由北京藝博林軒書畫院策劃制作，北京工藝美術出版社出版發行。

劉春泉，字竹溪，筆名標點老人，曾用名槐俊。齋名槐樹齋。一九四四年四月出生于山東省利津縣，一九六四年畢業于利津一中，一九六八年畢業于山東師范學院中文系。自幼酷愛書法，七歲寫仿，十二歲開始專攻隸書，以帖為師，成年后臨習各體碑帖數十種，對話古人，探索書法的堂奧。其書法隸追漢韻，楷遺唐風，篆法金文，行草宗二王。作品曾多次入選山東省和全國的書畫展并獲得過金、銀、銅等獎項。退休后，自二零零五年被東營市老年大學聘為書法教師，主編了東營市老年大學統編教材的《歐楷教程》《行書教程》《隸書教程》《小篆教程》《草書與〈草訣歌〉》《書論與〈書譜〉》等六種教材。期間，三次到中國書法家協會書法培訓中心參加書法培訓班，探索當代書法的發展方向。曾任東營市文聯黨組書記，《東營報》（今《東營日報》）副總編，市政協書畫之友社社長，現為黃河口書畫藝術研究會常務副主席、黃河口濕地畫派研究院名譽院長、黃河美術館顧問、山東省書法家協會會員、齊魯書畫研究院書法家、山東省書畫研究院教授、舒同書法研究會會員、中國國際書畫藝術研究院終身書法家、中國國學研究會研究員。

《外師造化·中得心源》46cm×69cm

劉大爺名春泉，做過中共東營市委副秘長兼研究室主任、宣傳部副部長兼市文聯黨組書記，在東營書法圈里算是個不大不小的官了。好在這老頭脾氣好，笑容可掬沒有一點官架子，和我們一群小他二十多歲的年輕人一起喝茶寫字看展覽，玩得其樂融融，竟然沒有一點隔閡和所謂代溝。因為是老鄉加上忘年交，我便直呼其劉大爺，而不稱其職務，這樣一方面感到親切實在，另一方面也可以在他面前放浪形骸不必拘泥小節，因為您是長輩，總要容讓愛護晚輩不是？初見劉大爺的字，是在東營報社資深文藝編輯張金康老師的辦公室里。張老師辦公桌的玻璃板下，壓著一幀橫幅的臨孫過庭《書譜》，沒有原帖跳蕩回環的筆勢，卻寫得厚重遲澀、斑駁蒼古，一派包安吳、沈寐叟的路數，讓我真有些刮目相看。《沈周題畫詩》 68cm×68cm

沒想到在我們這個小城市里，會有人這樣寫《書譜》，于是留心記住了作者的名字，從張老師那里知道了劉春泉。有一次和劉大爺聊起這件作品，他說他那時候寫《書譜》，并沒有參考和臨摹過包、沈，只不過因為有些隸書和章草的底子，以遲重的筆意寫來，自己感覺有些意思，沒想到金康老師喜歡拿去壓到了辦公桌面。現在張先生故去多年，那張小字早已不知流落何方了。《天覆地載》 68cm×68cm

我曾經和朋友，談到當代書法創作的一個怪現象。就是現在不少人寫字，特別是很多藝術院校的畢業生們，他們臨帖，可以說寫王是王、寫顏是顏、臨啥像啥，讓人一看確實功底扎實。但是如果讓他們脫開字帖來寫一篇文字，卻又與他們的臨帖手段大相徑庭。有人戲稱這種作品為『書法畫』，與傳統意義上的書寫正漸行漸遠。同樣的困局還有書體的融合，不少人篆隸楷行草五體皆能但又互不相干，同一個人的不同字體筆墨風格與審美取向各異甚至相互矛盾，既談不上協調更談不上統一。漢帛書 自撰 在新世紀門前 200cm×50cm×6

朋友說這些問題的出現，最根本的原因是當前藝術類專業教育模式的問題，大家忽略了書法的養成因素，把書法做成了一個又一個技術訓練的單元環節，看起來好像規范專業，實際上丟失了大量豐富的人文因素和內在細節，使書法的學習從生動個性變成了程式化的東西，現在展覽作品千篇一律的雷同現象，或許正緣于此。三十年『書法熱』的實踐也證明，技法訓練是書法入門的基礎，但是技術過關之后，真的要想在書法的學習創作上有所突破，靠的還是作者的胸襟、氣質、才思和學養。行書 蒼龍 老樹聯句 68cm×68cm

劉大爺的書法，無疑是慢火煲湯長期養成的類型。他受過良好的基礎教育，書法的啟蒙從隸楷入手，后來在師大讀中文，書法是必修課，幾十年的文秘宣傳工作更是與文字書法有著天然的聯系。談到自己的書法學習，劉大爺說完全可以用一個詞來概括：隨性。他說老輩人信奉『學書當學顏』的傳統，顏書的寬博敦厚讓他受用一生。但是他自己真正喜歡孜孜以求的，卻是隸書，這些年來一直被漢隸那種古樸醇雅、正大飛揚的氣場感動著，所以曹全、史晨、禮器、乙瑛、張遷這些碑版，一直伴隨在他的身邊。行書 杜甫詩 《望岳》 138cm×70cm

他說自己最享受的是讀帖，一本字帖就是一部人物傳記，一本字帖就是一段漢人作書的秘籍，品讀碑帖文字、揣摩字勢點畫、暢想古人運筆，直看得心潮澎湃提筆而書，欲發胸中意氣耳！所謂意與古會、思接千古，大概就是如此境界吧。劉大爺說這幾年他寫隸書，正在向三個方向拓展。行書 洪應明 《菜根譚》句 70cm×48cm

