王立軍，20世紀60年代末出生于黑龍江省齊齊哈爾市拜泉縣。現為中國民主促進會會員，中國楹聯學會會員，人民書畫院畫家，黑龍江省美術家協會會員，黑龍江省中國畫學會會員，黑龍江省美術家協會剪紙專業委員會委員，大慶市花鳥畫家協會副主席，大慶市讓胡路區美術家協會主席，大慶市讓胡路區九屆政協委員，大慶師范學院美術與設計學院特聘教授。
其作品多次參加全國、省、市性展覽并獲獎，曾獲黑龍江省第十屆“群星獎”金獎，首屆黑龍江省中國畫作品雙年展優秀獎，第十三屆當代中國花鳥畫展覽優秀獎，第二屆中國當代著名花鳥畫家作品展覽榮譽獎，第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展覽（特邀），第七屆全國當代著名花鳥畫家作品展覽佳作獎，入選第八屆全國著名花鳥畫家作品展覽，中國美協第三屆青島藝博會“當代中國書畫家作品邀請展”銀獎，文化部第十一屆中國（深圳）國際文博會“東方墨寶”當代名家書畫展金獎，2017阿斯塔納世博會上合絲路公益國際書畫藝術展（特邀）等重要展覽。發表于《中國文化報》、《國畫家》、《美術觀察》、《中國書畫報》、《美術報》、《美術大觀》、《書與畫》、《中國畫家》等全國六十余種專業報刊，或專題介紹。曾接受中央電視臺“焦點訪談”欄目、中央“書畫頻道”、黑龍江省電視臺“新聞節目”專訪，哈爾濱電視臺、大慶電視臺等多家媒體曾專題報道。傳略被編入《東方之子》、《新中國美術家大典》、《中國教育界名人大辭典》等多部辭書。入圍“中國名人書畫風云榜”。
師法自然 質樸真誠
-------讀畫家王立軍作品
欣賞畫家王立軍先生的《蘆葦》系列作品讓人不由的想起了余秋雨在《鄉關何處》中說的，“思鄉往往可以具體到一個河灣，幾棵小樹，半壁蒼苔”。可見鄉土之情，是歷久彌新的永恒主題，它是最質樸的情感，是對養育自己的那片土地最原始的眷戀！
鄉土更是文人雅士尋找心靈寄托與精神家園的通途，尋著這個溯源，找到心的歸宿。而王立軍先生的國畫作品是以北方龍江的黑土神奇壯美風光、及洪荒原始的蒼勁和人文精神結合起來，成為自己藝術的語言，整體風格樸茂厚重，拙中見雅，其作品重精神，重氣韻，重格調。一直以來，繪畫作為中國文化的重要組成部分，根據地域性是有迥異的。我國幅員遼闊，南北氣候、土壤，地形、植被等等都有極大的差異，在此差異的影響下，文化的沉淀也影響了南北方文化的差異。王立軍先生的作品在以北方家鄉的蘆葦蕩、麻雀、飛鴨等相映成趣作為情感的追溯與繪畫的載體，從而形成一種立足鄉土之上的精神超越。
黑土大地上的自然景物，不同于南方的氤氳旖旎，這里的自然風貌樸厚敦實、深沉博大、只有生活在這里的人才能深切體會“她”的雄渾壯美。一方水土養一方人，同樣一方水土在不同時令產生不同的美感即氣韻也是不同的。當你第一眼看到王立軍先生的作品時或許會感覺有一絲冷逸之美，但是這種美卻是一些南方景物難以媲美的，一片片茂密繁復的蘆葦呈頂天立地之勢撲面而來，看似無奇但卻赤裸裸地展現出畫家對生養自己黑土地最炙熱的愛和崇敬。多么熟悉的大濕地、大平原，對于，那些看慣了崇山峻嶺的人們而言或許它太過普通，但王立軍先生就是這么執著、這么深情地把自己家鄉最普通的一草一木畫的神采飛揚個性十足。作品中的“它們”在極力的展現這片土地的活力、生機與繁茂，更豐富的是一種性格一種精神。
