劉一博 原名:劉兆武，中國畫院畫家。現居北京、1993年一一1995年受教育中國美術學院、師從盧坤峰、徐家昌等名師門下學習。主攻寫意花鳥、山水、數年來精心研究、以筆墨功夫為基礎、潛心學習歷代名家藝術理論、筆墨畫風及各家之長,已形成自己獨特的風格、作品清新典雅、渾厚見韻、用筆蒼勁有力,特別是筆下的雄雞更是令人耳目一新。
2001年吉祥富貴圖曾在新加坡展出并榮獲銀獎。
2004年被授于當代書畫家稱號。同年八月在山東省國際會展中心舉辦個人畫展、并得到專家門好評。
2011年慶祝建黨9O周年全國名家書畫展榮獲一等獎。
2012年進石齊新中國畫藝術研究院學習、更吏作品風格多變。
同年7月，由中央電視臺舉辦的全國中國魂與奧林匹克藝術展榮獲銅獎。
2013年被特邀全國第六屆當代著名花鳥畫名家展。
2013年6月22日四季拍賣會(81期翰海拍賣)吉祥圖拍出1平尺1萬以上。
2015年4月作品《密林秋月》入選“泰山之尊”全國中國畫展。
2015年6月作品《山林家園》入選翰墨齊魯全國中國畫展。
2015年作品《五德圖》在《人民畫報》第十二期刊登。同年新聞出版紅旗文摘雜志第五期封底作品(笑口常開)。
近幾年幾十家報刊雜志、出版發行作品百余幅、舉辦個人畫展聯展三十余次、多幅作品已被國家領導人及收藏家收藏。現為中國花鳥畫研究院研究員、中國畫名人畫院名譽院長,中國香港華人藝術協會顧問、紅旗文摘雜志社藝術顧問等職。
------寧靜致遠繪清凈 淡泊自然寫逸情
------讀畫家劉一博先生作品
中國繪畫有著博大精深的文化意蘊和內涵，其中自然意象與符號，永遠是精神寄托與載體。作為一名畫者只有找到花鳥畫核心將之繼承并向前推進，才是出路。欣賞劉一博先生的花鳥作品，可以毫無掩飾的說，他找到了出路，他注重的是作品中的情和勢，其作品看不到一般意義上的折枝拼湊的格局而是以原生原景的繁復布局。以情統于畫內，勢沖出畫外，既先聲奪人，又引人入勝，整幅作品不刻意追求章法，而章法自立。
長期以來，劉一博先生以花鳥為主題，探索人和自然的關系，自然與精神的共鳴。分析作品我發現劉一博先生是在承前啟后與繼往開來中，找尋自己的藝術方向和藝術定位。他的作品追求的是一種大氣，磅薄與雄渾。他強調圖式章法的結構，借以營造氣勢和渾然風格。而在技法上均以墨色為主，在單純中營造豐富，在樸實中營造生機，在變化中營造可能。他的作品在以不失現實生活根基的情況下，賦予筆下的花鳥個性化的風格特點，用以來傳達自己的理想和胸襟。
在用色上，先生的作品以墨為主極少用色，但勝過用色。疏淡和濃郁之間，疏而不淡，濃而不艷，濃淡得體。他擅長枯淡之墨，沉澀之色，又善于隨意濃淡之墨不作均調，所以他的作品中墨象既豐富又自然，即酣暢淋漓又朦朧蒼潤。同時，又融入飛白之筆干枯有力為畫面增添拙樸之韻。中國花鳥畫以色見長由來已久，但離開白宣依托就過于炫耀自身，或與墨相左在不入墨調，那么就略顯俗氣。而劉一博先生的作品雖然以墨色為主，卻讓人看不出低沉或者灰暗，相反一派生命欣欣向榮的場景。
正因在用色上的筆墨個性，使得他的作品看似安靜的畫面，實則充滿了生命的激情與力量，這些景物與背景之間互為調諧，是畫面滿而不僵，多而不亂的重要因素。墨色對比反差，還是線的疏密安排都有一種得自天然而又精心。這種密和滿、博而精的布局和語言形式極具藝術張力。作品中大面積多層次的圖式結構除了物象之間位置經營以外，更關鍵的就是得益于色彩的處理。
