袁海涌先生，著名書道家，號海靜閣主、桐柏山人，一九六三年二月二十六日生于淮河之源�，F為中國書法家協會會員、北京書法家協會會員、安徽省書法家協會會員。他出身于中醫世家，自幼受家庭文化熏陶，癡迷于詩書畫;他鉆研書理，博采眾長，筆耕不輟。他道法自然，師古不泥，標新立異。他投筆從戎，把軍人的豪邁融入書理之中，汲取毛澤東豪放、大氣、浪漫的書法特點，融會古今碑帖筆墨技法，形成自己獨特的藝術風格。他以擅長行書、榜書著稱，書道行世，道濟天下。其創作結體欹側、險絕造勢、用鋒多變、潑墨酣暢。其作品厚重大氣、寬博雄渾，灑脫豪放，逸氣縱橫，以勢取勝。其書悟格言：“真正的藝術，是創造，而不是模仿或剽襲。獨特的藝術風格是在別人從未涉足的地方尋到……”“書者，抒也;抒者，道也!”
《天道酬勤》 48cm×180cm
袁海涌先生是一位具有社會責任感和民族正氣的藝術家。他將書法藝術積極地投向社會實踐，堅持藝術為生活、為時代、為人民大眾服務，一貫熱衷于公益事業，曾先后為希望工程、海嘯難民、救孤計劃、地震災區捐款捐物，捐獻作品。二〇〇八年他被中國社會工作協會、中國書畫家聯誼會授予“愛心大使”稱號，是清華大學“清華百善藝術家”。他曾設立“桐柏山人愛心基金”，用于家鄉桐柏老區先天性心臟病救助;曾向家鄉捐贈一百多萬元的圖書創建“桐柏山人圖書館”。成功舉辦《奧運書法巡回展》《紀念毛澤東誕辰120周年——袁海涌“東方紅”主題書法邀請展》《感恩·奮進——袁海涌書法邀請展》。
《易經錄句 厚德載物》 90cm×240cm
作品“厚德載物”入刻五岳之首——泰山碧霞祠，多幅作品入刻名山大川。作品收藏于人民大會堂、毛主席紀念堂、周恩來鄧穎超紀念館、國家博物館等多家美術館、紀念館。為中央電視臺《山里紅》《地火》《被戰火灼傷的女人》《金色曼陀羅》等多部電視劇、電影題寫片名。著有《毛澤東書風》《袁海涌書法藝術》《袁海涌墨跡選》《毛澤東詩抄》《意象書法》《中國地名書法》《書道百家姓》《“東方紅”主題書法藝術》《佛法無邊》《袁海涌行書技法》《天地行吟》《金戈鐵馬詩書畫》等。他的獨字書法被國家郵政總局作為個性化郵票出版發行;他發明的“書道先鋒”新型毛筆，獲國家發明專利，被譽為“傳統毛筆功能上的一次突破性的革新”他領銜主創了《百花齊放、百家爭鳴》詩書畫印四絕合璧120米長卷作品，為毛澤東誕辰120周年獻禮。他曾受到黨和國家領導人的親切接見。
《詩經錄句 鹿鳴》 136cm×68cm
云輕移有響 地大動無聲——有感袁海涌書法藝術
陸林深
詳詳細細從頭到尾閱讀完《袁海涌書法藝術走進千家萬戶》的冊子，我不禁自言自語：“真不錯。”冊子圖文并茂，其中很多對袁海涌書法的介紹，題詠，酬唱，評論，以及對他書法的比喻、形容，多是中肯、貼切、形象的。例如灑脫飄逸，淋漓痛快，奔雷墜石，鸞舞蛇驚或者絕岸顛峰，峰回路轉，涌浪云石，吐氣生風……這些我都有同感。我也曾想用一句話來形容袁海涌的書法，叫作“云騰海涌，氣象磅礴”。并想以此來作為這篇文章的題目，但再仔細讀來，我發現了袁海涌書法中蘊含著的，是那些不為人們發現的更深的哲理和奧秘。
《千祥云集》 68cm×180cm
中國書法是屬于世界線條藝術范疇里的一部分�？茖W實驗證明，利用線條來宣泄個人情緒，是人類共有的行為方式，這也正是千奇百怪書法表現形式層出不窮的原因所在。只有把書法放到世界線條藝術的范疇中去觀照考量，從人類本性上去尋找根源，才能揭開為什么每個人都企圖利用自己的線條來表現個人情緒的秘密，才能解釋千奇百怪的書法現象。線條是取之不盡、用之不竭的，它的搭配也是沒有窮盡的。這正如音樂的音符只有七個，卻可以譜寫出無窮無盡的樂曲來。
《龍騰》 180cm×48cm
漢字書法，基本只有點、橫、撇、捺、挑、勾、折等七八種線條形式，但它同樣可以譜寫出無窮無盡的書法形態。書法的線條前人絕沒有寫完，那種認為中國書法線條前人已經寫完的論調是企圖給藝術結殼。而筆墨當隨時代，在繼承中創造屬于這個時代的、自己的線條，才是我們這個時代人的責任和光榮。
《歸》 68cm×68cm
袁海涌一定是運用了這種發散性的思維方式，他運用自己的線條，采取自己喜歡的曲調，創作譜寫自己的書法樂章。他從傳統中來，但看不出是從哪一個人來，所以袁海涌的書法從視覺上一看就有耳目一新的感覺。他曾經這樣說“世上本無路，走的人多了，也便成了路。但走的人多了，也造成擁擠和堵塞。”所以他的書法樂章，不用前人唱過的老調，而用自己面貌的新聲去譜寫。
《答岳陽諸兄》 136cm×68cm
