鄭斌

我國的茶文化歷史悠久，隨著人們生活水平的提高，現在更多的人開始把注意力轉向對藝術品，特別是紫砂壺的收藏，可是只有非常精美的紫砂壺才真正具有收藏的價值。而一件精美的紫砂壺通常又離不開壺的裝飾，在紫砂壺的裝飾藝術中，最主要的方法就是在壺身上進行雕刻，也就是在壺面上刻上字和畫。唐代著名書畫理論家張彥遠曾說：“自然者為上品之上。”可見陶刻藝術的最高境界也應以不留刻意雕琢痕跡為美，而是通過刀來表現筆情墨趣，不加粉飾，使紫砂盡顯古雅絕倫之美。

在眾多裝飾手法中，陶刻作為最具代表性的形式，大多取材于中國傳統書畫的素材，以刀代筆，但它又有別于一般的繪畫性藝術作品，必須多角度地在立體的空間內使繪畫、書法與器皿合理、和諧地結合在一起。以刀代筆，是用雕塑的手法來表達書法的意境。以刀代筆的藝術要求創作者本人書筆力遒勁，富于變化，氣勢雄強，作品蘊藉醇雅。

    隨著現代社會的不斷進步，人們審美情趣的不斷提高，對紫砂壺上的書法藝術也提出了更高要求。如何以刀代筆，在紫砂壺上表現獨具一格的書法藝術，再以書法藝術表現紫砂陶藝作品的共性與個性，形成紫砂陶藝術多樣化的對立統一，使書法陶刻因紫砂淬火而煥發出獨特的藝術韻味，我認為還應該重視三個方面的問題。

一、重視創作的思想與思維方式

    創作應以作品有人喜愛，有欣賞市場，有鮮活的時代氣息，在進行紫砂書法創作時，應考慮如何使古老的書法藝術通過紫砂壺直接進入人們內心，更貼近現實空間。要研究不同歷史時期國內外陶刻藝術發展變化所反映的政治，經濟，文化，習俗等的變化關系，研究傳統陶瓷書法的歷史沿革，汲取前人的藝術精粹，不斷探索形成自己獨特的審美意識，提高自己的審美水平。

探索和感悟書法用筆用墨與書法對繪畫的吸收完善，深刻理解紫砂陶藝與書法之間的內在的、實質的聯系，體會時間與空間、人文與自然、陶瓷與陶瓷、陶瓷與書法、書法與書法等既對立又統一的關系，揭示書法藝術在整個紫砂陶藝術創作中的普遍意義。

二、要充分了解創作對象

首先要對壺身做大致的布局。同樣的一幅書法和繪畫作品，布局不同，其效果也明顯不同，所以在進行雕刻前要先合理布局，要求整個壺面安排得勻稱而飽滿，正文和落款要搭配得體。字體可根據紫砂壺的造型分別選用“正、草、隸、篆、行”不同的字體來書寫，也可把鐘鼎和石鼓文作為字體來表達紫砂壺的內涵。畫面的題材則更廣泛，諸如山水、人物、花鳥等圖案均可作為入畫素材。值得注意的是，在紫砂壺上作畫有別于宣紙，它不是用濃墨和淡墨來體現畫面，而是用線條的粗細和深淺以及畫面的大小來表現出整幅畫面的深度與空間。也就是必須掌握近大遠小，近粗遠細的原則。這一點對于刻山水畫的時候尤為重要。

    三、重視創作的技藝傳承

首先，紫砂與書法都對基本功悠著極為嚴格的要求。紫砂行一般學徒3年，其基本功的練習方法也主要以臨摹為主，“規仿名壺日臨，比于書畫家人門時”。中國工藝美術大師徐漢棠先生在訪談錄談到：所謂的竅門，就是熟能生巧······在紫砂技藝中，基本功一定要練好，只有反復練，才能形成手感，形成每個人的手相，也就是風格。

其次，紫砂陶刻藝術不但注重形式、內容以及手法上的技藝，最主要的是作者的文學素養，書畫動力以及人格氣質整體的體現，即重視創作者的個性特點，也是藝者個人藝術魅力的體現。今天的陶藝創作者中有相當多的一部分缺乏比較全面的藝術修養，有的甚至是連專業的陶藝知識都不了解，而不具備這些條件所帶來的問題是很容易陷入一種對技巧、技藝的盲目追求和迷戀之中，并以此為自我創作形式的象征，從而造成審美的單一性。

紫砂陶刻書法不同于紙上書法，他們最大的區別在于，紙上書寫用的是墨，墨與宣紙結合，而在陶瓷紫砂壺胚胎上以刀代筆作畫，雕刻，運用不同的體現手法增加書法的“勢”就需要兩者的結合；其次，紫砂壺書法裝飾根據器形不同，如圓體的，方體的或者異形的等來選擇適當的字體和結構，來達到較好的藝術效果；再次，在書法創作中，紫砂陶刻文字緣于書法又別于書法，以一種獨特的內在氣質，以整體上體現紫砂陶藝的靜，氣，神，韻，這才是特別值得推崇和稱道的。

    四、做到實用性與藝術性的合一

紫砂壺與書法從誕生開始，都是以實用為目的，書法在誕生之初，文字的書寫更重要的是實用性的記錄，在其發展過程中，也是靠實用價值和審美價值這兩條腿同時前進的，從《會稽山刻石》《泰山刻石》等秦篆的代表作中，可以看到當時“實用性書法”的標準模樣：線條粗細勻稱，清晰可尋；線距精確合度，嚴謹有序；體態頑長修整，符合黃金律；布局一絲不茍，井井有條。隨著時間的推移與文人的參與，不同書寫者不斷融人各自的獨特審美意韻，實用性的書寫更多地傾向于藝術性的創作。美學家宗白華先生在《中國書法藝術的性質》肖凌云:略論縈砂壺藝與書法藝術之共通技藝探討21 中說道:中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。

在紫砂陶藝中表現書法藝術，最重要一點就是書法線條的變化手法要與紫砂作品的造型，泥種，色彩，質地等內在韻味必須完美統一，在其外在形態完全融和。書者將自己的審美情趣化為或縱或收，或粗或細的線條，并通過筆墨的枯潤、濃淡來反映個人的審美經驗。所以，古人云：“書，心畫也”。而壺藝術家在創作的過程中，也是從精神層面出發，尋求紫砂語言的個性表現，把自己心靈，情感相對應的語言借助壺體的表面形式來表露，來寄托內心的藝術思想，由此可見，紫砂壺與書法藝術本來就是兩枝并蒂而開的花朵，這兩者的有機結合，無疑會讓這兩朵藝術之花更加瑰麗多姿。

只有真正把紫砂壺與書法作品的形、神、意完美地結合，不為刻而刻、為利益而刻，真有真正熱愛生活，做有生活情趣的藝術家，才能把對生活的熱情與感悟通過一把小小的紫砂壺抒發出來，用書法作品的形式記載并流傳給后代，讓這些有有靈性的“玩物”更具詩情畫意。

總結

藝術在不斷革新和融合，紫砂壺書法裝飾也在日益更新，而以刀代筆，運用書法對紫砂壺進行裝飾，不僅豐富了紫砂壺的裝飾形式和內容，而且還體現了書法的美，裝飾的美。相信紫砂壺與書法藝術完美的結合，所產生的美感有時甚至超過紫砂壺載體本身。因此，所有壺藝家，首先要成為愛茶、愛壺的文人雅士，要達到物我兩忘的愛壺境界，要了解紫砂壺的特性，這樣才可以借“壺”抒情，這樣才能多出“壺隨字貴，字依壺傳”的紫砂壺傳世名作。