因為，欣賞王立軍先生的作品是可以讓你的心靈走向心靈，我之所以這么說，是因為在他的作品中我們能看到畫家內在的精神追求，能深刻的體會到一種強勁的震撼生命的力量，能讀到比圖像更有內涵的東西。這也許就是畫家的全部精神和思想。他將北方寒冷氣候下的植物和頑強的生命相結合，并通過細節描寫生命不屈的精神。并注重筆法的精細嚴謹，布局合理準確，于靜態中展現動勢、在深邃中展現氣勢，從色彩中寄托內涵，依據真實空間令整個畫作大氣磅薄。整幅作品透露著畫家對這方厚土的認知和熱愛，仿佛我們也看到極寒時期的大東北，冰寒之下默默化生出來的生命，這些生命容不下半點的懦弱和畏懼，更具有一份不羈、堅韌、和豪邁。這就是北方獨有的風景，這處風景可以吝嗇的讓一些生命望而卻步，我想只有無畏的情懷才可以邂逅這樣的美麗。而王立軍先生做到了，而且做的非常好。他以故鄉大東北為基調，以故鄉普通的隨處可見的蘆葦蕩為主，運用中國水墨之趣，使其作品有風格，有高度，有新意。
這片黑土地是畫家用心經營的拙樸純凈的夢中家園，那種既熟悉又親切溫暖的感覺，讓人不得不陶醉其中樂此不彼。在作品中，王立軍先生緊緊抓住“生機蓬勃”這一特點。濃郁蒼翠之中，讓人感悟北方沃野的蒼茫遼闊和生機無限的深廣魅力，這種最真、最純、最貼近生活的筆墨彰顯著一種外溢的厚實與豐富的同時，也包涵著畫家對生命滋長的那份獨特體會。藝術需要錘煉，需要創新，需要發展，而藝術的創新就是對藝術家表現語言的錘煉過程，而語言的價值決定了內容的價值。特別是藝術的視覺，王先生把目光放在了故鄉原生原景之上，然后以重溫、回歸的心境呈現出的將不是風景不是滄桑、而是一座人生的豐碑，畫面中那頂天立地之勢不是直插云天而是戳入我們的內心深處。
是故鄉秀麗、秀美的鄉土風光，賦予了畫家作品獨有的淳樸面貌。在這里沒有約束，一切都按著自然隨意的方式存在著生長著，但各有各的特點特色，并由它們組成一幅豐饒多彩多姿的畫面，說是畫面，但給人的感覺是生動的、立體的、這份生動是王立軍先生抱璞歸真的情懷；是對原生態環境的贊譽，也是人與自然和諧和美的相互依戀之情。
北方氣候寒冷，但大自然的鬼斧神工，也讓這片廣袤的土地，處處都有著攝人魂魄的美景。這對于王立軍先生來說，無疑都是一種視覺的盛宴思想的享受。同時也給了他對藝術創新的自信與深刻體悟，所以我們在欣賞作品的時候不管是繁復、是寧靜、還是風光霽月每一幅作品都能給人以恬靜而又和諧的溫暖，給人以遐想的空間，讓疲憊的心靈，可以在這里歇息。
如果說，作品可以復制，但是風格不可復制。即使能復其形，但不能復制其神，自然萬物，景由天造，畫由心生。王立軍先生從茂密，蔥籠，繁復中去找尋生命的節奏，生命的品味與樂趣。從那片生“他”養“他”的地方，找尋生命的依托，表現生機勃發的精神，那種和諧和美的生長關系。作品清淡雅逸，以墨色的不同構成微妙的空間感，構圖飽滿繁密而不亂，前后關系，虛實聚散得體，枝葉仰俯有度，環境的渲染恰到好處，婉約的表現出神秘莫測的光影效果。于意想不到之處留白，使畫面豁然通暢又極富意趣。
