“誰入漢唐—金美蘭書畫印作品展”于2015年11月22日在清和美術館盛大開幕。金美蘭是美術學博士,導師王鏞先生,中國藝術研究院研究生院博士畢業(書畫印創作研究方向),中央美術學院中國畫學院碩士,北京師范大學漢語言文化學院和藝術傳媒學院書法系雙修結業。現為中國韓人美術協會副主席,韓國書學研究所研究員。
展覽開幕式由山東省棗莊市書法家協會副主席、青年書協主席、清和美術館館長馬德田主持。
駐華韓國文化參贊兼韓國文化院院長金辰坤
金美蘭致詞
中國韓人美術家協會主席柳時浩
作品
號小亭、小亭長。美術學博士,導師王鏞,中國藝術研究院研究生院博士畢業(書畫印創作研究方向),中央美術學院中國畫學院碩士,北京師范大學漢語言文化學院和藝術傳媒學院書法系雙修結業�，F為中國韓人美術協會副主席,韓國書學研究所研究員。韓國美術家協會會員,韓國篆刻協會會員，韓國書藝家協會會員，緣京學印會員，寸耕社社員。韓國國際書法聯盟展邀請展、中韓日國際書藝交流展、北京國際書法雙年展(太廟)聯絡人、中韓書法交流展(中國國家畫院美術館)聯絡人。
中央美院中國畫學院教師蔡夢霞
作品
《山雨欲來》
序言
清黃鉞有“六法之難，氣韻為最。意居筆先,妙在畫外。”氣韻是中國山水畫的中國哲學思考與精神追求層面的詩意表達與審美延伸在畫面中的意境呈現方式。所謂“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣�！彼^“野云依竹靜，霜葉近窗明。對此清幽景,都忘喧雜聲�！彼^“松下數椽茅屋，眼前四面青山。日月升沉不住，白云來去常閑�！崩寺娨馍剿疄楫嬅娴拇竺郎酱忭嵦峁┝藷o限的想象空間，變換詭異的宣紙又為恣意宣泄的寫意筆墨鋪陳了炫麗舞臺。使得布局騰挪，取讓割舍，淡妝濃抹，皴擦點染，無不得之于心，寓之于畫，繁中置簡，靜里走奇，自然是“思侔造化，得妙物于神會”。
正是基于對中國書畫藝術特別是中國山水畫的熱愛癡迷， 金美蘭自韓國來學習書法、繪畫、篆刻，先后在中央美術學院、中國藝術研究院深造。讀博期間曾隨吳為山、牛克誠、鄭工、 梁江等諸位先生研習美術理論。王鏞先生在書畫印及理論領域的扛鼎大師風范和嚴謹治學精神，不吝賜教、悉心指導， 加之金美蘭天資聰慧，上進勤勉，從而學有所成。
金美蘭的書法如其人，極為俊逸靈動。金美蘭的書法重在以形取勝，她對字體結構與章法布局的敏銳感知度，恰是與生俱來的。明代書法家王陽明曾對他的弟子說：“我開始學習寫字，對照臨摹古人的字帖，只是得到字的形狀，后來拿起筆來不輕易落在紙上，專注思索，靜心思考，在心里構造它的形狀，時間久了才開始懂得它的法則。”金美蘭對書法篆刻的理解正是如此，她的靈氣與慧性使得她可以快速地掌握字體的結構，在臨摹古貼或者追隨老師學習之時，她更多地融入了自己的思考，以形成古拙質樸的自書體。字形之外，金美蘭的書法亦有精微之妙。她的方筆、圓筆融貫地結合，好似剛柔并濟的舞蹈，在折轉之間，一幕一幕，形成美麗的篇章。
金美蘭的繪畫創作古拙靈秀、詩意盎然。張彥遠在《歷代名畫記?敘畫之源流》中提出“書畫同體”，金美蘭以書入畫，將書法中的筆墨線條應用于她的山水畫中，點、線在章法上完美地結合，干筆、枯筆在塑形上的交錯使用，皴、擦在內容上的點點構成，形成大山大水的壯麗景觀。她在繪畫的學習中汲取古代先輩們的經驗，加之王鏞老師的精心指導，將元代山水的筆墨精神、清代山水的抒情寫意以及五代山水的水暈墨章、近現代的山水圖式與王鏞老師的經驗與實踐指導完美地結合，消化打磨汲取的豐富營養，形成自己獨立的畫風。一如她的人品與書風，繪畫風格也是理性與激情并發，粗獷曠達之中附以細膩雕琢，天然之趣獨具匠心。假以時日，金美蘭將其生動細致的點景人物與整體山水關系處理得更加統一和諧，將會使整個畫面變得更加渾然天成，以致“筆力勁鍵，風神頓爽，模山擬水，得其真本。”
對于一個如此熱愛中國文化、中國藝術的學子，老師們給予的幫助可能會更多一些，但看到她今天的書畫成就，我想曾經給予她幫助的師生朋友們都會覺得十分欣慰。今天，金美蘭的書畫之風已是樸茂蒼渾、氣韻皆備；明天，我們期待著這位真實質樸的女孩在藝術領域給我們展現更光輝的風采！
王藝 ( 中國國家畫院研究員、時代美術館館長、藝術學博士 )
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