黑白相間，疏密得當，所以先生的作品總是給人以獨特的純樸面貌，在這里沒有約束，一切都按著自然隨意的方式存在著、生長著，也許是深思熟慮的布局，也許是漫不經心的點染。但各有各的特點特色。并由它們組成一幅豐饒多彩多姿的畫面，說是畫面，但給人的感覺是生動的、立體的、這份生動是自然萬物，層層疊疊，錯落有致，即使經歷風雨依然生機無限的博大和壯美。是先生多年來筆耕不綴從茂密，蔥籠，繁復中去找尋生命的節奏，生命的品味與樂趣，更是他的那份抱璞歸真的情懷。
繪畫藝術的本質在于情感表達，它是人的情感表達的一種媒介，是一種表達某種相對自我精神狀態的載體。透過先生的畫作，我們不僅能讀出畫家的性格和品質，還能讀出他的情感和心境，在他的作品里隨處可見生機、淡泊、恬靜等美好。一幅作品要畫的引人入勝，必須借“物”寄情、緣“物”寫心。首先畫家要將主體精神寄托于畫筆和筆下之形象，在表現畫家無限的情思的同時賦予作品藝術美。
以“靜”動人是劉一博先生作品的一大特點，這里的靜，是自然萬物呈現出的靜聽天籟，寧心養神的美好，是畫家筆墨素雅以墨為上呈現出來的“凈”美。是一叢幽篁在微風中搖曳，幾株棕櫚在晨曦中舒展，幾只珍鳥在葦塘或者枝頭中靜眠棲息的恬淡之境。是畫家以靜觀動，以靜表動，無論是風動還是葉動，畫家心自不動。這種表達的正如老子在《道德經》中表述的“萬物并作，吾以觀其復”的“觀復”理念。這也是劉一博先生作品所要追求的。因為這樣的追求使得他的作品在藝術表現中有了更大的自由，他能把那些自然界中的那些真實場景生命氣息和生存狀態，表現的淋漓盡致，同時也反映出對自然的感悟和對藝術的理解，傳達一種自然萬物和諧相生、天人合一的境界。
意境它不是制造出來的，意境是思想是修養是形而上的文化內涵，它與技法和人的情感產生共鳴。如作品中畫面繁復，細筆勾勒其葉鍺墨填其色，珍禽悠然自得地棲立于其枝桿之上，形態悠然，活靈活現，襯托著整體紛亂而有序的葉片。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，墨色之間過渡自然，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態中的花鳥，并且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了一般花鳥畫的僵化程式，而是瀟灑中帶著恣肆，恣肆中蘊含著一種真實感人的蓬勃生機，給觀者感覺仿佛真的置身在熙熙攘攘的植物天地，感受藝術家心靈上的那片花香。
秋色題材更是深入人心。在他的作品中很少出現人工味很濃的名花瑞鳥，大多取材于大自然間饒有生趣的山野之物，如山花、野竹、棕櫚等。這些尋常之物在畫家的筆下都表現的生機勃勃，妙趣橫生。以秋色為題材的有故園葵花的燦爛和熱情，有碩果累累的收獲和喜悅，有野秋的衰殘的神韻，有霜葉的凝重與飄逸，有清霜的潔白與蕭肅，有艷陽秋的風骨與俏麗，有秋趣的朦朧與蕭瑟。在這系列作品里花果、珍禽、樹木之間結構上的疏密、前后、大小、遠近，及色彩上的冷暖、明暗、濃淡及深厚與透明的多種對比，來表達自然界蘊含的靈秀俊美及馨香無邊的美感。
在這些作品中氣息很厚、很重，這里的厚重，是指生活氣息的濃郁和厚重，也是指筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。作品中多次出現的大吉，依然是以墨色為主，唯有紅彤彤的雞冠以色展現，其余都是以墨韻為主。雖然無色但是卻把一只只家禽雞刻畫的神態自如，在構圖上，雞成為畫面的主宰，即使有植物花卉等點綴其中，也是為了烘托時令的需要。在這里以禽一鳥都是先生對花鳥世界審美的表達。我想如果沒有對自然萬物深情厚意沒有對它們細微的洞察，不可能畫出如此動心動情的作品來的。他尤其注重作品中以形寫神的造型能力，因此，這些作品不僅洋溢著畫家對生活的熱愛，也表現出其獨到的敏銳的觀察力，通過筆墨追求簡率、拙樸、豪放的精神體現，在給人們美好物語的同時也給人以一種親切的鄉野情懷。
