淡雅若雪的日志

[名作賞析] 于境觀心

熱3 已有 2482 次閱讀 2021-01-12 07:12 標簽: 藝評

楊遠成，號潤石，當代著名山水畫家。自幼跟隨父親多次拜訪啟功、黑白龍、柳子谷、關友聲、劉魯生等現代藝術大師�，F拜著名藝術大家程大利先生門下，苦心潛修，山水畫，理論上升了一個高度。

祖籍山東汶上，現居北京，自幼隨祖父、父親研習書畫，祖父、父親均為齊魯大地上中國畫的大家，培養出了不計其數的書畫人才，為齊魯文化做出了貢獻。

楊遠成，畢業于曲阜師范大學藝術系國畫專業。在師長先賢的教誨下，注重傳統，師法前人，上追晉唐、宋、元、明四家、清四王。臨摹與寫生相結合，數次登泰山、黃山、太行山實地寫生體驗。作品高古靜雅，受到畫界前輩們和書畫收藏家的好評。

作品多次參加國內外書畫大展，并被國內外美術館、書畫收藏家收藏、“蒼翠凌無圖”在中日邦交四十周年首屆山東書畫邀請展中榮獲一等獎，并在日本野外民族博物館展出，并被博物館收藏，“扁舟詩思圖”在2016年中日書畫篆刻交流展上獲得《中日新聞》大獎，是此次展覽的最高獎。

近幾年在全國各地舉辦個展七次，參加國家級書畫大展十一次，均獲得了良好的聲譽和收獲。

現為榮寶齋畫院畫家、鄒魯畫院副院長，楊松石書畫研究院院長，中國美術家協會山東分會會員。

于境觀心

中國山水畫有著博大精深的文化意蘊和內涵，但是要想更好的融入和把握山水精神、山水文化也不是一件容易的事。山水作品在視覺上不僅要給人身臨其境的美感舒心的同時，更要給人以內在的精神上的啟迪。

畫家楊遠成先生創作的山水作品，畫風古樸，墨色濃郁、既有名山大川、也有村野鄉居、舟橋樓宇等自然景觀。它們有的雄偉壯麗、有的含蓄雋永、有的溫婉秀雅。作品中滿目煙嵐云岫，草木蔥蘢、溪流清澈、溝壑幽寂、亭臺軒敞大有臨風問水臥石觀云的意蘊。

如在作品中遠天灰蒙，幾座蒼勁古拙造型生動的大山矗立在半空中，蒼翠幽壑、云霧縈繞，兩側對峙的山峰起伏不斷。山腰處若隱若現的飛檐翹角的房舍,也許那就是釣者沽酒的人家。畫家如此巧妙的安排，追求的就是一種心靈的安寧一種靈魂本真的回歸。然而山澗靈巧清麗自由飛翔的幾只珍鳥，又為畫面增添了非凡氣勢，大有蓬萊之境令人心馳神往。在這幅作品中先生動靜結合，遠山雄渾壯闊，近景潤澤清新，讓人領悟自然本真的同時更有物我一體的精神境界。

中國繪畫歷史悠久，尤其山水畫，是一種暗涵人生哲理最高的藝術，是一種自然與人文的完美統一，是一種擺脫世俗的精神追求。石濤就曾有語，畫者、于心者也�？梢�傳統美學早就將美定格在生命榜樣的高度，也就是說，是將藝術根基放在心靈之上而不是視覺方面。這個高度是創作者通過客體的景融合主體的情，以此傳遞出一個天地大美心境淡遠的精神境界。

一山一水、一丘一壑、微波蕩漾、構圖開合有度，先生用筆清淡設色雅致自有朦朧的云水之意。畫面氣勢宏大，近景、遠景、中景渾然一體，盡顯祖國大好山河的遼闊與壯美。群山綠水之間，點點輕舟，又有縱橫大美天地的大千氣象。其實，楊先生創作的這些山水作品早已超出了一般現實意義的山水，他是在掌握傳統筆墨精髓的同時又追求的中國畫中的畫中有詩，詩中有畫的高境界、高品位，我想他的成功之處就是追求筆外之筆，墨外之墨，境外之境。

景是境的載體，境是景的靈魂，而景與境離不開的是一個情字，唯有情之景才能上升到詩的境界。所謂、人心如墨，讀畫識人�？匆粋€人的作品，自他的筆墨中看，楊先生的作品中我們可以看出有心境、有秉性、有氣格、有情懷。在這里，雖然遠山無言，然非無聲；在這里，溪流飛瀑就是對美好生活的熱愛和傾訴。

一幅作品的好壞，意境是關建。意境的高低決定作品品味的高低。而這些取決筆墨個性的彰顯，而筆墨的個性正好是畫家自身各個方面修養的綜合。多年的筆耕不綴，使得先生的作品是在傳統的基礎上，但卻不是那種孤芳自賞的創作情緒，而是借自然的優美形象來揮灑自己謳歌大自然的秀美。作品中他不輕易淡漠諸如丘壑、幽谷、流水、拱橋等等每一種物象，但是這樣詳細的表現如果掌控不好就會出現造作死板而缺少了氣壯山河的陽剛之勢。而楊遠成先生的作品恰恰相反表現出的卻是一種難得的峻美之姿靈動之勢，就這一點與一些筆法及簡為追求氣勢的畫法相比，恰又旁證了繁復有序的筆意。

華而不花，繁而不亂、密而不板、疏而不空是先生山水的一大特點。潑墨為山、留白為水，筆勢樸茂嫻熟，畫面大氣磅礴意境深邃。先生很會用水用墨，我們都知道云霧中的大山大自然是最美的，那種不著邊際的云霧給人以無限的遐想，作品里水墨色相互交融所呈現出的那種蒼潤中和之美，使畫面更加厚重古樸質感。

先生立山為意，悟水為意，胸懷大愛，寄情于山水。并不是簡單說說而已，而是在根據自身的學養、閱歷、審美等相結合的基礎上。強化筆法墨法對自然景觀意境的重新塑造，一切有靈魂的藝術都是想通的，先生的作品頗有帶入感。作品中淡淡散發出的那種恬靜離俗的高古氣息，是文人墨趣的清雅，是可望、可觀、可游、可居的是審美理想，讓欣賞者能夠從畫境之中深切地感受到自然美和藝術美。

一座遠山，一池靜水，以及漸變參差的樹木以及靜臥的木舟仿佛大自然的美就凝聚在這一刻。先生善于畫樹他可以以山為重，樹為點綴，也可以以樹為依托來畫山水。一株株生于崖邊的古松古柏枝繁葉茂，整體呈槎枒之形，鱗皺之狀、隨意縱橫，氣傲煙霞，其勢大有錚錚鐵骨可凌風雨之勢。

山有栱揖，水有溟幽，天地鴻濛自然界之間相互依托的微妙的內在聯系，光靠筆墨的處理和技法的安排是遠遠不夠的，楊遠成先生以海納百川的胸襟和自身的思想內質和文化內涵來相互貫穿完成的。因此他的作品既有理想的美感，又有現實的質感。他是從原態，通過畫家內在的追求上升到理想的高度。因此他的畫是活的是有生命力的，所以我們在他的作品中能讀到比圖像更豐富更有內涵的東西。那就是畫家的精神和思想。