耿艷春，男，中國書法家協會會員 ，大慶市書法家協會副秘書長，齊魯文化書畫院秘書長，老北風印社常務副社長，畢業于哈爾濱師范大學藝術學院國畫專業
作品曾獲：
新中國成立65周年全國產（行）業書法精品展優秀獎（中國文聯主辦）
全國首屆篆書展入展（中國書法家協會主辦）；
全國第六屆楹聯展入展（中國書法家協會主辦）
刀耕筆種勤翰墨 意隨心走妙天成
------讀耿艷春先生的藝術世界
一個杰出的藝術家能夠在藝術創作中取得卓越的成就，必然善于培養和運用藝術通感。詩書畫印，通其一二者終非大家。當今藝界，能者眾多，異軍突起，實非易事。成大事者必廣泛修行，孜孜以求。艷春先生深明此理。他年輕有為，深居簡出。各門藝業遍訪名賢，潛心修煉，實屬難得。尤喜艷春先生能夠放棄仕途而走藝業，更加可貴。
中國書法始于漢字書寫，漸成一門獨特的造型藝術。各種書體相互關聯，遞進有序。耿艷春先生諸體兼擅，且各臻其妙，我想這不單單是他對藝術的敏感癡迷和熱愛，更多的是那份持之以恒的精神。但無論是哪一種字體，要想把文字的書寫性發展到一種審美階段，不單是技巧的問題，而是要融入了創作者的觀念、思維、精神。
艷春先生能兼容不同的書法風格，這和平時筆耕不綴的同時不斷的學習書法理論汲取先人優秀碑帖的養分，領悟經典之妙是分不開的。所以他的作品既繼承了傳統又不拘泥于舊式，其作品從研習到創作，孜孜追求筆墨功夫的精到和結字欹側變化，用筆簡古嚴正，他的作品追求的不是大開大闊，而是一種閑適淡遠的境界，如說書法即修養，那么傳統文化不但滋養了他的藝術，更滋養了他的品味品格。
艷春先生是一位傳統意義上的本土書家，他將自己的書法藝術定位在魏晉，取法奠定功夫于兩漢，其作品結字里行間從不刻意，整體感覺深厚樸拙，雄闊嚴整，自然而不失神韻。在隸書上先生去繁就簡。都說，“魏方亦寫，厚難求”。把字寫好容易，寫活則難，在用筆上，雖然先生以方筆為主，但是在創作過程中先生將筆意建立在運動方式的基礎上，這樣即可方拙又可舒展靈動的氣度。從而達到一種陰陽互補的目的。視覺上，方折、骨力、線條及富質感與金石之氣。
《書譜》有語，“察之者善精，擬之者貴以”。就是說，每一個書者面對碑帖的時候，所看到的優點往往是不一樣的，同時在取舍上也大有差異，也就是，在這似與不似之間才是一個創作者在知識上藝術上的認知的多少，審美趨向的多少。千百年來，書法作品，作為一種單純性的視覺作品，其藝術性，表現在筆畫、線條、章法、墨色、意韻等方面。而書者總是力求通過表面的東西，表現其要傳達的意旨，當內容和形式達到最和諧最完美地結合的時候，藝術的美感，就自然的流露出來。所以，觀賞者就得以多個角度地，不同程度地領悟到其中的意趣，當這種能力在不同的作品中反復的表現，我們就能歸結到一種風格。多年的筆耕不綴且擅長多體及篆刻，使得他的作品在行云流水的表達中攜帶著一種生澀雄厚。率意自然的表現，中處處彰顯出大氣磅薄之勢。同時，他在任情肆意地揮毫把“力”的內涵發揮到極致，使文字的蒼勁之美得到淋漓盡致的彰顯。
艷春先生一絲不茍。他把創作的過程，當作研習的過程。對作品中的每一個字都要做到胸有成竹，然后揣摩其布局，也因此看出先生在藝術上的嚴謹之風。他從漢碑入手，上追金文、甲骨又及魏晉南北朝墓志碑刻。
