王勇1968年生于遼寧鐵嶺。中國美協(xié)會員。遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員。遼寧省工筆畫學(xué)會會員。遼寧省書法家協(xié)會會員。
參展：2013年作品《早春》入選2013年全國中國畫作品展（中美協(xié)）
2014年作品《蓮花湖往事》入選‘金陵文脈’2014年全國中國畫作品展，并獲優(yōu)秀作品獎（中美協(xié)）
2014年作品《初融》入選翰墨齊魯.首屆全國花鳥作品展，并獲優(yōu)秀作品展（中美協(xié)）
2015年作品《蓮湖秋來水清淺》入選‘悲鴻精神’全國中國畫作品展（中美協(xié)）
2015年作品《午后的陽光》入選‘南田風(fēng)韻’第二屆惲南田全國花鳥作品展（中美協(xié)）
回歸本宗 成就大美
--------讀畫家王勇作品
《莊子·知北游》中有云：“天地有大美而不言”，而在工筆畫家王勇先生看來，大美之道，謂之本土。唯有回歸事物的本宗，于最源頭處探尋事物的本質(zhì)，方可領(lǐng)略大美之美。王勇先生以鄉(xiāng)土鄉(xiāng)情為載體的工筆作品，構(gòu)圖精巧，恬靜祥和，筆墨情趣極佳，在展現(xiàn)鄉(xiāng)村古樸自然、精神原鄉(xiāng)的同時賦予工筆畫新的生命力。
在作品《在那遙遠的小山村》《早春》中王先生以寧靜的鄉(xiāng)村小景入畫，無論是純樸的村舍，還是籬笆院子里雞窩上閑逸的家禽雞，以及隨意堆放的柴草垛前豐收的老玉米，這一切的一切都是那么的自然，那么的和諧，沒有約束，沒有規(guī)劃，都是按著自然隨意的方式存在著，但又各有各的特點特色，并由它們組成一幅安逸自由豐饒的多姿多彩的生活畫面。雖然是畫面，但給人的感覺是立體的，是生動的。這份生動，它來自于畫面所呈現(xiàn)出的給人以抱璞歸真的審美意境。
在我們每個人的內(nèi)心都有著一份童年或者少年的記憶，這份記憶會一直陪伴著我們，不管外面的世界是如何的精彩，只要離開了家鄉(xiāng)，我們的內(nèi)心深處就會深藏著固守著一處風(fēng)景。也許，這個風(fēng)景沒有精心打造的漂亮，沒有刻意堆放的賞心悅目，這個風(fēng)景或許只是一條清澈的小河，或者只是一間低矮的木房，或者只是一個籬笆小院。但它卻讓人不能遺忘，讓人魂牽夢繞。只有在鄉(xiāng)村生活過的人就會知道，在那里無需掛畫，隨時隨地都是一幅最自然最生動的原生態(tài)的寫生畫卷，不用養(yǎng)鳥每天的雞鳴犬吠就是最好的協(xié)奏，老家的房子雖建的粗燥簡陋，卻開闊明亮溫馨，然而，這些又讓我們不得不聯(lián)想到在隨著新農(nóng)村建設(shè)的變化，還有多少人能擁有這份散發(fā)著泥土氣息的往事！
的確，鄉(xiāng)土，鄉(xiāng)情是種心靈藝術(shù)。如果說，一個畫家根在哪里，創(chuàng)作的靈感就在哪里，我想是北方特有的地理環(huán)境，是北方的一草一木給了王勇先生創(chuàng)作靈感，給了他對自然對生命的獨特感悟，再將這些感悟付諸筆端。讓他再以“挖掘的形式”還原鄉(xiāng)村生活情趣的同時，向世人展現(xiàn)藝術(shù)最為本質(zhì)的東西，呈現(xiàn)大雅之美的同時也為自己的藝術(shù)人生留下精彩動人的一筆。
一直以來工筆花鳥畫，有著優(yōu)秀的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，有豐富多彩的風(fēng)格流派，縱觀工筆花鳥畫發(fā)展，可概括的說它形成于唐，成熟于五代，而興盛于兩宋。又由于不同時代的各種因素影響，一千多年來，歷代畫家不斷創(chuàng)新各個時代的風(fēng)格有著不同的創(chuàng)作風(fēng)格。然而工筆畫，它不是細，更不是膩。而且，最忌匠氣，俗氣和脂粉氣。王先生的工筆花鳥畫端莊，典雅，富麗，設(shè)色雅淡，讓觀者深刻體會清雅抒情以及風(fēng)隨花動乃物語常態(tài)的美感。
如玉的花朵秀姿卓然，花枝覆葉，簇?fù)砹粝恪?/span>在花鳥畫創(chuàng)作中，有這樣一句話，“色既是花，淡是香”，可見色彩是畫家的語言。而語言的豐富貧乏，生動寡味都取決于畫家自身修養(yǎng)及藝術(shù)品味的高低，王先生的花鳥作品用色素雅而不清冷。多年的藝術(shù)生涯讓他對用色頗有心得，正如我們看到的一樣，一朵朵白色薄如紗翼的花朵迎風(fēng)舒展，似含苞，似綻放，若隱若現(xiàn)的花心，有取舍，有變化，盡顯自然花卉的透視常態(tài)，也由此可見先生的平時留心觀察的細致。就是如此素雅的色調(diào)，也總是給人以措手不及的驚艷，似乎讓人能嗅到花瓣馨香的濃淡，而花間那一只只，一對對珍禽憩飛的融入，仿佛能讓觀者聽到細羽輕撲的聲音，整體感覺祥和而溫馨，給人以心靈的滌蕩和寧靜。
