鄭鋼鋒 字，為月，號，懷秦散人。生於1977年，陜西大荔縣人，自幼酷愛美術，癡迷丹青。1996年畢業于湖北黃岡師范學院，進修于中央美術學院，師法于著名畫家石齊、唐玉潤、湯兆基、97年香港回歸之際，作品（雪夜）入選【大別山書畫集】。現為中國國家美術家協會會員，中國書畫大觀雜志社特聘畫家、上海奉賢區美術家協會會員，無錫市老教師書畫聯誼會藝術顧問、名譽理事、國家一級美術師、湖北/黃岡美術家協會會員、湖北東坡畫院畫師、湖北鄂城美術家協會會員、湖北江南畫院畫師、湖北黃岡師范學院國畫系講師。2010年定居上海，2012年作品《春滿乾坤》入選上海市奉賢區美術作品展，2013年作品《天香》入選上海市奉賢區年展美術作品集。2014年作品《丹青之謎》入選中國畫大觀/畫壇名家/雜志，2015年迎國慶慶教師節，作品《春韻》入選無錫市教工書畫展！2016年上海市猴年生肖書畫攝影展作品《父子情》榮獲優秀獎。
翰墨飄香 丹青溢彩
-------讀鄭鋼鋒牡丹
基于歷史、文化發展的因素，中國畫于唐、五代以后 “形”和“色”兩大繪畫要素中。“色彩”卻是相對薄弱的一環，色彩的表現力一直未有充份地發揮出來，以至中國畫對于“墨法”、“氣韻”等元素的重視都大大超過對色彩的追求。倡導“運墨而五色俱”的觀念，使得色彩處于輔助地位，而畫家鄭鋼鋒先生的花鳥作品以色彩華麗、情趣明快相融合并產生一種略帶抽象的作品，為國畫牡丹開拓了一個新的領域、新的空間，且極具裝飾風格。
在作品中，他大膽的將紅黃藍整合在一起，用筆奔放、給人以燦爛奪目的感覺，同時他巧妙的又以墨破色，加強層次感給作品以穩重又具鮮活。在用水用墨上更是得心應手，他讓水，墨，彩三者高度融合，以塊面的組合構成空間立體感，色墨淋漓之中充分表現出畫家筆墨功夫之夯實。整體感覺色彩莊麗華貴，畫面虛實得體，對比強烈，極具視覺沖擊力。
就藝術而言，不能一味的重復和傳承古人的技法和辦法，時代在進步，藝術也要跟隨時代的步伐，來滿足人們的審美需求。在中國畫色彩的發展過程中，隨著時代的變化，中西文化的交流，當代的中國畫色彩打破傳統的用色程式，大膽創造具有時代感特征的色彩是必然的選擇。
經常讀鄭鋼鋒作品的人一定會感覺的到，他的作品一切都是順其自然的進行著，能舍去了盡量舍去，沒有顧慮，正如我們做人一般舍去世俗的紛擾，美好的心情、美好的境界才會產生。也正是因為如此，讓他的作品總是彌漫著一種眩目的光感、一種力量，折射出最為吸引人的“陽光”的一面。這一面，不單單是“陽光”，也是韻味，是他，在色彩濃麗的基礎上，讓我們讀到的是純凈，是一份無拘無束的生命力！
在這里我們可以看出，沒有創作力的藝術，是沒有活力的，當然也不會有生命力，更不會打動人、感染人。鄭鋼鋒先生以傳統作為自身的養料和基石，以敏銳的藝術稟賦不斷融合其它藝術的同時，多借鑒一些能為我作用的藝術技法，給自身藝術一個創作的最佳的環境和空間，以不同于別人的語言，述說著大千世界的美好，也因此，形成自身的藝術風格。
他尤其注重把握色彩和結構在畫面中的協調關系，以及色彩遞進和明暗推移的節奏感，筆法粗礦而不失嚴謹，線條分明而不刻板，形體結構準確，層次分明光和色均具跳躍感，筆落紙上后，一筆中就有濃淡不同的色彩變化，頗有明暗立體的感覺。在他的作品里，不知道是墨渲染了色彩，還是色彩成就了墨色，這樣的刻畫沒有半絲呆板，反而極具鮮活的氣息，從而呈現出一種難得的高貴、高雅！
就我個人而言，我欣賞他作品里的世界，欣賞那“翰墨飄香，丹青溢彩”所呈現出來的唯美和純真，這種唯美與純真是以一種對生活、對大自然熱愛的思想內涵；是用筆墨與視覺效果傳達出的一種藝術思想，給人以獨特的審美形象、高雅的視覺享受！
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