咫尺世界，方寸大觀。耿艷春先生之篆刻深厚粗獷、瀟灑蒼勁、自然而不失神韻。同時，博采眾長、獨辟蹊徑，突破明清文人篆刻的“書卷氣”，獨創了金石“無我境”探尋天地合一之奧秘，形成刀法傳神、隨心而動、簡練酣暢、風神獨顯的篆刻風格。他強調“氣韻在心，無意勝有意，以形傳神”的藝術境界。多年的書寫功力讓先生以刀代筆，何處留空，何處連邊，何處缺損，早已成竹在胸。大家都知道篆刻是書法、繪畫、篆刻相結合的獨特藝術，也是中國奉獻給世界藝苑的瑰寶之一。小小的一枚印章內，縱橫曲折的線條，既能表現書法豪邁飄逸的筆勢，又有運轉自如、生動多變的多種刀法，真可謂方寸之地萬千氣象。運刀犀利酣暢，卻不失秀麗和靈動，執刀猶如執筆。不經意間，篆刻的古樸金石氣息和濃郁的書卷氣息就顯現出來。
艷春先生的勤奮、細致與苛刻是讓人欽佩的。他注重傳統文化諸多元素以及之間的微妙關系。正因為如此，書法、篆刻、國畫無不兼長。他的作品無論是書法、篆刻、還是繪畫，都是三者相互融合滲透。這樣的融合滲透，通過不斷實踐，不斷學習，不斷修正，三者之間循環反復，不斷挖掘藝術深層礦藏，也就成就了今天的藝術。當一幅幅飽含著飄逸的書法筆意，還有優美悅目的繪畫構圖，更有兼得刀法生動的雕刻神韻的精彩的作品擺在我們面前的時候，我們不得不感嘆在藝術的道路上先生的睿智博學！
中國畫的基礎是書法。作為書家的艷春先生，他的繪畫虛實有致，層次分明，大氣厚重，尤其是枝頭獨立的珍鳥，顧盼有情，讓整幅作品靈動鮮活起來。中國水墨藝術，從表現形式上，看似單純、但并不簡單，唐代張彥遠在《歷代名畫記》有言：“運墨而五色具”，可見“墨”不僅有色，而且還色彩斑斕。但如何用好“墨”，它的內涵卻是畫者綜合素質修養的呈現，要想把“筆性”用好也極其不易，要把“墨”與“水”用活用好，也非常有難度，既要有千錘百煉之功，又要控制好靈感的生發的瞬間，才能臻于感人的藝術效果。中國花鳥藝術將“孤”作為崇高的境界，耿先生的作品也不例外，作品中多以一只珍鳥為主，依然是簡單的筆觸，沒有過多的色彩，沒有艷麗的翎羽、它們或獨立枝頭、或靜處葉下、看似漫不經心，如若仔細領悟，實則蘊含了物我相溶的思想萌動。
他不是為了描繪花鳥而描花畫鳥，也不是照搬自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇，思想情感的某種聯系而給予強化的表現，他注重作品中的意象表現，富有人文內涵。而這些都取決于他所具備的國學素養。艷春先生通詩文、書法、篆刻、繪畫，他廣收博取，偶有所感，再托諸筆端，這樣的作品，才能充滿了創作者的才情氣質的意境之美。
縱觀艷春先生的藝術世界，無論是書法、篆刻還是繪畫都在表達著一種精神，這種精神沒有世俗的浮躁之風，更沒有慌亂潦草之痕，有的只是一種寧靜出塵的氣質，而這些正好和他本人的謙和溫厚博學的性格相輝。多年來，艷春先生以筆情墨韻營造精神的家園，是一種對生命的禮贊，是從容悠閑恬靜高潔的大美。濃淡干濕的筆墨看似吟味孤獨，其實是在傳達一種力量一種精神，一種寧靜、自在、沒有聲張、沒有干擾、沒有欲望的尋覓，而有的只是生活的安逸安定。作為書畫的愛好者，我們欣賞藝術，不僅是才情和人品，而是欣賞他對藝術的執著和對生活美的捕捉！我想有著如此 國學基礎的艷春先生，在藝術上再獲高峰只是一個時間問題。
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