藝術評論：

中國美術家協會主席劉大為：

何家安的作品我一二十年前看到過，在山水畫中是很有特色的。中國山水畫在傳統繪畫當中最為成熟，歷經宋元明清，發展到很高的高度，要在這個高度上找到突破點，再形成個人的面貌，非常難。何家安在山水畫的創作當中，能夠別開生面，很早就有個人的面貌，十分不易，這一次的展覽又讓人耳目一新：他畫面的營造，筆墨的處理，又是一個突破。他放筆直取，不加描摹，讓人清清楚楚看到他的激情，把傳統的筆墨發揮得淋漓盡致。這次展覽在他本來很鮮明的個人風格的基礎上，又有很大的進取，取得了不小的成就。這里我向何家安致敬，這么多年他一直在山川當中去感受，體驗，寫生，創作創，為山水畫的繁榮作出貢獻。

中國美協理論委員會名譽主任邵大箴：

何家安是一個非常有個性的人，他的筆墨也好，他的寫生也好，文章也好，都非常有個性。這種有藝術家個性的畫展是最近幾個展覽里面最特別的。個性確實是由藝術家的素質、修養、天性構成，但是這個個性往往越來越規范。規范就是大眾性，你太個性了別人不太理解，要讓大眾能理解，這個不容易。何家安的畫有傳統的規范，而且個性很突出。他的畫很多是他生活的感受，他畫出了自己的長處，把傳統的東西結合在寫生里，結合在對自然山水的體會中。這個畫乍一看它不規范，從傳統的文人畫來講，他的筆墨有不規范的地方，這不規范的地方就是他對傳統的叛逆和對傳統真正的理解。假如我們都學傳統，畫得非常好就沒有意思了。他的畫跟別人不一樣，跟傳統不一樣，這對當前山水畫的創作是很有啟發的。他把傳統的東西吸收進來，跟自己的個性結合起來。我在展廳看了他的畫，很激動，包括他的大畫，還有他的章法。

中國國家畫院院長楊曉陽：

何家安的畫處于開放期，勢頭強勁。畫畫與做人做事、與世間萬物一樣，有開有合。有的人到了一定歲數以后，就處于收勢，就是說開過了，就要合。而何家安的畫只看到開，沒有看到合的跡象，狀態非常好。

中國美術家協會秘書長劉健：

他的畫讓我感受到簡約之美，抒寫之美，讓我看到自然天成的繪畫語言的駕馭功力。當下抒寫之美缺失非常嚴重，小小氣氣，扭扭捏捏，還有用各種辦法的制作等。但是在何家安畫中，我體會到了抒寫之美，這讓我看得非常過癮，爽氣，大碗喝酒、大塊吃肉一樣。他對民間生活和鄉野情趣有自己獨到觀察，他是獨具匠心地把握這種鄉野情趣，這是他獨到的鮮明的個人天性。他的畫是老樹枯藤。他找到自己持之以恒的一條路，非常可貴。

中國國家畫院名譽院長龍瑞：

家安的畫風格突出，個性也很強。大為先生說得對，家安為人厚道，他為人的這種精神氣灌輸在他的畫里，能夠放筆直書，達到今天這個成就，沒有作家氣，率真。他的畫有些地方畫得很巧，勾線力度在山水畫家中是非常好的，我們經常在一起交流。這一次他有新的探索，開始做密體，開始往力作方面發展，繁和簡的對比呈現非常突出。現在確實感覺到山水畫面臨一個問題，就是精神取向。這個精神取向不一定是博大的題材，關鍵是要通過筆墨展示一種精神，要有一種精神追求。這點家安通過他的筆墨反映一種精神上的探索，或者說是展示。

中國美協理論委員會主任薛永年：

龍先生說的我非常贊同，山水畫的發展除了筆墨的表現力、視覺的沖擊力外，更重要的還是要表現精神。在這方面，何家安的山水畫是非常有特點的，他在不完全成熟的時候，就有非常強的精神面貌，現在繼續發展了。我覺得這跟他的人品有關系，他的畫體現的就是對大別山的深厚感情。他在家鄉發現了不平凡的美，這個美是別人沒有表現的，很動人。他的畫質樸清新，率真有趣。何家安強調與自然的親切，與古代的人跟自然和諧不一樣，他的畫沒有孤獨寂寞而有生活氣息。所以我覺得何家安在當代山水畫家里面是很注意精神內涵的，很注意從源頭上按照傳統的思維方法把古法變成我法。我覺得何家安對我們是很有啟發的。

中國美術館研究員劉曦林：

何家安現在67歲了，不是年紀最大的畫家，但他的悟性很好，創作了自己的面貌。正因為悟性好，因為很直率，他畫出了自己的觀點。傳統是無窮盡的，創造也是無窮盡的，黃賓虹到90歲才達到他的高峰，這給我們一個啟發。傳統的書畫，傳統的美學，傳統的哲學這些東西都是跟我們美術大傳統有關。繪畫傳統是一個大傳統，打進去不容易，打出來也是很難。家安靠悟性打進去不少，打出來不少，取得了一些成績，但是還要再深一步。等活到90歲就會達到更高的成就。

