《銀裝點江寒》

　　由山東美術館、山東省美協、江蘇省美協聯合主辦的“拙樸風骨——尚連璧畫展”于11月19日在山東美術館開幕，展出尚連璧的《觀瀑圖》《江灣曉起》《玉菊春色》《雙鷹》《豐收》等國畫精品共100幅。

    尚連璧（1928—2003），江蘇省豐縣人，當代優秀中國畫家。1948年考入江寧美術師范科，接受了較為全面的中西美術教育。后又考入南京師范學院美術系深造，親炙于傅抱石、陳之佛、呂斯百、秦宣夫、楊建侯等諸位先生。作為新中國第一批美術院校畢業的學生，尚先生基本功扎實，且一專多能，早年主要從事油畫和版畫創作，以富于時代氣息、質樸凝重的作品引起人們的廣泛關注。早在上大學時，他創作的大幅油畫《黃繼光》就入選江蘇省美術陳列館舉辦的省級美展。

    尚連璧的中國畫創作主要集中于20世紀80年代以后。上世紀80年代，尚先生得時代之先風，在現代文化情境下重新追索和探求傳統中國畫藝術的內涵與精神，開創了大寫意花鳥和山水畫并駕齊驅的格局。他在深入研習當代名師的同時，又回溯傳統，從石濤、黃公望、董源、吳昌碩、八大山人和徐渭等大師那里汲取藝術營養，博采眾長而又不拘成法，逐漸形成了自己樸厚、老拙、凝重、大氣的畫風，并以其兼擅山水畫和花鳥畫在當代金陵畫壇獨樹一幟。

    尚連璧的畫作，清晰地透露出他對于傳統的穎悟與現代視覺方式的契合。其山水畫得力于“抱石皴”的運用與強化，又往往大膽地強化散鋒“骨力”，提高了這一皴法的表現強度。相較于傅抱石渲染畫面的厚重，尚連璧山水畫更多的是靈透。在花鳥畫創作上，尚連璧表現出強烈的視覺構成意識，恣肆的筆墨與頗具現代感的構圖，是對于生命力的感悟與物化；畫面中，顏色也以筆墨方式出之，不再是一種類似“色不礙墨”的畫面點綴，色與墨完全是互為生發、彼此輝映的現代構成關系。這都建構了尚連璧花鳥畫中的樸茂氣象。

    山東美術館聯合相關藝術機構推出此次展覽，旨在希望通過對尚連璧先生及其藝術成就的深入研究，進一步認識20世紀中國美術史的獨特面貌和豐富特質。同時，在更廣、更深層面上拓展齊魯美術界人士的視野與眼界，充分發揮美術館作為公益性文化事業單位，在傳播、服務以及推動美術事業進程等方面的積極社會功用。

    中國國家畫院院委、著名書畫藝術家劉寶純，全國政協常委、中央民族大學副校長、國家民族畫院院長王林旭，山東藝術學院院長、省美協主席張志民，山東省文聯黨組成員、副主席姬德君，中國美協油畫藝委會秘書長、山東美術館館長徐青峰等嘉賓出席了開幕式。尚連璧夫人林若云，尚連璧之子—《美術》雜志執行主編尚輝，尚連璧之女尚林參加了開幕式。