葡萄牙著名詩人曼努埃爾·阿萊格雷的首部漢譯詩集《四月之國》，近日由廣西師范大學出版社出版。

曼努埃爾·阿萊格雷，葡萄牙著名詩人、作家、政治家。曾就讀于葡萄牙科英布拉大學，后來多次當選議員。2005年，他以獨立候選人身份競選葡萄牙總統。代表作《風之吟》《自由》《四月之國》《法朵之源》等。曾獲葡萄牙作家協會詩歌獎、佩索阿文學獎等。2017年榮獲葡萄牙語國家最高文學獎“卡蒙斯文學獎”。

《四月之國》選譯曼努埃爾·阿萊格雷各個時期的詩作近百首，能夠從整體上體現出詩人的寫作特色。阿萊格雷的早期作品較為口語化，多采用十四行詩的形式，旋律性強，抒情成分高，而后期詩作則側重于對生命、時間以及詩歌創作本身的思考和吟唱。在阿萊格雷豐富的詩作中，除了書寫宏大、厚重的主題，亦不乏詩歌語言本體的佳作。他對于葡萄牙大航海、個人與國家命運有著深入的思考，極具標識性和辨識度，其詩歌像海浪一樣在他的文本中一次次歸來，又一次次遠航。《四月之國》較為全面地呈現了詩人的藝術風格和藝術魅力，生動體現了詩人對生命、自由、民族的思考與吟唱，詩歌意象具有葡萄牙地域風情。

該書譯者郎思達，澳門大學文學與跨文化研究博士，葡漢翻譯碩士，研究方向為葡萄牙實驗派詩歌，文學翻譯。譯有多位葡語作家作品，發表于《詩刊》《世界文學》《西部》《詩建設》《中西詩歌》等刊物。

另一位譯者宋弘澤，1999年生于陜西西安，目前為波爾圖大學在讀博士，專業方向為文學、文化和跨藝術研究。2023年獲得澳門大學葡萄牙語文學與文化研究碩士學位。翻譯作品曾發表于《西部》文學雜志。

在該書的《譯序：我的詩歌與我的生命押韻》中，兩位譯者這樣寫道： “阿萊格雷詩歌的目光并不局限于本民族的文化符號，同樣眺望著世界文學和歷史文化， 特別是像《哈姆雷特》《堂吉訶德》和《奧德賽》這樣的文學經典。在阿萊格雷的詩歌國度， 這些經典以象征主義的方式被改寫，緊緊扣住現實，獲得了新的意義。他將葡萄牙和里斯本比作《哈姆雷特》里的丹麥王國和厄耳錫諾城堡，在暗喻中揭露腐朽的社會，呼吁人民為了生存 的權利奮起反抗；他將自己比作堂吉訶德，擁有他的勇氣和斗志，但不會把長矛刺向風車；在被迫遠走安哥拉時，他又化為尤利西斯，身體不斷地遠離祖國，內心卻一次次回歸。對于阿萊格雷而言，神話和經典文學具有雙重意義，或者說雙重功能：一方面，與他的其他詩歌一樣， 成為與殖民主義和專制獨裁斗爭的“詩武器”；另一方面，個人化的記憶跨越時代和民族，獲 得了世界性，變得更加可感，可以交流。 毫無疑問，在長達六十年的寫作生涯中，戰爭與和平、自由與反抗、生存與死亡、歷史與現實這些人類共同的話題，為阿萊格雷的詩歌奠定了厚重的基調，建筑了開闊的格局。不過，如果只用一類詩歌來定義一個詩人，未免太過草率。自20世紀90年代中期開始，更加多元化的主題進入到阿萊格雷的詩作中，既有像《夜的等式》和《烏托邦》這樣對城市的描繪，也有像《瑪麗安娜》和《法朵之源》這樣對文化傳統的回望，亦不乏像《海浪》《食火者》和《詩與狗》這樣的元語言佳作，以及《你的生命》和《泡沫》這樣對哲學問題的思考。詞語的飛鳥有時記錄旅途，有時觸碰歷史，有時什么也不做，只是落在稿紙上。 毫無疑問，在長達六十年的寫作生涯中，戰爭與和平、自由與反抗、生存與死亡、歷史與現實這些人類共同的話題，為阿萊格雷的詩歌奠定了厚重的基調，建筑了開闊的格局。 ”

記者:錢歡青 編輯:錢歡青 校對:冬平