是故鄉濕地的蘆葦蕩、是故鄉獨特而豐厚的人文環境浸染了王立軍先生的藝術筆墨、更是一種文化的反哺。一幅優秀的作品，必須是現實之美內含主觀精神，這種精神飽含畫家的意志，精神，情趣，追求，人品，性情，稟賦等，再經由筆墨得以光華。謙虛，平和，專研，用心繪畫身邊的物象的王立軍先生善于營造意境，乍看樸素簡潔，平鋪直訴，但細細品咂，卻余韻悠長耐人尋味。一幅幅飽經風雨的生命力，層層疊疊，錯落有致，靜靜的佇立，他以詩人的視覺描繪心中的故園，在他的作品中這些都是“真實”的，因為“真實”讓畫面顯得更加深邃感人。
在作品中既有秋聲賦，又有溫潤翠郁的佳景，他以藝術家的情懷追求氣勢，氣韻和氣質。其筆下的作品呈現大雅之美的同時也為自己的藝術人生留下精彩動人的一筆。鄉土、鄉情本身就是一種心靈藝術，因此在用色上，先生大膽的用紅色直抒胸臆，神秀造化。調子于統一中見豐富是先生用色一大特點，枝桿或背景的低明度低純度和蘆花蘆葉的高明度形成鮮明的對比，使厚重的更加厚重，嬌嫩的更加嬌嫩，繁而不亂之中有力的烘托出主體又極顯生命的高貴高雅。
平常無奇的莽原就這樣被北國赤子，以最直接、最熾烈的愛展現出來。他如癡如醉地一遍又一遍畫那些熟悉的大濕地大草原以及平淡無奇的一馬平川。那些并不偉岸的蘆葦被他深情的畫得如脊梁般高高的聳立，都在極力表現這片土地上更火熱的季節，更豐富更有活力的另一種性格，而表達的不是“冷逸”和“荒寒”更主要的是生命的堅守、自然的博大和壯美。
可以說，王立軍先生用手中的畫筆表現出的是黑土大地冷峻之外的獨特氣韻，是北方荒原沃野的蒼茫遼闊，所蘊含的蓬勃的生機，王立軍先生用自己的作品使得黑土地上的藝術美學表現的更趨于完善。一個畫者，對自己要有一個態度和尺度，而在他看來這個態度和尺度就是用我們每個人內心固守的那處風景，這處風景即使散發著淡淡的泥土氣息，但給人一種強烈的生命感，一種積極向上的生活態度。一種即使經歷風風雨雨，依然力爭上游的精神。
在作品中無論是長枝沖天還是疾風勁草韌性自持的蘆葦，都暗涵著一種生命的贊譽。又因紅色的運用更好的彰顯出生命的熱烈，如果說作者這樣的表達是屬于個人感官形成的精神世界，作為一名藝術家，他的視覺絕不僅僅是在個人感官上做永久的停留，但作品中某種強烈的象征意味，這種意味是王立軍先生丹青妙繪得來的意境優美，是師法自然、質樸真誠之下呈現出的意在畫外。在這里誰還能簡單的說簡單的生命注定平淡，誰還能說紛繁的世界注定復雜，我們在簡單中尋得生命的絢爛在復雜中流露出清純。
我想沒有什么能比故土的滋養，更讓藝術家的沉淀更厚重深刻，沒有什么能比真實生活的錘煉與感悟更讓藝術家的精神滿懷深邃濃烈。可以說是北方的豐厚沃野培植了王立軍先生的藝術情趣，那里的自然環境豐富了他的藝術語言，于是他以最真摯的情感，以最細膩的筆觸展示人與自然的內在關系，可以說王立軍先生用他對藝術的專注和稟賦，印證著樸素也有驚人的美！
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