埃德加·愛倫·坡（1809年-1849）年，19世紀美國詩人、小說家和文學評論家，美國浪漫主義思潮時期的重要成員。

象征主義所謂“純詩”的主張，最早是由埃德加·愛倫·坡提出來的。他認為，對于詩來說，音樂是根本性的，其關于詩歌音樂性的主張及實踐，對法國象征主義影響深遠，以至于音樂性成為象征主義一個非常重要的共同藝術特征。著有小說《黑貓》《厄舍府的倒塌》《血色死亡的面具》《莫格街謀殺案》《莉蓋亞》等，詩集《帖木兒》《詩集》等。

安娜貝爾·麗

作者：埃德加·愛倫·坡

在很多很多年以前，

在一個海邊的王國里，

那兒居住著一個少女，你也許知道，

她的名字叫安娜貝爾·麗；

這個女孩活著只是為了愛我，被我愛，

除此之外再也沒有其他目的。

我是一個孩子她也是個孩子，

在這海邊的王國里；

可是我們深深愛著，愛得超過了愛情——

我和我的安娜貝爾·麗；

就連那在天堂最高處飛翔的六翼天使，

也對她和我的愛羨慕不已。

這就是那事情的起因，從前，

在這海邊的王國里，

烏云中突然吹來一陣狂風，凍僵了

我美麗的安娜貝爾·麗；

她那出身高貴的男親戚也來到，

憤怒地把她在我身邊奪去，

然后他把她關進了那墓穴，

在這海邊的王國里。

那些天使，在天堂一點也不幸福，

他們在把她和我妒嫉——

是的！這就是那原因

（在這海邊的王國人所共知，）

就這樣,在那夜晚的云朵中吹來了冷風，

把我的安娜貝爾·麗活活凍死。

可是就算現在，我們的愛也要遠比

那些比我們年老的人，比我們聰明的人

所擁有的愛更有力——

那些天空上面的天使，

還有那些大海下面的魔鬼，

都不能分開我的和她的靈魂，

我和美麗的安娜貝爾·麗。

只要月亮發光，我就能

夢見我美麗的安娜貝爾·麗；

就算繁星不再升起，她明亮的眼睛

也依然和我在一起；

就這樣，在整個的夜晚，我躺在

我親愛的，親愛的，一生的新娘身邊，

在那瘋狂咆哮的大海旁，

在她安寧睡著的墳墓里。

《安娜貝爾·麗》是詩人埃德加·愛倫·坡創作的一首悼念早逝愛人的挽歌。

該詩音韻優美，節奏感強， 全詩洋溢著一種濃郁的憂郁美。埃德加·愛倫·坡在其著名的文學評論《創作原則》一文里說，人世間最令人傷感的莫過于死亡 ， 而最具詩歌性的莫過于自己鐘情的女子的死亡 。本詩則具體地詮釋了詩人這些著名的論點 。詩中的女主角是詩人的年輕亡妻弗吉尼亞的化身 ， 悲凄的愛情故事本身也加深了詩的憂郁美，從詩中可以讀到詩人對亡妻深深的懷戀和歉疚。更在音韻的呼應下， 營造了一種凄美、哀婉的動人意境。 這種音樂性對悲涼氣氛的強烈渲染 ， 構成了 一種立體的富于感染力的悲涼氛圍 ， 令讀者感到欲說還休 ， 難以忘懷。此詩雖然是一首愛情詩 ， 卻沒有月光下感情篤深的戀人間竊竊耳語 ，沒有甜美的擁抱 ， 展現在讀者眼前的只是“蒼白月亮輝映下的凄涼的夜色”和蕭蕭的寒風 ， 古老的王國和海邊的一丘孤墳 ， 以及一對青梅竹馬的戀人間愛情的破碎。此番凄美的意境恐怕比“寒蟬凄切”“楊柳岸曉風殘月”的凄美景象更讓讀者為之動容。此外，這首詩歌的形式沖破了傳統的五步抑揚格 ， 全詩以長句為主 ， 而長句的使用更輔助了詩情的傳遞。

意象美也是本詩的一大特點 。“在海邊的一個王國里”將讀者帶入到一片濤擊岸邊 海風吹拂的幽美意境之中， 而“月亮”“星星”的出現更讓人感受到夜的凄涼。而詩中“六翼天使”“靈魂”“墳墓”等詞的音節中所發出的如風般嘶嘶的聲音， 一如吹拂的海風 ， 更像安娜貝爾麗的輕均的呼吸， 吹來又退去 ， 兩者同癡情戀人的呼吸融合交互。 典故的引用更增強了其意境美和藝術渲染力 。

象征手法的運用也被詩人發揮得淋漓盡致 ， 誠如巴舍拉爾所言 ，埃德加·愛倫·坡是一位致力于描繪現實和夢幻兩者晦明交界地帶善狀況的詩人。在詩中 ， 海洋和陸岸的意象頻頻出現分別代表著生命和死亡 ， 夢幻與現實 ， 生者與死者的交匯融合。而安娜貝爾·麗的“高貴親屬們”以及心懷妒意的“天使們”則象征那些執意反對詩人與弗吉尼亞相愛的人和世俗的偏見 。 而墳墓的出現則象征他們之間那道不可逾越的鴻溝 。

法國現代文學巨匠波德萊爾稱詩人是“寫神經的作家”。他的詩歌確實深深地觸動了每一個讀者的神經， 留下極深的印痕。詩人所展現的遙遠的，古典的， 憂郁的美觸動了人心深處最柔軟的地方，他的凄美的詠嘆和憂郁的吟唱至今仍為世人所驚嘆和贊美。

□高迎慧