中國畫的墨和用墨方法    

中國人用宣紙、毛筆和墨等材料畫出來的畫，以其獨特的面貌吸引了世界上越來越多人的注意，中國畫的拍賣價也越來越高。作為一個畫中國畫的人，不僅很有必要了解墨，而且還應該知道如何在宣紙（特別是生宣紙）運用墨色的千變萬化，畫出自己喜歡的藝術效果。因此，本文嘗試根據前人的資料，對中國畫的墨和用墨方法作一個初步的探究。

中國畫的墨的歷史悠久，但是作為符合現代意義的墨，是在唐朝以后，伴隨宣紙的產生、發展而發展完善的。明、清的制墨達到了鼎盛的時期。

墨一般分油煙墨、松煙墨、漆煙墨、青墨等。

油煙墨大多用桐油燒煙加工制成；松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮，有光澤；松墨的特點是色烏，無光澤。中國畫一般多用油煙，只有著色的畫偶然用松煙。但在表現某些無光澤物如墨蝴蝶，黑絲絨等，則最好用松煙。中國畫的墨，一般是加工制成的墨錠，我們在選擇墨錠時，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨，磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫，那只是個別的。　　　

在工筆畫對墨的使用中。油煙墨是不能研好直接用的，尤其是在使用絹繪畫時更是如此。先把硯洗凈，再將墨慢慢研磨，等濃度夠時再找一小塊薄絲棉，一半搭入墨中一半沾少許清水后捏扁，搭在事先準備好的一個干凈的白瓷碟內，然后將研好的墨通過絲棉經傾倒緩緩過濾至瓷盤內，這樣過濾過的墨才可以用來繪畫。也可以將研好的墨，直接倒入瓷盤中再用手指慢慢研磨，此法稱之為煞墨。工筆畫一般用松煙墨來表現烏黑且具絨感的效果，如染人物的頭發，和黑色的鳥雀，及草蟲蝴蝶等，也可以和油煙墨接和來用，如染頭發，可先用油煙墨染足后再罩染一遍松煙墨，效果也很好。

漆煙墨在書畫中極少使用。歷代名畫記中記載，宋徽宗畫鳥以生漆點睛，實際上使用的就是漆煙墨。畫在裱好后用濃稠的漆煙墨點鳥的黑睛，干后，墨高出畫面如瀝粉一般且有亮光使鳥顯的很有神彩。

   青墨在宋人畫中常常用到，因宋代崇尚道教，所以常用到青色、紫色、黑色。臨宋畫多半要用青墨。

古代繪畫常用一種黑色“鍋底灰”又叫黑煙子。如顏料“百草霜”和“南煙子”就是燒茅草的鍋灰，籮細后調膠使用的。這種顏料過去在顏料店里就能買到，如自制可用茅草燒灼于鍋底取其鍋底上的黑灰。解放前北京一得閣曾用點燒煤油制煙，比草木煙質地細且黑。古建筑的彩繪中的黑色以黑煙子為主，山西永樂宮三清殿內的壁畫全部使用的是黑煙子。現在我們看到的敦煌壁畫中的黑線已成為白色，好似是用白色所勾，實際上是由于調煙子時用膠不當，黑線脫落導致的。煙子用松木枝葉燒制的為最好，煙子質地很輕，遇水即浮，所以調煙子時必須先兌膠水慢慢將煙子調成糊狀，方能使煙子不上浮，最忌一次用水過多，調煙子必須用濃膠水，調成糊后再加入溫水拌開，均勻后加入少須冰片沉淀后用其上部黑色作畫可代替松煙墨。

燈草為一種藥用植物，又叫通草，經燒制成暗黑色，無光澤具有黑絨的質感，用來描畫人物發，須，眉及蝴蝶的斑紋更具真實感。將燈草買來去雜質后放入小鐵筒或瓦罐內點燃等到完全燒著時即刻封罐，留個小縫隙悶一會兒，悶透后取出稍加研磨既可調膠使用。

還有一種石榴黑，即用秋季收取的石榴皮放入鐵盒內六好透氣孔慢慢燒透取出過籮使用，其色黑亮無比，調制與調黑煙子法同。

至于在宣紙上以墨代色，用水、墨的千變萬化畫出來的水墨畫，大概是從唐代中期開始的，這可能與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適于發揮水墨效果的紙張的發展有關。因為在宣紙上調劑燥濕濃淡的墨色比在絹上方便，因此用微妙的墨色變化，無論濕筆點染或干筆被擦等等，似乎更能表達畫家的襟懷清致。象宋代的山水畫家米芾，人物畫家梁楷等，已經把水墨的效能，發揮到相當的高度。宋元以來，水墨畫就占據了非常重要的位置，并且不斷開辟著水墨藝術的新領域，重彩畫等反而處于次要的位置。

