“框”住永恒的美
-記第四屆廣州藝術品交易博覽會上美國西岸畫廊參展作品
                                
資深主持: 毛衣理

無論是在歷屆廣州國際藝術博覽會或廣州藝術品交易博覽會上，經過美國西岸

畫廊展位的觀眾都會被一幅幅美輪美奐的油畫、一個個精雕細琢的畫框深深地

吸引住眼球。是啊，“框”住油畫里那些田園風光、深邃海景、人物肖像以及

靜物花卉的是與它們絕配的原裝畫框。其實，“畫”與“框”的關系猶如紅花

和綠葉的關系，紅花離不開綠葉的扶持。此外，那些帶有世紀特色的畫框還“

框”住了每個時代、每種畫派的藝術精髓。如巴洛克時代的宗教、宮廷油畫用

的是氣勢恢弘、壯麗豪華、動感和多變的畫框；洛可可時代的神話、傳說油畫

用的是律動細致、深沉里顯露出尊貴、典雅滲透豪華的畫框。而巴比松時代的

楓丹白露作品用的是時而精雕細琢、瑰麗奇巧，時而創意古樸、色博中彩的實

木畫框，正是從這個時代開始，畫框開啟了“百花齊放”的花樣繁多的新局面

。在印象派時代、后印象派時代無不享受到這些多樣性的豐碩成果，這時代的

古典畫框不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫，通過完美的曲線，精益求精

的細節處理，帶給觀者的舒服觸感，是和諧與賞心悅目的最高境界。只有到了

現代的抽象藝術，才再次打破傳統，創造出無邊、無框的當代藝術。
下面，我挑選幾幅曾經展出和即將參加2014第四屆廣州國際藝術品交易博覽會

的經典名畫和它們的迷人畫框與讀者分享：

作品名稱:《這里的田園靜悄悄》
作    家：     喬治.克爾         
作品年份：1879年    
作品尺寸：18x28英寸
英國風景畫家喬治.克爾 這幅《這里的田園靜悄悄》以寧靜的鄉村為構圖。近

景、中景和遠景層次分明，蘊涵著自然的原始，也記錄了人類的生活足跡。

喬治.克爾生于1810年英國的Postumouth, 一座海邊城市。現已無法查閱到克

爾是否接受過正規的教育。然而，克爾作為極具天賦的年輕人，他被當地的旅

游公司聘用創作廣告插畫。受此鼓舞，二十多歲的他，赴荷蘭學習宮廷油畫技

巧。返回英國后，從1845年開始，他的作品人物肖像和風景畫多次在英國皇家

藝術館展出�？藸柕娘L景畫展現了南英格蘭特有的田園風光，他將人類天生對

大自然的依戀之情和情感，表達在他的色彩里。與19世紀的法國畫家們米勒、

柯羅一樣，克爾后半生都生活在鄉村中。他用自然、統一的色調訴說出對鄉村

和諧的贊美之情（給當時只注重宮廷藝術的氣氛中帶來了一股自然之風）。作

者運用繪畫的冷暖色彩對比法去構筑畫中的一切，天空略帶薄云的淺藍色襯托

著淺灰的遠山，大地上隱隱的金黃色與陰影中的灰藍色共同和唱著自然中光與

影的小調，樹木身上繽紛的色彩更是畫家作為行吟者歌頌陽光的最佳體現，而

畫中黃黑相間牛群的溫馨出現以及生動的造型讓國人不禁想起無獨有偶,唐代

詩人杜甫為抒發愉悅之情, 拈來《江村》詩題，放筆詠懷，用詩歌來感嘆那初

夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清華，恬靜幽雅的田園景象：
            清江一曲抱村流， 
            長夏江村事事幽。
            自去自來梁上燕， 
            相親相近水中鷗。
“框”住這幅《這里的田園靜悄悄》是一款實木精雕月桂葉飾的粉飾灰泥畫框