要更詳細地敘述袁海涌的書法線條，用痛快、淋漓、厚重、沉著都不為過。而我更喜歡用另一種比喻來說明它，袁海涌就像一個舞雙綢的藝術體操運動員，綢帶在他手上舞動，顫抖，甩拋，時而急劇曲折，時而輕緩舒展，有時高高拋向空中。他前滾翻或后滾翻，在落地前再輕輕把它接住，變化莫測，讓人眼花繚亂。他是一個優秀的雙綢舞體操運動員，他是掌控柔軟線條的高手。而這些動作都是他自己設計的，他不去重復別人的動作，甚至不重復自己的動作，袁海涌就這樣創造自己的書法，不斷涌現出好的作品來，令人賞猶不已。
《郭沫若詞》 136cm×68cm
袁海涌的書法，也許在那些象牙塔里從事雕琢的學問家們看來是“野逸書”，這也是館閣體、宮廷畫與“山寨”間朝野之爭的老生常談了。但歷史的創造，早已給那些教條主義和學究們的陳詞濫調作出了回答。像蘇東坡、鄭板橋、徐文長這些寫“野逸書”的人，曾幾何時，在時代轉換中表現出那永恒的一面來。正如黃庭堅評說蘇東坡那樣“今俗子喜譏評東坡，彼蓋用翰林侍書之繩墨尺度，是豈知法之意哉！”俗子譏評，不足為怪，他們死捧著沉滯的繩墨尺度，只念念有詞一個“法”字，根本不知道“法”里的“意”字。真所謂“俗”也。
《舒懷》 96cm×180cm
袁海涌的書法，個性是張揚的、肆意放縱的，神采飛揚、感情奔放的，也有表現主義的一面，有時用長槍大戟抒發激情，有時還以畫入書，運用漢字，利用毛筆的彈性、柔毫的鋪排優勢進行造型，有現代書法意味。這些都無可非議，因為現代多元化書法理論認為“允許所有的線條存在”，允許各種各樣的嘗試。但是書法的張揚也不是無節制的，變形最終不能脫離書寫文字（即中國書法不能脫離漢字書寫），筆者在拙作《書悟》中說：“書法乃抒發性情也，乃抽象與具象之合也，然書法應書寫文字而非圖畫也，多走一步乃謬誤也。”
《明德至善》 136cm×68cm
袁海涌顯然在這一點上掌握住了“度”，有些不諳此道的書家，往往奔走呼叫，不可一世，劍拔弩張，聲勢力竭，漫無邊際。雖然說線條是用來宣泄個人情緒的，但得有節制，沒有理性的宣泄就變成洪水泛濫了。這就引出了中國書法另一個美學觀：內斂、含蓄、圓潤、靜冽。
《詩思竹間得 道心塵外逢》 68cm×68cm
袁海涌的書法，雖然天馬行空，縱橫捭闔，強烈奔放，但縱擒自如，內斂內省，圓潤蓄韻。從他自己寫的詩里可以窺探到他內心世界里的哲學思想。他曾在詩中說：“狂響卻無妄，君性不羈馬，思逐風云上。”他是狂放不羈的，但又不是狂妄之徒，這符合中國陰陽平衡、中庸等自然法則，所以他的書法仍然透露著靜定、淡醇、風雅、端嚴的氣息。他在《書法斷想》里說：“感情的宣泄不能放浪于法度的約束之外，既要達其性情，形其哀樂，又要隨心所欲，不逾尺矩。”這些內心的表白，都可以印證他的書法美的原因所在。
《自強不息》 180cm×49cm
《真水無香》 48cm×180cm
中國書法，歷來強調氣定神閑，靜穆雅致，不急不厲為高境界。袁海涌的書法在恣肆張揚中能夠處處避免暴烈，避免亂頭粗服，最終復歸于平靜，這就是他書法成功的奧妙所在，就象大海里洶涌澎湃的波瀾，不管巨浪掀得多么高，一到海邊它就消失在一片舒緩的沙灘上。
《香》 68cm×68cm
當我回過頭去一看，發現袁海涌的宅號叫“海靜閣”，這就更加證實了我的揣測和判斷，他喜歡大海，喜歡在大海的波濤中，像海燕那樣搏擊長空，但他的內心是平靜的，并且他要讓喧囂的大海歸于平靜，這就是“海靜閣主”袁海涌獨有的特性吧。他注重傳統，注重碑帖，然而他卻師古不泥，融百家之長，作品中看不到他人的表象卻有傳統的影子和無窮的魏晉風骨！
《逸興》 136cm×68cm
袁海涌先生作為書家同樣也有自己的書齋，叫“靜墨齋”，然而他的“靜墨齋”卻不是傳統概念中的書屋！他常說，真正的藝術和藝術家是在民間、在生活的最底層，而絕不是在所謂的上流社會與象牙塔之上，任何一個有良知、有責任感的藝術家都永遠離不開那片生活與創作的土壤。他道法自然，多年來壯游祖國名山大川，以天地為書齋，把傳統的書屋搬進大自然，城市、鄉村、田野、軍營、學校，無處不是他的創作墨場，以大地為紙，寫祖國萬水千山；以陽光為墨，書百姓真情實愛！
《鵝池》 180cm×96cm
這時，我又想到了一副絕妙的聯句叫作“云輕移有響，地大動無聲”。細細想來，云在移動，哪里有響聲？但它的確有響聲。地看不出在動，卻在大動，而大動竟沒有聲音，這是大自然的奧妙，境界。這不正是袁海涌體悟到的書法哲理嗎？這樣想來，那么解讀袁海涌的書法，也就真正解讀到了他的書法意味。
《蛟龍出�！� 400cm×125cm
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