由北京藝博林軒書畫院策劃制作，天津人民美術出版社出版發行。

孔繁靜，南京人，就讀于南京財經大學，中國藝術研究院美術創作院研究生院，民族同盟盟員，中國美術家協會會員，太行中國畫協會副主席兼副秘書長，南京太行中國畫畫院院長。論文、詩、散文刊登在各大報紙雜志。繪畫作品多次在國家級大展入選、獲獎，并被各界人士收藏。

孔繁靜 道無痕 68cm×138cm

孔繁靜 金秋夢 68cm×68cm

北勢南韻 剛骨柔情

——女畫家孔繁靜的山水藝境

文/馬鴻增

從古至今的女性畫家，不知是由于天性還是“慣性”，她們多鐘情于花鳥、人物，專攻山水者寥寥。而金陵才女孔繁靜卻不循常規，敢于自尋新徑，在山水畫藝術道路上探索追求，奮力攀登，以其北勢南韻、剛骨柔情的藝術風貌，自立于山水畫壇。荊浩 匡廬圖 185.8cm×106.8cm

結識孔繁靜，源于2005年在河南林州成立“太行中國畫協會”，她被推為副主席兼副秘書長，我則因寫過北派山水之祖荊浩的論著而被聘為藝術顧問。一位江南女子卻愛畫北方山水未免出人意外。近來看了她大量的作品和論文，加上交談，才理解她有著深層的文化因果與審美追求。

孔繁靜 情系山河 200cm×200cm

孔繁靜 山青水秀 97cm×180cm

孔繁靜生于南京，自幼受家庭熏陶，愛好寫字、習畫、作詩文。學生時代積累一定文化底蘊，常有詩文發表于文藝刊物和廣播電臺。雖然畢業于財經大學，從藝之心始終未減，書畫情結愈加濃烈。20世紀90年代初正式拜董伯先生為師習畫，從黃健飛先生習書法，從此一發而不可收。進入21世紀，她又先后在中國美協高研班、中國藝術研究院美術創作院研究生院深造，接受了諸多名家指點，藝術道路發生重大轉折。

李成 晴巒蕭寺圖 111.4cm×56cm

李思訓 江帆樓閣圖 101.9cm×54.7cm

一方面，深入系統地研習歷代繪畫精品和傳統畫論，充實了學養功底；另一方面，深入北方大自然中感受真山真水，悟得造化玄機。兩者互動，相輔相成，促成了她審美觀念的重新定位。這當中也許還有其先祖孔子遺傳基因的作用，使她兼具“仁者樂山，智者樂水”的品性。從此，她改變了既往單純追求文雅清秀的江南風格的局限，筆墨風格從淺絳轉為水墨，從平淡悠然轉為氣勢宏偉，從閑情逸致轉為豪情奔放；進而再由奔放轉為有放有收，尤其注重書寫用筆，以書寫的形式，更加體現中國畫語言的本體特征。這些都反應出她不斷探索，不斷升華的藝術歷程。

孔繁靜 無題 68cm×68cm

孔繁靜 無題 68cm×120cm

孔繁靜 溪山圖 85cm×180cm

孔繁靜恪守李可染先生所言“用最大功力打進去，用最大勇氣打出來”。為此，她靜下心來，一絲不茍地臨習歷代山水經典：宋代范寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑松風圖》、元代王蒙的《具區林屋圖》、明代沈周的《廬山高》、清代石濤的《古木垂蔭圖》、龔賢的山水長卷,近代黃賓虹的晚年山水……事實證明，渾厚華滋并不是北派所獨有，上述經典作品有不少出自江南畫家之手，關鍵在于胸襟氣質。孔繁靜也是江南的，她在繪畫研習中悟得傳統精髓，充分認識到“筆精墨妙”的至高準則，真正理解到筆為墨帥，墨以筆為精骨，故而繪畫離不開書法。傳承與發展并不矛盾，根本在于感悟生活與表現情感的新需求。

孔繁靜寫生稿 96cm×48cm

孔繁靜臨摹 萬壑松風圖 180cm×145cm

孔繁靜在山水畫創作中不僅尊重傳統，而且活用傳統，整合傳統資源。《六盤山上高峰》《太行山下》《萬壑煙云》等作品，將范寬的雨點皴，王蒙的牛毛皴、解索皴，融合變異，形成自己的點、線形態，用各種變化的短點、長點、直線、曲線構成山體面貌；并吸取黃賓虹將筆與墨柔和而成的積墨法，反復構皴，造就渾厚華滋的藝術境界；其間穿插烘染云氣，點厾雜樹，畫面整體氣質具盛，意境雄壯而筆墨靈動，呈現出濃郁的書寫性和抒情性。在大山大水的格局之外，她還有一類尺幅較小的邊角之景，看似率意而為，卻是用筆靈動，元氣淋漓，頗為耐人尋味。其筆法之老到，令不少觀者疑為出自翁叟之手。

孔繁靜 無題 110cm×68cm

孔繁靜畫《元謀土林印象》來自寫生稿，85cm×195cm，2007年元月跟隨全國書畫院去云南元謀交流，高大的山似乎用紅土堆積，使人難以忘懷。

應當說，堅持寫生，對大自然的真誠，是孔繁靜創作提升的要因。面對自然山川，她不僅拓展視野，陶冶性靈，而且觸發靈感，筆墨生情。哪怕獨處深山，也能處變不驚，廢寢忘食地觀察體味，或揮毫疾寫，或熟記在心。我見過她好幾件寫生長卷，形象、布局生動而精致，跌巖起伏，氣勢宏大。她在太行南坪有自己的畫院寫生創作基地。

孔繁靜 無題 86cm×86cm

孔繁靜 明月山中照 100cm×98cm 2013年 在焦墨基礎上用淡墨染了一下 。

抱定藝術理想，不求急功近利，是孔繁靜遠見卓識的表現。不妨說，這與當年洪谷子荊浩在《筆法記》中所說的“去雜欲”是一脈相承的。對于中國畫的繼承與創新，她認定并踐行“入古者深，出古者遠”，這在當今畫壇十分難得。她還態度鮮明地提出“中青年畫家繪畫語言不應過早定格”，認為畫家應在不斷地揚棄，不斷地自我否定中蛻變求發展，由漸悟到頓悟需要一個漫長的過程。正因為如此，她不驕不躁，一步一個腳印地攀登著、發展著，水到渠成地創造與建構自己的藝術風格。

沈周 廬山高 193cm×98cm

孔繁靜山水意境的出現，打破了歷來成見惟男性畫家方能營造磅礴大氣的觀念，實為難能可貴。然細細品味，其作品中仍然蘊涵著女性特有的細致和柔情。因而我更加重視孔繁靜山水畫藝術中的兩相融合的審美趨向——北方的氣勢，江南的韻味；北方的堅凝，江南的靈動。我相信孔繁靜的實力和智慧，她定能在不懈的藝術創作中愈攀愈高。

《翠柏常綠》68cm×68cm

《天之水》100cm×400cm

孔繁靜 太行頌 245cm×123cm