寫意之法，易成而難好。潑墨之法，更為難好。特別對人物畫，更是極難好也。宋梁楷之《潑墨仙人圖》今人大呼妙絕，而梁其它作品極為平平。難怪當時對其畫評介亂頭粗服。觀梁之工筆倒也不差，想來其一輩子不去變法寫意潑墨，日子要好過些。也難怪古來人物畫基本都是工整之作。

　　重彩之法，雖古來有之，但皆為工筆加重彩。與潑墨相容者只見大千也。大千之作多見山水，偶涉荷花。現今人物畫試用之，少見成者。

　　現代人物畫，倡變形者眾也。照相日見便捷，緊逼寫實畫風。然寫實畫并非照相，如古希臘之雕塑，豈與蠟像等同?寫實人物也有變形之處，只是程度不同而已。

　　畫有粗細筆之分，但任何粗筆佳作均有細微之處，大寫意的形是極為講究的，草書的字眼，大寫意的畫眼，往往精妙之處稍有差遲便流于一般。花鳥畫中有白石的工筆草蟲與潑墨花卉的結合，人物畫中可有潑墨與人物精細相得益彰。

　　年輕氣盛之時，望丹青之妙，總覺憑著才氣，五年十年既可學習到手。暗怪老先生未免故弄玄虛，然一路走來，方知畫內畫外功夫非幾十年歲月積累而不可得。感悟生活，感悟筆墨，特別是感悟內心，并不是輕而易舉的。

　　藝術的個性，并不是自己想要有就可以在一夜過后就可突然出現的，雖是因人而異的。而藝術個性出現得晚也并不是壞事，先前對藝術的積淀越多，脫變也會更美，所謂大器晚成也。

　　求變是要有本錢的，這個本錢可以是外來藝術，可以是民間藝術，可以是姊妹藝術，也可以是傳統藝術中的冷僻者，這種本錢僅僅靠看看是不可能得到的，必須是在這方面下過功夫的人，不然表面變了也只是曇花一現而已。|

　　曾到一個多年不見的老同學家里看畫，見他的畫風和水平基本和在校時變化無幾，我有些詫異，因為他的水平在校時是很不錯的，他告訴我，他一直是以真人為模特，一直在研究真人，認為這才是藝術的正道。我說研究自然當然很重要，但是你研究的方法也只是學校中老師所教授觀察方法。而研究自然是幾千年來藝術必然遵循的法則，藝術學習當然要涉獵其它畫派畫風才有建樹,那能一條道走到黑。他連聲贊同。

　　很多人都說中國畫的學習靠臨摹，西畫的學習靠寫生，其實并非如此。寫生的重要性現在不必多說，現代學院教學的寫生課已經很多了，但是外國人就不臨摹了嗎?非也，看一看西方大師的經歷，大都是從臨摹師傅的作品起手的，還有如羅丹等是從學院畢業后將前輩大量的作品仿成小雕塑以作出售，看來不在臨摹上下過大功夫是不可能學習到優良的傳統的。

　　如何來界定中國畫?守住宣紙這條底線，似乎是大多數人不爭的。既然如此，充分發揮宣紙的特性便是畫家所必須研究的事。宣紙上的變化可以是多樣的，可以是純濃、純淡、純干、純濕的。但究其根本還是要在宣紙上充分展現濃、淡、干、濕，而且水份在宣紙上的運用才是獲得妙處的根本。

　　西班牙的米羅對中國藝術非常推祟。觀其畫，對中國畫用線的理解確實非凡，其用筆或重或輕，或徐或疾，或虛或實，或澀或暢，甚至超過了我們很多國人。中國畫的運筆自書法而來，但在繪畫中已經將運筆表現得更為豐富，更加強烈，每個畫家可以從不同的側面去理解用筆，來表現個性。但是對于用筆的講究都不能忽視。

　　練習書法使我們對毛筆有很好的掌握能力，畢竟我們可以較少的考慮形而專心于點畫，以致以后在畫的時候可疾可緩，掌握自如，中國的毛筆是世上少有的好的繪畫工具，而且歷史悠久，有如此豐富的品種及由此產生優秀的作品可以借鑒，不認真對待，是不聰明的做法。但是這種學習不是小和尚念經有口無心，而是從中了解書法本質的用筆。

　　書家常羨慕畫家的畫上用筆，嘆道這些線用在你的字上該多好啊!而畫家常為書家的畫不爽而想不通，為什么不能把你字上的用筆用于畫上呢?可見書和畫雖為同源，但畢竟分成兩條河了，要想在每條河上都能跑得快，你的船或者筏得多練練。

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