藝考生眼中的備胎

　　“如果覺得藝術考試沒有把握，一定要報考幾個冷門的專業保底。”這是很多高中藝術班老師對學生提出的忠告。每當此時，用國畫專業保底成了很多學生的共識。北京商報記者調查發現，以100人的美術高考班為例，70%的學生會選擇建筑學及藝術設計類專業，20%的學生選擇了油畫版畫專業，只有不到10%的學生選擇了國畫專業。不僅如此，在并稱“四大純藝術專業”的油畫、國畫、版畫和雕塑中，國畫專業的報考人數經常墊底，而且錄取分數也比其他專業低。

　　很多高校也把國畫系作為藝術生錄取的備胎。就讀于國畫系大三的學生小劉說，他起初選的是設計系，但分數不夠，只能進國畫系，因為沒有任何國畫基礎，四年的專業學習顯得異常困難。盡管書畫市場非常火熱，但他依然對未來的工作充滿擔憂，“設計系的同學大三就開始在公司實習，國畫對于基礎有很高的要求，這種專業的特殊性讓同學們在找工作的時候比其他專業的學生要難一些”。

　　國畫系遇冷現象并非地方個例，在全國各高等美術學府一直是普遍存在的現象。上海大學美術學院院長邱瑞敏透露，為了能使一些優秀學生進入國畫系，他們每年都在統考前進行一次預選招生，可很多學生寧愿放棄預選考也不愿進國畫系。少數美術學院甚至取消了國畫系，有些美術院校的中國畫專業則名存實亡。

　　應試教育成專業發展絆腳石

　　“文化學習成績不好學美術，美術成績不好學國畫”在很多學子口中流傳。通過國畫進入大學儼然成為藝考生的一條捷徑。

　　那么這些考生需要達到怎樣的國畫專業水準才能進入大學？上海師范大學美術學院執行院長劉旭光表示，“國家為了藝術類招生的規范化，絕大部分科目是沒有國畫方向的，因而考的是速寫、素描、色彩，這就給國畫招生帶來了巨大的困難”。

　　“一起進入大學的同學，除了有家庭熏陶的，很少拿過毛筆畫畫，現在的國畫考試都是從西方繪畫體系入手的，高考時的專業考試也是素描、色彩等西方那一套，對于傳統水墨基本很少涉及，以至于國畫系的學生上大學之前，從未碰過宣紙和筆墨，甚至連毛筆也不會用的同學達到了九成以上。”小劉表示。

　　業內人士指出，拋棄國畫專業本身的特點，以簡單的素描、色彩等西方藝術作為國畫系考評的標準，這種死板的應試專業考試正在嚴重影響國畫藝術專業的發展。70多歲的老藝術家丁彬芳直言，現在本科畢業生畫的畫還達不到十年前大二學生的水平。“許多學生已經研究生畢業了，還只會說‘我只會畫工筆畫，不會畫寫意畫；只會用熟紙，不會用生紙’。”

　　而這種應試教育所產生的惡性循環在當代中國畫創作中正呈蔓延之勢。尤其是一些青年畫家，后期的過度制作，使他們的作品充滿匠氣，所創作的作品非中非西，毫無中國畫的意境和趣味，成了不倫不類的“夾生飯”。

　　高校需要怎樣的國畫考生

　　相比之前師父帶徒弟的傳統書畫教育模式，學院的課程教育讓更多的學子有了接觸國畫的機會。然而，這些考生參差不齊，專業水準不僅令人不敢恭維，而且學畫目的并不單純。美術評論家湯哲明坦言，現在國畫專業里不會拿毛筆的學生很多，而且有的人講明報考分數較低的國畫專業，就是為了“混一張文憑”，所以大學四年他們也未必能學到多少東西，當初學校將他們招進來也不過是為了湊人數。

　　業內人士指出，近20年，各高等美術學府國畫系學生比例逐年下降，國畫系專業成為冷門。在部分人眼里，只有在其他專業落選的學生才愿意學國畫，而并非出于熱愛。而美術類各專業中，國畫通常是無奈的選擇。

　　興趣是最好的老師，對于國畫來說，尤為重要。當代著名畫家唐勇力表示，當前社會上有一種誤區，有些考生和家長覺得自己的造型基礎不夠，考不上油畫才去考中國畫，這個想法是極其不正確的，“學習中國畫的學生要比學習其他畫種的學生更需要努力，更要有濃厚的興趣”。

　　要成為一個中國畫畫家，國畫考生所具備的條件，相對于造型專業來講，其實要求要更高。業內專家指出，書法是中國畫當中最重要的基礎，它集中體現了中國文化的特征。從這個意義來講，書法是非常必要的一個科目。很多學生是從素描、速寫入手學習繪畫的，但是將來要從事中國畫，就必須了解毛筆的重要性。這需要在進入大學之前就要打下良好的基礎。

　　中國畫對于學習者有更高的文化內涵要求。“中國畫需要修養，需要比較深厚的文化修養和人文修養，這是非常重要的。其次是個人的繪畫天賦和技巧。如果只有天賦，是不能成為一個優秀的中國畫畫家的。而且，中國畫需要學習的科目有非常多的書法、工筆、寫意、山水、花鳥、白描等等。哪一個科目要想學好都是非常難的，都是需要一輩子去領悟的。”唐勇力表示。