【評論】吳休詩書畫觀摩展暨座談會發言 （之五）

   中國美術家協會理事、中國書法家協會會員，北京市美術家協會副主席兼秘書長、中國山水畫家付家寶：很多畫家的名利心都是很重的，通過繪畫這個敲門磚求得名利，吳休先生不是。吳休先生是真正的一個畫家，名利之心對他來說很淡很淡，你通過他的繪畫就看出他的心是非常平靜的。所以他就能畫出那樣的作品來，亭臺樓閣，園林那種景致畫的那么細致，雖然畫很小，他畫進去了。吳休先生的畫我最欣賞。

　　吳休先生除了詩書畫以外，他的文章也寫的非常好。而且他非常注重去培養后人，給年輕人寫文章，扶持年輕人，本人也受過他的扶持，在《北京晚報》名家專欄里給我寫了一整版評我的文章。吳休先生身上有很多長處，他為人正氣，心態平和，對藝術的虔誠都是值得我學習的。謝謝！

　　中國美協會員、北京畫院畫家、中國花鳥畫家楊瑞芬：吳老退休之后淡泊名利，潛心創作出一些精品。尤其突出的是那些表現水的題材，如山泉、瀑布等作品細致精微。可以看出吳老對自然界的觀察非常深入，富于詩意又充分寫實，既嚴謹也飽含濃郁的情感。《泉聲》這幅畫我很喜歡，墨線變化豐富，節奏感很好，流淌的清水緩急有韻，好似一首詩詞美句，又如一曲悠揚琴樂，這種靈動優美打動了我。所謂生命永無止境，川流不息，也在這幅畫中體現出來了。

　　中國山水畫家、北京畫院畫家劉德舟：吳休先生的山水畫具有嶄新的風格面貌。他畢業于中央美術學院，崇尚徐悲鴻先生主張的現實主義、寫實主義的創作方向，吳休先生以悲鴻、可染先生為榜樣，道法自然，在現實中，自然中體驗，感悟，尋求美，發現美，經過多年刻苦努力逐漸形成了自己的創作方法與特色。雖然創作方向與二位先賢一致。則方法不同。吳休先生不贊同“筆筆皆有出處”以某種固定的用筆模式為標準而排斥其他。主張：筆墨應遵重美的客觀規律，并非要遵循某種現存的具體模式。他的大作氣勢磅礴。筆蒼墨潤。表現了祖國山川高昂渾魄的精神。《蘇》《龍門澗》《生生不息》《幽懷誰與共》等，吳先生注意觀察陽光影射山石，水光山色的光采美色，并夸張地表現了這些景觀，在他的作品中基本不露線的痕跡。我們看黃賓虹的作品。優勢是用有節奏的線組織表現山的渾厚，吳先生則是用有節奏的面來塑造山勢。以不同層次的面反復疊加。也是一種摸糊的線，這種表現方法使觀者感到神秘深遠的意境。這是他的作品特色重要的地方。以這種方法的表現，同先賢作品同樣表現了山川沉穩厚重。水之深靜雅潤的氣韻。

　　蔣兆和先生的人物畫是以素描為基礎，深入充分地表現，改良了充實了發展了人物畫，影響極大，這是盡精微致廣大，改良中國人物畫十分重要的旗幟。吳休先生則在中國山水畫的這一領域中，避開傳統程式化繼承模式，采取同蔣兆和同樣的創作思想，去攻取山水畫創作的高峰，深入探索這一領域，創作出一批精微，深入，渾厚的作品，我認為這些作品值得研究發展，會對中國山水畫發展起到重要作用。

　　吳休：我就說一點，咱們這個學術研討會，意義不在我身上，主要是針對現在美術界的缺少學術研究，缺少批評這樣一種風氣。主要是要它的學術性，因為現在都在談市場，談哪個畫家出名了，哪個畫家又拍了多少錢，咱們今天沒有談這個，就談藝術。我覺得，這是難得的。吳休詩書畫院領導們的高明之處，就是有這個眼光，有這個社會責任感，才會想出這么一個題目，當然也要感謝咱們院外的人集思廣益，搞了這么一個活動。感謝大家對我的厚愛，但是不要太夸張，我在有生之年還要繼續努力。