孫中慶,1988畢業于天津美術學院,現為靜海縣第一中學高級美術教師,天津市美術家協會會員。國畫作品多次參加市、國家級美術作品展覽。
2000年作品在天津市首屆農民藝術節《盤山杯》美術作品展覽獲優秀獎,2001年作品獲天津市參評全國第第十屆群星獎美術作品展優秀獎, 2002年國畫作品獲天津市參評全國第十二屆群星獎美術作品優秀獎,2003年作品參加全國書畫小品展并入集,。2006年作品參加了津、港、澳師生書畫展覽,2007參加了天津市教師書畫展獲二等獎,2009年作品《花鳥》入展全國第十五屆“群星獎”天津市美術書法攝影作品展。2012年作品參加天津市第十六屆群星獎獲優秀獎。
一直以來中國山水畫,所面臨的關鍵問題依然是意境和筆墨技巧的表達。從表現形式上看似單純,實則是一種富含傳統文化底蘊的及創作者綜合修養相結合的藝術形式。一幅優秀的作品,能讓觀者感覺到中國文化的博大精深,感受到中國的無山不美,無水不秀。作為一名傳統的中國畫藝術家,孫中慶先生的作品始終透著熱愛傳統、尊重傳統、研究傳統藝術的修養。
2000年作品在天津市首屆農民藝術節《盤山杯》美術作品展覽獲優秀獎,2001年作品獲天津市參評全國第第十屆群星獎美術作品展優秀獎, 2002年國畫作品獲天津市參評全國第十二屆群星獎美術作品優秀獎,2003年作品參加全國書畫小品展并入集,。2006年作品參加了津、港、澳師生書畫展覽,2007參加了天津市教師書畫展獲二等獎,2009年作品《花鳥》入展全國第十五屆“群星獎”天津市美術書法攝影作品展。2012年作品參加天津市第十六屆群星獎獲優秀獎。
翰墨傳神韻 丹青頌雅情
----記畫家孫中慶
一直以來中國山水畫,所面臨的關鍵問題依然是意境和筆墨技巧的表達。從表現形式上看似單純,實則是一種富含傳統文化底蘊的及創作者綜合修養相結合的藝術形式。一幅優秀的作品,能讓觀者感覺到中國文化的博大精深,感受到中國的無山不美,無水不秀。作為一名傳統的中國畫藝術家,孫中慶先生的作品始終透著熱愛傳統、尊重傳統、研究傳統藝術的修養。

一幅作品的好壞,不在繪畫形象本身,而在于畫面所呈現的整體精神和氣質,這種精神和氣質就是通常所說的意境。而在孫先生的作品既有自然之境,又有幻化之境,先生取后者而遇前者。在作品之中,山的巍峨壯觀,水的清澈激越,云的輕柔飄逸,霧的亦真亦幻,樹的蔥郁蒼勁,都幻化在孫中慶先生的山水神美的境界中。在這里先生所表達的不是那種寒荒孤野,而是繁茂清靈秀麗并存。使巍峨高聳剛健的大山在給人以精神脊梁的同時又因山腳或山腰部位的連綿不斷的山花的融入而柔媚,又因云水飛瀑而飄渺。使造化之境,幻化之境,綜為自然。給人以清曠靜謐的同時又賦予觀者或高亢,或奮進,或奔騰的潛流。
一直以來,國畫作為一種傳統,繼承需要智慧,但繼承也要講究取法。以山水為例,雖然有南北之分,究其實質,還是在于用筆,在于線條,兩大風格體系看似有所不同,實則一端。孫先生準確的把握精髓,用筆溫文中肆意,雅致中盡顯豪情。同時他不津津于一般的線條組合和呼應,輪廓分明而不突兀,著墨潤中帶蒼,意蘊完足給人以恬靜和悠閑之感。