雞，是常見的家禽動物，在民間有著非常好的寓意，在生活里，雞是喜聞樂見的有益題材，它日出而涕，日落而息，在生活里與人們和諧相處。在古代人們認為雞有五德，更有吉祥如意、金雞報曉等美好物語。所以，歷代畫雞的名家甚多。而先生的雞作品，用筆簡逸，形象生動，栩栩如生。運用墨的五色及飛白將雞尾翎羽表現的即張揚又英武，英武之中又蘊含著文思。筆墨簡潔使作品感覺更拙、更澀、更辣、更剛，也更見骨。在作品里，我們也許看到的是形。其實，表現的卻是精神，這種精神是創作者于生活中最普的最常見的身邊事物為載體，找尋直接感受，從中領略藝術別樣的魅力。
可以看出多年來，劉一博先生博彩眾長，以筆取氣，以墨取韻。淡色之中求清逸，重色求古厚。也因其綜合能力和表現技巧，使得他的作品非同尋常。才情和努力也使得他具備統攝諸多美感的能力，在抒情之時不排斥自然物象之真，作品中的植物、花卉、珍禽、造型精準生動又不拘泥于寫實，筆墨色彩，構圖立意大處奪人，小處耐看。同時他善于線面結合，繪畫中構圖疏密主要也是線的組織。其線條簡練沉著，雄而媚，拙而樸。大家都知道線是中國畫的骨，看一幅作品的好壞就看線。線能出神韻，出氣勢，出靈魂，線是生命，在劉先生眼里線更是精神支柱，所以他的線有厚度，有力度，有粗細，有輕重、有虛實、有強弱。如葉片的正反俯臥，枝干的粗細遒勁都表現出先生筆墨功夫的夯實。
以形傳神力求通過花鳥自然本體的結構和態勢，揭示其內在的精神內涵，表現其固有的情趣、風貌、靈性和審美價值。同時，他又睿智的擺脫自然萬物非本質的屬性制約，突破僵化摹仿，發揮自己的豐富想象和創造，由表及里，生發哲理，宣泄情感，表達對理想世界的傾愛和向往。這樣的表現方式是飽滿和繁復的畫面，找尋出一種滿而不亂的規律，賦予花卉生命。追求意象與具象的結合。使真實與藝術融為一體，為此他會把山水畫的大景觀作為背景，使作品在視覺空間的拓展中獲得新的生命活力，依然是飽滿豐富的構圖方式，從而形成自己的藝術風格。在視覺上給人以，遠取其勢，近取其質。他擅長用疊加技法來重現自然空間的豐富變化，以虛實交替的手法將空間向縱深推進，也使自己的花鳥作品具有了山水畫的“深遠”效果的意境。
自然界普普通通的花草植物，看似平淡無奇，也毫無價值，但就是這樣，通過劉一博先生的筆墨色調的相互融合，相互依托而創作出鮮活。他從茂密繁復蔥籠中找尋生命的韻律，找尋生命的品味和樂趣，在那么相依相伴、寄生、互生的植物群落里找尋各自生命的依托，在表現生機勃發的精神和那種和諧和美的關系。
常年累月的寫生，使得他對自然萬物生態、特性、特征再熟悉不過。可以說是把博大與精微融于一體，作品中花卉的姿態、色彩、結構，甚至是葉脈、皆精微地表露無遺。然后是較清晰的傍襯物，遠山、大石、珍禽、花卉、雜葉等，再以淡墨染出朦朧的大景觀作為背景，這樣，不止推出了畫面的距離感，還點出了大自然的清幽意境來。試想想，在枝繁葉茂、深厚華滋的自然原生態的世界里，非有豐厚的生活感受，是難于設計出這般幽雅且宏大的畫面來。
如果說，劉一博先生是把花鳥作品放回大自然的懷抱，在自然中提升藝術。在滿而密的構圖中，以極鮮明而柔和的設色，再現了萬木的崢嶸與各種花卉的獨特神采，使畫面幽靜深遠的同時充滿了一種鮮活的生命力。還不如說，是先生寧靜致遠淡泊自然、彰顯著來自天然的生生不息的對生命的體悟以及對生命對自然詩性的贊美的同時，也構建起自身的美學思想。
（藝評 王淑杰）
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