中國美術館副館長梁江：

以前我看何家安的一些文章，他的觀點甚至超過了一些理論家，非常直率，他批評全國美展，另外談到多元時代標準是不能丟的，還有談寫生跟筆墨之間的關系，談寫生后還要到古人那里找畫理……這些文章我覺得很有見地。他的繪畫作品我也很注意，很新穎。他的筆墨很輕松，很隨意，很灑脫，但是這種輕松、隨意、灑脫并不是膚淺輕薄。何家安的作品很難得，在很寫意的筆墨當中做到了凝練，他畫出了個性。他是在傳統筆墨寫生當中往前推進，而且很有成效，驗證了中國畫筆墨的可繼續革新往前推進的內在生命力，這是何家安非常重要的一個經驗。所以，何家安的作品對專業界可能更有吸引力。

中國藝術研究院研究員王鏞：

我給何家安的山水畫定義為“鄉土寫意山水”。他有自己獨到的見解，有時候可能偏激。他寫了一篇偏激的文章，馬上又寫一篇更正文章，這是一個真性情。首先講“鄉土”，他自嘲：“山人不掩飾，老家在農村。少小不得志，半生苦與貧……”說明他性格里有一種山人和農民的質樸，非常感人，我覺得這是他山水畫成功的一個關鍵。其次講“寫意”，他早年對景寫生，后來到西安美術學院進修，接觸了宋元的繪畫、畫論，他就有一個反思，把自己對景寫生的畫稿全燒掉了。此后他帶學生去寫生，不再直接用毛筆對景寫生，而是感受，讓學生感受自然的生命氣息。他拋棄了對景寫生獲得了創作的自由、寫意的自由，筆墨也就自由發揮出來了，這是他根本的東西。我看了他的雪景立刻聯想到孟郊的詩，蘇軾非常推崇孟郊，說他的詩從肺腑出，出則愁肺腑，使肺腑更加愁苦，但何家安畫面營造的意境不是冷寂的，和孟郊不一樣，而是一派生機。好多寒林點綴著紅葉，在冬景里也透出生機，春景秋景也很燦爛。通過生活的體驗感受，營造了詩的意境，自然，清新，動人。看了他的畫我很感動，因為他有真情。剛才龍瑞說到了當下繪畫傳統精神的缺失，我覺得當代最缺失的是中國傳統詩性文化。

中國藝術研究院研究員陳醉：

看了何家安的作品，我覺得他非常純樸、非常率真。這個展覽不搞開幕式，很好。這是他率真的表現，也是他人生軌跡的必然，他就是這樣走過來的。他有一張畫畫壺口，用兩塊大黑墨，但這是他很率真的地方。他的畫露出很多當年對景寫生的功底，他現在用起來非常自由。正因為有這個寫生功底和后來對傳統的學習，他才會有這種兩個體系碰撞產生的火花。另外，他的畫中還有西畫的觀念和表現手法。正是因為寫生、傳統繪畫和西方繪畫修養的積累和碰撞，才會有他今天能量的釋放。他走的是真正藝術家應該走的路：一種感情的投入，一種長時間的實踐以后很自然的頓悟。他給很多不是從院校出來的、有志于學畫的人，樹立了榜樣。

中國國家畫院研究員王魯湘：

之前是在成都看到何家安一張畫，那張畫讓我過目不忘。他們說今天下午有何家安的展覽，于是我主動申請來看。他的畫一張就讓你過目不忘，為什么這樣？人貴有個性，藝術家一定要有個性，按照他文章的說法，60歲以后他終于發現了自己，60歲以后他終于找到了某種屬于自己的筆墨語言，這種語言就是呈現在我們面前的這種狀態。他的氣場某種意義上比黃賓虹和李可染更重，他使用的墨甚至是一種爛墨，好多作品的紙都被墨弄破了。在他的畫中我體驗到一種類似美國畫家波洛克在繪畫過程中的破壞性快感。剛才陳醉先生批評壺口畫中的兩塊墨，我卻感覺這兩塊墨墨氣四射。這種這么強的力量，把墨使到紙上產生幾乎是像隕石墜地的快感，這種筆墨語言本身帶著一股氣，這個氣是我們欣賞何家安作品不可或缺的。看他的畫不能僅僅看他把樹，把山，把水，把橋畫成什么樣子，也不能僅僅看他的意境營造，我們有時候要憑他畫中氣的強度體驗它的美感。我所了解到的當今山水畫家在筆墨的個性強度上，恐怕還沒有人超過何家安，這大概是他的作品給我們非常強烈觀感的地方。

中國美術家協會編審夏碩奇：

何家安的畫有一個很突出的點就是“樸”：樸素，質樸。剛才大家提到兩個字：“率真”，率真在中國美術品行里頭是很高的評價，能得到這兩個字是不容易的。“樸”在中國被認為是大美，這個樸裝不出來，是內外一致的。他的畫里頭不矯揉，不做作，用筆很有節奏感，節奏里頭傳達一種激情，一種情趣。因為樸才真誠，這個真誠特別重要，是立人之本，也是立畫之本。何家安的本事就是畫景物為情思，他的景總是充滿情感，他的情可以用景的方式來體現，這種也是很突出的，特別是他的雪景，給你一種空靈之感，蘊含很豐富的，所以他的用筆，痛快淋漓，又從容頓挫，表達出一種詩性，一種別開生面的情趣體驗，這是他成功的地方。

作品欣賞：