一幅花鳥作品僅僅滿足于表現(xiàn)花鳥的“形似”是不夠的，更多的是要追求作品的韻味情趣。醞釀意境是創(chuàng)作中重要的環(huán)節(jié)，生活雖是藝術(shù)的源泉，但生活不等于藝術(shù)。這就需要創(chuàng)作者在構(gòu)思的同時需要幾個題材，反復(fù)取舍融和，可見意境的創(chuàng)作是艱苦的，是藝術(shù)創(chuàng)作中重要的環(huán)節(jié)和成敗的關(guān)鍵。一個主題往往因為一個契機而活，這個契機就是所謂的靈感，而靈感憑借的是一份天賦，一份執(zhí)著，一份對于生活的細心和品味。
優(yōu)雅，不激不厲，安閑靜美是先生的作品呈現(xiàn)出的整體感覺。一幅花鳥作品，不是單純的描繪，而是借助花鳥畫的描繪，來表現(xiàn)畫家對自然對生命的對生活的感受和意愿。而被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。王先生的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，獨具匠心，同時在工筆畫創(chuàng)作中巧妙地融入寫意，讓工筆和寫意相互影響，相互滲透，從而達到意想不到的藝術(shù)效果，如在作品中開闊的冰河上閑置的幾只漁船，視覺上給人以出奇的安靜，這份安靜是北方冬天萬物蕭條時特有的孤寂和壯美。先生寓情于畫，融景于情，景色皆境界，而作品中的幾只漁船就是以寫意之筆來體現(xiàn)歲月滄桑的質(zhì)感。如果說藝術(shù)的真諦，在于有詩的靈性。那么詩境，即大化之境。它空靈、它機智，它可悟而不可言。
而在工筆畫創(chuàng)作中，線條是重要的表現(xiàn)語言。王先生很會用線，線條均細而流動，富含韻律美，行云流水般以線的或長或短，或深或淺，或粗或細等不同的線組成不同規(guī)則的形狀，再使線和形相結(jié)合。這種結(jié)合不是簡單的造型，而是畫面的精神，如何運用線性，既是如何用筆，在作品中老枝新桿相互穿插、疏密交替、花朵之間相互呼應(yīng)仰俯，珍禽之間喋喋私語等等都是王先生以嫻熟的或爽利，或輕盈，或圓柔，或細勁等線性表現(xiàn)出來的靈動而繁茂的花鳥世界。同時，也反映出先生在創(chuàng)作中的嚴(yán)謹(jǐn)和精益求精的精神，但是我們看到的不是精細而是那種平靜祥和的心態(tài)。
以小花畫出大畫面是先生作品的又一特點，他以繁密之態(tài)透露自然的繁榮和樂觀的情懷。在作品中花卉布滿畫面，構(gòu)圖繁密緊湊，卻繁而不亂，自有章法；密而不塞，氣韻十足，具有強烈的構(gòu)成意識和裝飾趣味。 在構(gòu)圖上，先生多以繁密的花枝代替?zhèn)鹘y(tǒng)的折枝法，在視覺上完全是大自然滿目春華秋實的直接觀感，同時他注重畫面色調(diào)色彩的和諧關(guān)系，即用色調(diào)表現(xiàn)整體意境，這樣即使花色雖多，因統(tǒng)一于一種色調(diào)，不會使人感覺花亂而俗，相反盡顯生命的高貴與高雅。
自然界里，有許多景物平時我們并不留意，只有在季節(jié)變化的時候才顯現(xiàn)出美。先生善于表現(xiàn)冬的壯美和詩意。在描寫冬天的景致里，我們不說畫面所呈現(xiàn)的冰清玉潔的般的美，單單冰河上幾只閑逸的鵝，就使原本靜寂的曠野，越發(fā)顯得清幽，以及院落前雪地上覓食的家禽雞等等。我喜歡這樣的一種情感，素凈的生活，那種無憂無嗔的愜意，給人以極深的歸屬感。
通過以上我們可以看出，多年來，王勇先生以特有的睿智和敏感，以不同于別人的語言，述說著自己對身邊事物獨到的感悟，發(fā)現(xiàn)和理解。以一份敏銳的藝術(shù)感受稟賦回歸本宗，用那片田野“民俗風(fēng)情”的共融，培植其藝術(shù)情趣，豐富了其藝術(shù)語言。于是，他以最真摯的情感，最細膩的筆觸，在點滴翰墨里，還原了鄉(xiāng)村生活的情趣、質(zhì)樸而親切的生活場景片段和淳樸的民風(fēng)民情，在還觀者以大美的同時，也構(gòu)筑著他的藝術(shù)靈魂。
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