以白為本，以墨為魂，千百年來，水墨丹青，吸引了眾多的愛好者投入其中，也描摹出一幅幅瑰麗的畫卷。不管時代如何發展，繪畫技法如何進步，作為中國畫主色調的黑白兩色，似乎永遠也不會失去它應有的光輝。因為從傳統上來說，中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆是傳統畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。但變化而有韻味卻是那么容易做到的事情，它是隨著實踐與涵養的提高而提高的。在行家看來，光有墨，就會顯得墨中無骨，而無骨之墨是易爛易平的，從而失去表現力與中國畫特殊的筆力。盡管近代以來，受到西洋繪畫藝術的影響，勇于探索實踐的畫家在傳統的黑白兩色中融入了套彩，豐富了國畫的色彩，但黑白兩色似乎永遠也不會失去其主導地位。江山代有才人出，青年才俊的大膽實踐，扮靚了國畫收藏市場，也使得他們的畫作升值無限。
青年畫家武春玉就是其中的佼佼者。1976年生于山東壽光的他，現為中國文人美術家協會會員，中國書畫家協會會員，山東美協會員，山東書畫協會助教，濰坊美協會員，壽光美協理事。近些年來，他的多幅作品發表于《美術觀察》、《美術報》、《中國美術教育》、《中國書畫報》、《美術大觀》等專業期刊，《羲之書畫報》還特意開辟專版介紹他的創作成績。辛勤的付出，必然帶來豐碩的收獲，他的很多作品被翰墨書畫院、中原書畫院、北京華夏京都書畫研究院、畫圣吳道子藝術館等多家畫院和個人收藏。是被專家和收藏家們看好的具有升值潛力的畫家。
他以黑白黃三色為基調，描繪出一幅幅風動靈韻，異彩紛呈的畫卷。在他的作品中，一樣的山水，卻給我們帶來了不一樣的生動。在《太行秋韻》中我們看到山峰連綿，偉岸挺拔，形態萬千。山上片片茸茸灌木，若山之彩衣；山峰云煙，幾分朦朧，幾分清晰，而隱居于峰巖綠樹間的幾頂民居，于白云繚繞，水波震撼中，陡添幾縷生命氣息，使得畫面生機一片。值得一提的是他的《踏雪尋梅》和《閑云覽勝圖》，這兩幅寫意性很強的作品更讓我們領略到了武春玉對水墨的精到運用。他以行云流水的線性形狀，鳥瞰呼應的重疊形式，展示三維的立體空間模式，構成一幅幅絕美的畫圖，山波搖曳，樹影成韻，白雪覆地，飛鳥高翔，廟宇威嚴，道骨仙風，一起都在濃淡之間，色彩變幻之中，變得清新唯美，自然天成了。
總體上來看，武春玉在繼承傳統的同時，也沒有忘記對傳統的大膽革新，他筆下的山水色調反差極大，給我們帶來了美輪美奐的享受之美，線條的勾勒，留白的烘托，民居，仙人的點綴，中國傳統天人合一的意境被他賦予了嶄新的境界。我們堅信，隨著他閱歷的加深，感悟的深入，他的作品內涵將更加深邃。現在，收藏他的一些探索之作，未來價值的呈現將不會遙遠。
武春玉藝術簡介：
武春玉，別署：河西魯人、靜心齋主人，1976年生，祖籍山東壽光。現就讀于北京大學范揚工作室，受教于范揚、何加林、王界山、李愛國，山東省美術家協會會員，山東省書畫學會助教，濰坊市美術家協會會員，壽光市美術家協會理事。
作品展覽獲獎情況：
2007年首屆中國畫·畫家鄉全國美術作品展二等獎（浙江美協）
2007年中國當代文人書畫藝術大展金獎（中國書畫家協會）
2008年《榆林秋意》入選山東省十三屆美術新人新作展（山東美協）
2008年《秋山暢游圖》入選山東省首屆青年美術家作品展（山東美協）
2008年《秋山風情》入選十一屆全國美展山東作品展（山東美協）
2009年《西山風情》 山東省【紅旗頌】建國60周年優秀獎（山東美協）
2012年《靜秋閑云》入選“翰墨新象”全國中國畫展（中國美協）
2012年《印象武當》入選“話說武當”全國中國畫展（中國美協）
2014年入選美術報美術新青年作品展
2014年入選全國第十二屆美展山東省美術作品展
參加展覽：
2008年《榆林印象》參加山東省第四屆山水畫寫生展（山東美協）
2009年《西山風情》參加 山東省畫院作品聯展（山東省文化廳· 山東美協）
2013年《南望鳴鐘》、《秋云》參加“翰墨新象”全國中國畫名家邀請展（中國美協·上海浦東畫院）
作品發表、收藏：
多幅作品發表于《美術觀察》、《美術報》、《中國美術教育》、《中國書畫報》、《美術大觀》等專業期刊，《羲之書畫報》專版介紹。作品被翰墨書畫院、中原書畫院、北京華夏京都書畫研究院、畫圣吳道子藝術館等多家畫院、畫館和個人收藏。
作品展示：
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
25cm×50cm
《禪悟圖》 68cm×68cm
《神仙圖》 68cm×68cm
《洗心圖》 68cm×68cm
《煙云秋園》 68cm×68cm
《賞秋圖》 68cm×68cm
《問道圖》 68cm×68cm
《聽蟬圖》 68cm×68cm
《圣地煙云圖》 68cm×68cm
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