滕家明,又署嘉銘、稼茗、加銘，號明公。1954年出生于江蘇揚州，早年畢業于江蘇省蘇州工藝美術專科大學，修業于浙江美術學院(現中國美術學院)。歷任揚州書畫研究院秘書長，揚州山水畫研究會副理事，石濤畫院副秘書長，第三、四、五、六屆區政協委員。2000年移居江蘇常州，2007年起居北京。為榮寶齋畫院專家工作室畫家，賓虹山水藝術研究院副院長，中國國畫藝術研究院副院長。撰有《大道無門》《心手雙暢》《畫余偶記》《破墨》《黃賓虹繪畫解讀》等。
《溪山深處》 36cm×22cm
出版《二十一世紀優秀藝術家滕家明畫集》《滕家明的中國畫》等，曾在多地舉辦黃賓虹繪畫藝術專題講座。2009年10月，寫作《畫家手記—走進黃賓虹》由西泠印社出版發行。2012年5月，作品參加文化部“中日韓精品畫廊精品展”(上海)。2013年5月，在北京接受中國報道網絡電視臺專題采訪：《走進滕家明·了解黃賓虹》。2013年10月在劉海粟美術館舉辦“滕家明畫展”。
《攜琴訪友圖》 200cm×100cm
有生命的點線
當黃賓虹先生辭世三五十年之后，歷史老人驀然回首，發現那人、那畫卻在燈火闌珊處。我們每每看黃賓虹畫展，于一幅畫作近前瀏覽時，常常不能立刻說清楚感受;而當離開這幅畫一段距離，驀然回首時，那幅畫(尤其是賓翁晚年的粗筆、積墨山水)竟如同有著強大的磁性，吸引著你駐足流連。這不是距離的魔力。當年，讀不懂黃賓虹的人，如今不再不以為然了。歷史在進步!
《山水冊頁》 31cm×20cm
黃賓虹先生的畫，特別是晚年所作的粗筆山水、積墨山水，其用筆點畫，縱橫無礙，施墨黝黑，蒼茫莫測，人們從常規角度欣賞，確乎難以讀懂。筆者認為力求能夠縮短欣賞距離，是讀懂賓翁畫作的有效途徑。當我們直面其畫作中的點線時，猶如在顯微鏡下觀看生命的細胞。黃賓虹先生經過數十年的研究探索，在對畫理畫法、中國畫筆墨點線的成因關系，以及內涵精神徹底通透之后，他在自己的畫作中自信從容地放大了中國畫點線所特有的表現功能。
《山水清境》 56cm×26cm
早在宋代，沈括曾評董源畫說：“近視幾不類物象，遠觀則景物粲然⋯⋯”五代董源的山水畫，近看幾乎看不出像什么;那么，近看到底看到的是什么呢?董其昌看到董源畫的樹，是任意點綴的筆墨;黃賓虹看到的是“董北苑畫，近看只是筆，參差錯綜，不辨所畫為何物⋯⋯”近看是其筆墨，而且應該是很突出的點線筆墨。古人欣賞繪畫“遠取其勢，近取其質”。
《山水清音》 56cm×26cm
近取其質，是指畫中筆墨點線的質量(也有理解為物之質感的)，只有當畫中的點線具有了一定的生命力，或者說是由于畫家自身經過修煉之后的精神投入，所體現出來的那種生命力，其筆墨點線、其畫作才能算得上是有品位的上乘之作。雖然，中國畫用筆點線是寫形的重要手段，但是，由于中國畫具有獨特的繪畫主體通過作畫所達到的精神內修的寫意屬性，就要求點線的功能不單單是為寫形服務，點線本身所具有的抽象內質精神直接受到畫家學養品質的投射，因而普遍地被畫家所重視。
《桂林棲霞洞》 200cm×100cm
高標自立的中國畫家會將繪畫點線回歸到書法抽象美的高度，在那里經過錘煉，可以得到與自然、精神相契合的一種充滿生命力的點線內質之美。有學者認為：我們研究黃賓虹的國畫藝術，就不能就畫論畫，要研究一些金石文字之學，也要研究黃賓虹的書法。如果書畫兩者不能兼顧，對黃賓虹的國畫藝術的奇妙之處，往往會產生不知所以的感覺。黃賓虹先生自幼識字時，就喜愛繪畫，可以說他對書與畫的學習研究是齊頭并進的，其書畫成就不分軒輊。賓翁深諳中國書畫同源的奧義，因而對書法的學問尤為用功，上追六書、古籀，以至璽印篆刻及晉唐法書。
《溪山深處》 86cm×46cm
《周禮》中所說“六書”，是漢字造字的基本原則，許慎《說文解字·敘》中解釋六書：
“指事者，視而可識，察而見意，‘上’、‘下’是也;
象形者，畫成其物，隨體詰詘，‘日’、‘月’是也;
形聲者，以事為名，取譬相成，‘江’、‘河’是也;
會意者，比類合宜，以見指㧑，‘武’、‘信’是也;
轉注者，建類一首，同意相授，‘考’、‘老’是也;
假借者，本無其字，依聲托事，‘令’、‘長’是也。”
《山水扇面》 26cm×60cm
漢字都有形，不像西人的字母組合。我們發現，“六書”，其中多數字的“形”與“意”相關，用現代語境表述，其中存在多種因素的“意象”，我們將有意味的形象稱之為“意象”;在每一種意象的背后，均可以窺探到與之相吻合的某種生命存在。陸維釗先生在看賓翁寫金文時說：“黃賓虹先生筆下的點畫如小鳥小獸般，活活潑潑，一派生機。”