一直以來,國畫作為一種傳統,繼承需要智慧,但繼承也要講究取法。以山水為例,雖然有南北之分,究其實質,還是在于用筆,在于線條,兩大風格體系看似有所不同,實則一端。孫先生準確的把握精髓,用筆溫文中肆意,雅致中盡顯豪情。同時他不津津于一般的線條組合和呼應,輪廓分明而不突兀,著墨潤中帶蒼,意蘊完足給人以恬靜和悠閑之感。

同時,他善于用線,通過線的曲盡飛澀,長線短皴,而長線起到骨骼的作用,短皴則是筋脈起到體積和質量的作用,同時折帶皴本身就給人以堅實力量質感。先生以遠觀其勢,近觀其質為依據。通過細筆、側鋒粗筆,以及剛性、柔性用筆等等。塑造出的山石,林木,村舍,瀑水,云煙,再以墨的濃淡干濕,賦予作品蒼郁雄厚,氣足韻豐之感。重巒翠疊,飛瀑奔流,煙霞滾動,浩渺浩渺無限,造境虛實相生,一種震撼的精神氣場沖擊人的視覺給人以無限的聯想空間。

多年來,孫先生以獨特的視覺,純凈的心境,清新的筆墨,將客體的景融合主體的情,構建成天人合一,傳遞出一種平衡寧靜的精神境界。在作品中,他把傳統筆墨語言以及對山水題材的各種因素表達出來的同時,在具體形態的表現上以傳統符號為主,以自我意識為導,再加以對現實生活中景致細微的觀察,于構圖上大膽取舍,把自然與人文結合,把自然和靈魂結合起來。使山川、日月、河流之間那份渾然之氣,給觀者以精神本根的渴望,這種渴望是畫家對自然對生命存在的至深體驗及忘我的融入。
而在花鳥畫創作上,孫中慶先生既能淳厚也能淡雅,筆法粗獷而不失嚴謹是其筆墨特點。在這里畫家延伸了傳統花鳥的章法和構成關系,截取了自然界的片段,以片段場景入畫,而不是橫冷疏香的兩三枝冷清套路。畫面中大小不一高低錯落的枝桿,或橫臥、或氣沖霄漢、配以濃淡相宜層次清晰的葉片,以及枝桿上安安靜靜棲息的珍鳥融入,由它們組成令人安逸舒心的圖式,給人以美好家園的聯想,同時黃色的運用本身就給人以溫暖的感覺。
通過以上我們可看出,無論是在山水創作上還是花鳥寫意上。孫先生僅僅是把筆墨技法語言作為一種手段,重點是在意境的營造上,把對場景的表現與自然共融,與人文相關,通過高遠平遠等組合,同時融入自身情懷,使作品進入有無、無我之境。這就是,所謂中國繪畫傳統大哲學環境中產生的審美特性。如果說,孫中慶先生的翰墨山河表達的是一種讓靈魂扎根的美好,那么他的花鳥則是點點丹青寄物于魂的完美表達,給人以天地人心的精神基座。

而在花鳥畫創作上,孫中慶先生既能淳厚也能淡雅,筆法粗獷而不失嚴謹是其筆墨特點。在這里畫家延伸了傳統花鳥的章法和構成關系,截取了自然界的片段,以片段場景入畫,而不是橫冷疏香的兩三枝冷清套路。畫面中大小不一高低錯落的枝桿,或橫臥、或氣沖霄漢、配以濃淡相宜層次清晰的葉片,以及枝桿上安安靜靜棲息的珍鳥融入,由它們組成令人安逸舒心的圖式,給人以美好家園的聯想,同時黃色的運用本身就給人以溫暖的感覺。


通過以上我們可看出,無論是在山水創作上還是花鳥寫意上。孫先生僅僅是把筆墨技法語言作為一種手段,重點是在意境的營造上,把對場景的表現與自然共融,與人文相關,通過高遠平遠等組合,同時融入自身情懷,使作品進入有無、無我之境。這就是,所謂中國繪畫傳統大哲學環境中產生的審美特性。如果說,孫中慶先生的翰墨山河表達的是一種讓靈魂扎根的美好,那么他的花鳥則是點點丹青寄物于魂的完美表達,給人以天地人心的精神基座。








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