可見，國畫的設色在表現物體固有色的同時，更注重反映出畫家的藝術風格和感情的色彩。
    繪畫作品乃是畫家內心世界的展示。夸張的造型，奇異的色彩，皆源于畫家對生活的主觀感受和對藝術的概括。有的畫家用朱紅顏色畫青竹；有的畫家用黑墨表現花的綠葉甚至多彩的花朵；有的畫家喜用雅致的墨青，有的卻愛用熱烈的大紅。有人以為用純正的大紅作畫為俗。然而齊白石卻往往用大紅與黑墨對比作畫。如他畫的大紅辣椒配以水墨畫的白菜就顯的非常諧調。還有大紅的荷花與水墨的梗葉相配亦很雅致。可見，設色得當，俗亦可成雅。 故用色與用墨同樣重要，同樣可以表現而中國畫具有“尚意”的傳統。