中國畫：不拋棄 不放棄——水墨畫家董向陽訪談錄 

                  靈魂之眼

                              來源: 博寶藝術網 作者: 谷穗

    博寶藝術網：最近在創作上有什么心得？

    董向陽：表達主觀與客觀上的物象，創作上的有意識與無意識用筆，像美國抽象表現主義畫家波洛克、德庫寧，用筆時的隨意性占主導地位，也就是創作時的激情控制畫面，作品的效果極具偶然性，在中國藝術上不乏其例，如書法家張旭、懷素的癲狂之作，無不都是在醉酒的情況下而作，這需要很高的文學藝術素養，才達到忘我，人筆合一、一神用筆的境界；只有在高修養的情況下，在創作激情的推動下，似行云流水、龍飛鳳舞，任由馳騁、淋漓盡致的表達藝術的另一種境界。

    博寶藝術網：您如何看待當今的藝術現象？

    董向陽：近十年來藝術市場火爆，庸俗的投機商占多數，真正的收藏家缺失；傳統藝術易于被人接受，有很大部分藝術工作者（愛好者）追逐市場，當作謀生的手段，而不去鉆研自己的真的藝術之路，受市場左右摹仿復古的多，自我價值體現的少一些；也存在耿耿的藝術追求者。

    博寶藝術網：你是從什么時候開始學習繪畫的？這一路走來順暢嗎？

    董向陽：始自1985年，只是不擇筆紙，畫些自娛作品，1986年練習國畫，拜訪過許多當地畫家；1987年開始學習素描、油畫，1989年研究西洋畫史，至1991年用了3年的時間反復體會西方各時期藝術大師的創作，深深為莫奈為藝術而坎坷不平的經歷感動，學著他的方式向大自然學習，任何事物都不是一帆風順的，在特定的時期，有時就像走到了十字路口，迷茫、彷徨，過后繼續前行（頓悟之后才能突破）。

    博寶藝術網：我看全球藝術所謂的“商業唱主流”，這也是沒法去回避的一個問題？作為藝術家應該怎么看待這個問題？

    董向陽：因生存的關系，物價居高不下，藝術工作者或多或少受其影響，人不是活在真空中，確實利益有一定的影響；人各有志，追求不一，在藝術上，有的人為的是搶占藝術制高點，也有的人就是為了討一點殘羹而已，但也不乏沽名釣譽之人。否則倫勃朗就不是倫勃朗，印象派鼻祖莫奈并沒有為市場而動，始終堅守自己的原則，開創了一代畫風！這在于理想是鳴世還是留世！真正成就藝術者，是倔強的獨行客，而不是時代的弄潮兒！

    博寶藝術網：您如何看待藝術的個人私密性和公共交流之間的關系？

    董向陽：一個人作品集也是個人經歷的集結，有感而發，有所思有所悟，想到新的東西就實踐；高層次藝術需要高層次的交流，也就是意會，詩情畫意并不是所有人所能體會到的。

     博寶藝術網：在中國古典繪畫史上，“托物見志”的藝術表現廣泛見于山水花鳥畫的實踐？您怎么評價自己的藝術實踐？

     董向陽：古代文人畫家，以物喻物抒發情懷，以物言志，寄托情思；當代世界藝術已有很大發展，物象符號化，意義深遠，而是以更高的藝術修養抒發心靈，拘謹的造型束縛藝術家的發揮，就尋求適合自己的方式。 因我研究過世界藝術，將西方現代藝術理念引入國畫，力求國畫表達當代藝術思潮。

     博寶藝術網：純粹抽象是中國水墨畫的合理發展？

     董向陽：這個是不容質疑的，抽象元素更能適合抒發性情，生活的感受；科技的發展，任何事物都在進化，筆墨技法造型當隨時代，中國畫的抽象與其他齊頭并進是必經過程，世界藝術的抽象也是當代才有，也不是古已有之。

     博寶藝術網：應該拋棄“中國畫”這個概念？

     董向陽：絕對不可能的，中國畫是東方藝術的代表，是世界藝術的一個門類，有幾千年的傳統，適合中華民族的一種藝術思潮，表現形式需要改進，科學的發展，哲學思想的進步影響，中國畫藝術的改良是在所難免，有所進步不會消亡！

    博寶藝術網：藝術家來宋莊干什么？這個問題被很多人關注過，從藝術家的視角如何看待這個問題？

    董向陽：找市場、找出路，團結就是力量，就像物品不擺在超市不被關注。從藝術的角度，追求藝術不分場地，凈化心靈、超越自我，嘈雜的世界只適合搞社交。

    博寶藝術網：您為何關注抽象？又是如何走向抽象繪畫的？

    董向陽：因抒發性情，表達胸中之氣，有所思有所感，藝術的符號化更能快捷順暢的抒發激情，就像書法的最高境界在草書，草書是符號化;將西方現代藝術理念引入國畫，力求國畫表達當代藝術思潮！我在作品中有意識與無意識用筆交叉運用，作品有【即起的紛爭】、【夜】、【干擾2號】、【事故·傳說】等。

                  干擾2號