《一藝雖微奪化工》 68cm×68cm
賓翁六十三歲赴廣西講學，當時一同赴桂的陳柱尊先生記錄了賓翁的部分講學內容：“凡畫山，不必真似山;凡畫水，不必真似水。欲其察而可識，視而可見意也，故吾以六書指事之法行之。”將“六書”中有關意象的表現方法運用于山水畫之點線，由此可見黃賓虹先生作畫和一般畫家的不同之處。
《山水扇面》 26cm×60cm
文字的“意象”又關系到組成文字的筆畫自身也具有意象意味。我們看篆書點畫里的生命意味：一橫既藏頭護尾，又左顧右盼;“冂”形左右兩豎，如同兩“首”有鼎千斤之力;“點”必斂氣內凝，“圈”須圓勁外拓;雙橫存俯仰，兩豎背相抵;“U”形相向撐，“乙”形宜遠矚，等等。體現在黃賓虹先生繪畫點線中的生命意味，正得力于他的篆籀用筆;同時，由于他長期在對古文字的研究中心追上古三代，與古人神交，日久浸淫，使得賓翁的一枝畫筆，擬人擬物，揖讓顧盼，撲閃騰挪，遷想妙得，他的畫作首先從點線上充滿生之活力，在自然精神內質上尤其顯得高妙。
《山水扇面》 26cm×60cm
大自然中那些生動的形象，需要畫家用具有生命力的點線去寫就，即使那些看似沒有生命的山石土坡，畫家也須通過其筆墨賦予它們生命。其實，有經驗的畫家在面對大自然寫生時，會敏銳地感受到所有物象都自然呈現出生命的態勢與律動—極為豐富生動地提供畫家做取舍生發，畫家會“一時百怪來我手”，筆下點線生命的契機也可能因此而被激活。
《輕舟已過萬重山》 66cm×168cm
我們說，點線是有生命的，點線就如同人體的每一個細胞，都具有生之活力;我們說，點線是有生命的，畫家手中的筆就如同劍師手中的劍，劍就是我，我就是劍;我們說，點線是有生命的，就不可以憑家雀的骨架去構想北海之鯤鵬展翅⋯⋯在中國繪畫里，每一點線自身，其實就是一最基本單元的生命意象，這種生命意象是繪畫主體—畫家所賦予的。
《秋葉紅時泉正幽》 200cm×100cm
回到書法，《宣和書譜》論顏真卿書法：“其點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發弩。”這是顏魯公書法點畫所呈現出的一種生命意象。唐張懷瓘《書斷》載，衛夫人“隸書尤善，規矩鐘公。云‘碎玉壺之冰，爛瑤臺之月;婉然芳樹，穆若春風’”。王羲之曾向衛夫人學過書法，這是衛夫人書法呈現出的生命意象。人們稱譽“右軍如龍，北海如象”，龍、象又分別是王羲之、李邕及其二人書法作品所呈現出的那種生命意象。
《畫有雅格》 200cm×100cm
黃賓虹先生曾說：“晚清金石學昌盛，提倡金文北碑，一掃前人積習，具有劃時代的意義。我習篆書是從金石古璽銘刻入手，從刀書的清剛悟出杵書筆法渾厚之風，行筆多變，八面有鋒。我的行書曾借鑒于唐太宗《溫泉銘》，因存晉人‘書肇自然’之風貌，吸取筆意，不襲其貌，形成自家風格。故我的書法勝于繪畫。”從中，我們可以看出，“渾厚之風”、“書肇自然”即是賓翁在書畫點線中所追求的生命意象。
《漫將—硯梨花雨 潑濕黃山幾段云》 68cm×136cm
我們在黃賓虹先生的繪畫作品中可以看到，其表現物象的，那些有生命的點線是何等的樸茂自然，生機充沛，活力四射，精神動人!有一類畫作，就像現代建筑中的裸露結構，其鋼筋鐵骨不加遮掩，不施粉飾，賓翁在這一類作品中，將中國特有的繪畫點線“力”與“美”盡情發揮，淋漓盡致，直抒胸臆。當年曾有一位藏家托賓翁的老友寫信，要購藏黃賓虹細筆山水，賓翁致信稱，細筆畫已歸公家(家屬)所有，如今目力不夠⋯⋯先生堅持不做畫奴，他所鐘情熱愛的乃是中國畫中的點線⋯⋯
《應有紫氣來》 26cm×60cm
賓翁是一位學識淵博的謙謙君子，傅雷在為其籌辦八十歲畫展時，老人特地致函，囑咐以不標榜為宜。我們也看到，先生與名流們合影時，經常偏身一側，以示不求聞達。他治學嚴謹刻苦，一生對中國書畫學問辛勤研究，孜孜以求，尤其身后留下數千幅畫作竟未能竣工，這在我國繪畫史上已屬絕無僅有。我們在前面提到，畫家自身學養品質，在繪畫點線表現上能起到投射作用，有生命的點線，具備怎樣的精神內質之美完全取決于畫家自身。最終，點線的生命是畫家所賦予的，不同品位的畫家賦予點線筆畫不同的內質生命。
《大山深處》 310cm×120cm
中國畫筆墨點線是中國畫的獨特標志，也是中國畫家攝取其藝術精神的有效載體。黃賓虹先生離開我們半個多世紀了，他通過書畫作品為我們留下了浩瀚的筆墨點線，在這些筆墨點線中，我們看到他所留下的是生命的狀態、生命的質量、生命的向往!
更多信息：www.bjart999.com
發表評論 評論 (11 個評論)