中國畫的用墨法，一般是濃研淡用。墨的干、濕、濃、淡，由墨中的水分比例來決定的。墨的干、濕由筆端含水量的多少來決定；墨的濃、淡由水、墨混合的不同比例來區分。

中國畫用墨的干、濕、濃、淡、清來體現物像的色階和色調，來表現物像的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤、滑澀等立體感、空間感和質感。這就是所謂的“墨分五彩”。

1、“焦（燥）墨”常用于涂抹鷹鳥的翎毛、花木的枯枝敗葉。

2、“黑墨”常用于點畫樹木、山石上的青苔，勾畫蒂蕊、葉脈、鳥翎、樹枝。

運用濃淡墨畫完之后，經常將“焦（燥）墨”和“黑墨”添加在畫面上，讓畫面的形象醒目，層次分明，促使畫面飛出神韻。

3、“濃墨”常用于表現色調濃重，暗凹和較近的景物，例如：花木的重點枝葉，頭背的翎毛，石坡、樹木的皴裂。

4、“淡墨”常用于表現色調輕柔，明凸和較遠的景物，例如：花瓣、襯葉、胸腹的翎毛，石坡、樹木的向光面。

5、“清墨”常用于表現繁花密蕊的背景，隱隱約約、若即若離，以增加層次感，體現花木層雜的空間感。

另外，在中國畫中還常用蘸墨、破墨、積墨、潑墨等四種墨法。

1、蘸墨：下筆之前，先用清水將筆毛浸透，除去一小部分水分，蘸少許濃墨，調配成淡墨。用筆鋒蘸少量濃墨，在色碟中稍微輕轉，迅速在紙上落筆；如果用側鋒拓涂，或用中鋒勾線，則線形兩邊濃，中間淡。反之，筆身含濃墨，用筆鋒蘸清水，在色碟中稍微輕轉，迅速在紙上落筆，則畫面先淡后濃，則線形兩邊淡，中間濃；有時，在含有濃墨的筆腹中點入清水，迅速在紙上落筆，可獲同樣的效果。此法在寫意花鳥畫中常用于點簇、勾勒花枝桿、翎毛、草蟲等。

2、破墨：破就是淡上加濃，濃上加淡，以破開單純的墨色，有效地突出物像的特征。

“濃破淡”常用于淡墨拓葉，濃墨勾筋；淡墨皴干，濃墨點苔；淡墨畫蝦體，焦墨點長睛。

“淡破濃”是用濃墨點簇花葉，畫面半干時，在畫面上用清水勾勒脈絡，迫使墨色張開，出現淡墨的痕跡。常用于畫鷹的翎毛，在濃墨上“點厾”白粉斑點。

“破墨法”必須在首次色半干時進行，如果首次色已干，應先用清水潤濕，再加次色。

3、積墨：是用淡墨一層一層地積疊，逐漸加深墨色濃度的方法。此法常用于點簇荷葉、烘染松針、石紋、草叢等。有時，在花鳥畫中為了表現煙、云、雨、夜色等特定的環境，需要“烘染”天、地或某些部位，又需墨色勻凈而無痕跡，可先用排筆蘸清水將紙拖濕，再用積墨法烘染。反之，如果用干筆擦刷，能在墨中見筆的，叫做“褐染”。

4、潑墨：是指墨足筆飽，水色淹潤，雖干猶濕的效果。

“潑”主要是追求畫面筆墨豪放，煙水蒼茫，氣勢磅礴的效果。

至于干和濕墨法：干筆的筆端含水分較少，畫出的筆觸瘦勁削利，適于表現老干虬枝，硬羽健翎，石廓蒼苔，古藤霜草等。干筆的筆觸中，有時因水墨脫漏，紙上會出現疏密不等的白斑點，叫做“飛白”，能體現色階中的高光，紋理天成，富于立體感。

濕筆的筆端含水分較多，畫出的筆觸肥圓豐潤，適于表現嬌花嫩枝，壯葉茂草，蒔蔬鮮果，秀羽錦鱗。

熟紙、熟絹想讓筆墨滲化渲暈，必須用水墨分染，或用濕筆拖水運行，兼用水墨乘濕拼接，運用破墨法、點水法可獲取水墨淹潤的效果。例如：在極易渲暈的生紙上，表現松軟的絨毛、蜜蜂振動的翅膀、嬌嫩透明的花瓣、蒼翠欲滴的嫩葉等，常運用水墨自然滲化。

生紙有水墨相拒的特點，常利用這種性質，用重疊的筆法，表現重瓣花頭、鳥羽、蝦節等物像，筆筆相連，墨中見筆。

用墨法和各種筆法相結合，就會產生千變萬化的筆墨效果，使中國畫不僅可以遠觀欣賞，還可以近距離的學習、欣賞畫家的一筆一墨，這比西洋畫只能遠觀，近看就無多大的欣賞價值是完全不同的。(本文書畫家關中左禪是根據有關資料整理的)