一是努力把隸書寫雅。力戒村夫氣，涵養書卷氣，所以他溯本求源在篆書學習上開始發力以求高古。二是努力把隸書寫大。所謂漢唐氣象，隸書的關鍵不是描頭畫尾整齊劃一，而是古樸開張正大光明，隸書之大不在體格而在氣局。三是要把隸書寫活。遲滯呆板不是隸書，飛揚生動是其精神。這兩年他著力《石門頌》，兼習簡牘墨跡，自覺受益良多，也為自己草書的學習奠定了良好基礎。楷書 福壽同堂 53cm×53cm

劉大爺寫字的第一把刷子，當然是他的創作本身，集中體現在他對書法傳統的消化吸收和整合融會能力上。看看那件十八條屏的《泰山金剛經》，寫得扎實渾厚、雍容深邃。劉大爺說這個帖子介乎楷、篆、隸之間，很合他的筆性。寫這種齊魏碑版，關鍵是實而不板、堅而不僵、重而不蠢，我覺得這一點也是寫好楷、隸、篆書的關鍵所在。虛實本來就是一個對立統一的整體，劉大爺能夠做到這一點，或許與他對草書的研習密切相關。楷書 家和矣萬事興 34cm×136cm

那天和幾個朋友幫劉大爺挑選展覽的作品，我覺得老先生諸體之中，最弱的是漢簡，或許平時用力不夠的原因，但是我對劉大爺說，如果沒有平時對簡牘的涉獵，他的隸書就沒有現在這樣鮮活生動。他的章草與簡書一樣，是他隸書和草書學習的副產品，但是隸書卻打開了他大草創作的字勢結構，讓大草更加磅礴大氣，成為他書法創作的另一枚個性標簽，這有點類似沈鵬先生的草書創作。于是，《泰山金剛經》與他平時用功最深的隸書和篆書《散氏盤》遙相呼應、素有金文之草的《散氏盤》與飛揚盤旋的大草互為表里，這些看似散亂而又相輔相成的書體碑帖，隨著時間的積累，一股腦兒集成在了這老頭兒的筆下。楷書 臨窗小坐 對月開樽 70cm×56cm

重新回到前面我與朋友所討論的問題上來，不同的書體在劉大爺這里已經不是碎片式的拼湊與堆砌，而是求同存異、內在聯系的統一整體，如果仔細翻看作品集或者慢慢繞著整個展廳走下來，我們會發現這些不同風格的作品之中已經深深嵌入了同一個風格元素——劉春泉。所謂字如其人，核心是氣質！楷書 自撰 《鐮刀斧頭鬧革命》 136cm×68cm

文字是有靈性也是極富人性的，作為文字載體的書法更是如此。真正的好書家應該與文字為伍，或者盡其功用以為詩文、或者溯其淵源探求古字，總之要有一顆文心涵養，書法之樹才會常青。劉大爺寫字的第二把刷子，正是他的文字修養和文學滋養。詩詞創作被很多如我這樣的書法愛好者視為畏途，大家習慣了抄錄唐詩宋詞，以至被人譏諷為『文抄公』或者『謄文公』也無可奈何。這些年書法界一直呼喚學者型書法家，可是實際落實起來又談何容易。對劉大爺來說，詩詞散文的創作與書法一樣，已經成為日常生活的一部分。這本作品集所收，有相當數量的作品是劉大爺自書詩詞、楹聯，這些文字，凝聚著他對自然、對生活、對故鄉的無限熱愛和一片深情，也恰恰是這些充滿感情的文字揮寫，讓他的書法呈現出多樣的風格和意象。楷書 自作歌詞 六條屏 《你好，東營》 233cm×53cm×6

劉大爺認為，工藝和藝術的最終區別就是情感，不帶感情的書法寫到最后最多只能算作書匠。我們審視劉大爺的作品，可以看到這樣那樣的缺點和不足，從整體上亦未必達到卓然名家的那種高度，但是他的字卻沒有平常所見老干部體的種種習氣，而是時時流露出些許古意和雅趣，散發著一種淡淡沁人心脾的書卷氣息。心有愛意則慈悲生，這應該源于他骨子里那種悲憫包容、充滿激情的文人心志。隸書 杜甫詩 《春夜喜雨》 138cm×70cm

這篇文字的標題，我開始用的是《常親筆翰如初見》，因為劉大爺曾經說過，他對筆墨有著一種難以割舍的流連與感情，書法已經成為他日常生活的一部分，一日不動筆便覺悵然。不改初衷、不舍追求，正是他現在書法狀態的真實寫照。但是我總覺得還是有些掉書袋，且寫來寫去，于劉大爺的書法批評，終究抓不得要領、搔不到癢處。一番權衡，換作了現在這個直白得有些土氣的題目。隸書 見賢思齊 68cm×68cm

劉大爺說在他古稀之年，對自己的書法學習和創作做個小結，也是對支持、幫助、關心自己的領導、家人、師友的一次集中匯報，寫得好不好，作品就掛在那里，自己目前也就是這兩下子，這是自己當前唯一交得出來的答卷。于是我也索性大膽，以《劉大爺的兩把刷子》為他的展覽和作品集破題，做一次標題黨，抓一下讀者的眼球而已，而劉大爺書法的優劣得失，還是請大家一邊審視作品，一邊自由評說吧。隸書 蘭馨竹影聯句 68cm×68cm