【評論】吳休詩書畫觀摩展暨座談會發言 (之五)
中國美術家協會理事、中國書法家協會會員,北京市美術家協會副主席兼秘書長、中國山水畫家付家寶:很多畫家的名利心都是很重的,通過繪畫這個敲門磚求得名利,吳休先生不是。吳休先生是真正的一個畫家,名利之心對他來說很淡很淡,你通過他的繪畫就看出他的心是非常平靜的。所以他就能畫出那樣的作品來,亭臺樓閣,園林那種景致畫的那么細致,雖然畫很小,他畫進去了。吳休先生的畫我最欣賞。
吳休先生除了詩書畫以外,他的文章也寫的非常好。而且他非常注重去培養后人,給年輕人寫文章,扶持年輕人,本人也受過他的扶持,在《北京晚報》名家專欄里給我寫了一整版評我的文章。吳休先生身上有很多長處,他為人正氣,心態平和,對藝術的虔誠都是值得我學習的。謝謝!
中國美協會員、北京畫院畫家、中國花鳥畫家楊瑞芬:吳老退休之后淡泊名利,潛心創作出一些精品。尤其突出的是那些表現水的題材,如山泉、瀑布等作品細致精微。可以看出吳老對自然界的觀察非常深入,富于詩意又充分寫實,既嚴謹也飽含濃郁的情感。《泉聲》這幅畫我很喜歡,墨線變化豐富,節奏感很好,流淌的清水緩急有韻,好似一首詩詞美句,又如一曲悠揚琴樂,這種靈動優美打動了我。所謂生命永無止境,川流不息,也在這幅畫中體現出來了。
中國山水畫家、北京畫院畫家劉德舟:吳休先生的山水畫具有嶄新的風格面貌。他畢業于中央美術學院,崇尚徐悲鴻先生主張的現實主義、寫實主義的創作方向,吳休先生以悲鴻、可染先生為榜樣,道法自然,在現實中,自然中體驗,感悟,尋求美,發現美,經過多年刻苦努力逐漸形成了自己的創作方法與特色。雖然創作方向與二位先賢一致。則方法不同。吳休先生不贊同“筆筆皆有出處”以某種固定的用筆模式為標準而排斥其他。主張:筆墨應遵重美的客觀規律,并非要遵循某種現存的具體模式。他的大作氣勢磅礴。筆蒼墨潤。表現了祖國山川高昂渾魄的精神。《蘇》《龍門澗》《生生不息》《幽懷誰與共》等,吳先生注意觀察陽光影射山石,水光山色的光采美色,并夸張地表現了這些景觀,在他的作品中基本不露線的痕跡。我們看黃賓虹的作品。優勢是用有節奏的線組織表現山的渾厚,吳先生則是用有節奏的面來塑造山勢。以不同層次的面反復疊加。也是一種摸糊的線,這種表現方法使觀者感到神秘深遠的意境。這是他的作品特色重要的地方。以這種方法的表現,同先賢作品同樣表現了山川沉穩厚重。水之深靜雅潤的氣韻。
蔣兆和先生的人物畫是以素描為基礎,深入充分地表現,改良了充實了發展了人物畫,影響極大,這是盡精微致廣大,改良中國人物畫十分重要的旗幟。吳休先生則在中國山水畫的這一領域中,避開傳統程式化繼承模式,采取同蔣兆和同樣的創作思想,去攻取山水畫創作的高峰,深入探索這一領域,創作出一批精微,深入,渾厚的作品,我認為這些作品值得研究發展,會對中國山水畫發展起到重要作用。
吳休:我就說一點,咱們這個學術研討會,意義不在我身上,主要是針對現在美術界的缺少學術研究,缺少批評這樣一種風氣。主要是要它的學術性,因為現在都在談市場,談哪個畫家出名了,哪個畫家又拍了多少錢,咱們今天沒有談這個,就談藝術。我覺得,這是難得的。吳休詩書畫院領導們的高明之處,就是有這個眼光,有這個社會責任感,才會想出這么一個題目,當然也要感謝咱們院外的人集思廣益,搞了這么一個活動。感謝大家對我的厚愛,但是不要太夸張,我在有生之年還要繼續努力。












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