，正下方鑲有“喬治.克爾”的黃銅銘牌。與該畫相配，這畫框是那么樸實無

華，仿佛它要讓人們品嘗寂靜的風景和飄散的詩歌......
喬治.克爾于1883年去世，他的終身成就被譽為19世紀英國著名的風景畫大師。

作品名稱：《足尖上的芭蕾》
作    家： 約瑟夫.勞科塔        
作品年份：1960年    作品尺寸：30x20英寸

約瑟夫.勞科塔是20世紀歐洲著名的油畫家。他以刻畫年輕人物內心著稱。勞

科塔生于1879年的Hranicich城，現為捷克共和國。1896年，他就讀于布拉格

藝術學院并從師世界藝術大師Emanuel Liska和Karel Masek。倆位大師都非常

看好他們的得意門生，勞科塔于1903年畢業。隨后，他與畫家Voytech Hynais

一道為布拉格大眾美術館創作大型浮雕。與此同時，他的人物油畫越來越受青

睞并多次登上藝術雜志，“Zhata Proha" 和“Meggendorfer Humoristische

Blatter”。1910年，勞科塔獲得了布拉格藝術學院教授職位。一戰期間，他

在巴黎與法國藝術家們深入交流，并從那個時代起成為一畫難求的實力派大師

。
這幅《足尖上的芭蕾》創作于五十年代末，畫中的芭蕾女孩是小天鵝舞里的A

角。該幅作品體現了勞科塔高超的油畫技巧，他利用人物繪畫上明暗的相互作

用，展示出獨特的運動感和空間感。該畫的背景近乎清白色，而姑娘靈動、瞬

間的回瞀，又是那么挺拔、傲然，栩栩如生。無論觀者從哪個角度欣賞，女孩

的眼神仿佛都在與您交流。此時的女孩，流露出來的是如此高雅，如此超凡脫

俗，但又有一絲絲茫然；是啊，芭蕾舞是一切舞蹈中的舞蹈，穿上這雙乳白色

、鞋尖填有軟木的芭蕾舞鞋, 用足尖站立，就擁有一種高于一切的美感！而每

天、每時必須進行極其艱苦的訓練，這艱苦的內涵是如此復雜，以至于她從少

女跨入女性對人生多了一份思索......
我們為勞科塔的冷靜、對芭蕾舞演員入木三分的挖掘、刻畫而喝彩，我們也為

這位短暫休息，再度用手臂與足尖交織出芭蕾舞春天和詩意的女孩而喝彩：
隨著腳步起舞紛飛
             跳一曲春天的芭蕾
             
             天使般的容顏
             像云一樣柔軟，
             像風一樣輕盈，
             比月亮更明亮，
             比夜更寧靜
             比夢更美，
             比幻想更動人。。。
             
             啊 春天已來臨，
             大地從夢幻中醒來
             這就是--春天的芭蕾。
“框”住這幅《足尖上的芭蕾》是一款木質及石膏鎏金、裝飾貝殼紋飾、鏤空

裝飾及花葉邊飾的畫框，它突出了畫中的女主角那少女的個性以及讓整幅畫面

更具有立體和生動感。
約瑟夫.勞科塔于1967年去世，他的作品為當今世界各地藏家之首選。

作品名稱：埃默莉和她的小狗
作    家：阿吉比. 史蒂文(Agapit Stevens) 
作品年份：1912年
作品尺寸：18x32 英寸
阿吉比. 史蒂文是著名的歐洲十九世紀油畫家。他生于1848年比利時的布魯塞

爾。他的作品以表現女性人物的優雅、華麗而著稱。1884年，他迎來了藝術生

涯的第一個高峰，被邀請出展布魯塞爾的著名藝術大展，Exposition

Generale des Beaux Art。從此，他被列入歐洲寫實畫派的代表畫家。然而，

他一生中出展并不多，更多的是為上門的客人作畫和收取報酬。多年之后，

1963年，后人為了紀念他，在Ixelles舉辦了他個人專場回顧展，名

為，“Cent Ans de I'Art de Ixelles”。阿吉比. 史蒂文于1924年在布魯塞

爾附近的Watermaal去世。本作品《埃默莉和她的小狗》是阿吉比. 史蒂文重

要的作品之一。畫中的埃默莉小姐正值豆蔻年華, 史蒂文以完全素凈和極精細

的筆觸，描繪少女嫻靜優雅的造型。與調皮的小狗互動場景，更是畫出她那平

和溫柔的心靈世界。那質感的粉色連衣裙以及胸前掌握得極準的玫瑰花是畫家

追求唯美詩意的成功表現。我們仿佛聽到女孩埃默莉在低聲吟誦：

我打算在黃昏時候出發
今晚, 那兒有我友人的盛宴。
我急忙穿好衣裳推門而出
喲, 小狗你踩到了我的裙裝。

外面下起了小雨
雨滴輕飄飄得像我年輕的歲月
我臉上蒙著雨水就像蒙著幸福。

我心里什么都沒有 
就像沒有痛苦
這個世界什么都有就像每個人都擁有。

噢 繼續走
繼續忘記;
在我沒有意識到的青春
我臉上蒙著雨水就像蒙著幸福。。。
“框”住這幅《埃默莉和她的小狗》是一款木質及石膏鎏金、裝飾洛可可風格

卵形飾、串珠飾、貝殼紋飾及鏤空裝飾的畫框；為了更加突出半圓桌上的深藍

花瓶、女孩手上的淺藍折扇以及小狗頸上的飾環，作者特意添加了灰藍色內框

與之呼應，更彰顯出“框”與“畫”間那天衣無縫、珠簾合璧的緊密關聯。

美國西岸畫廊位于加利福尼亞州海濱城市, San Luis Obispo, 是一家致力于

推廣西方古典油畫精品的著名畫廊。主要研究和經營19世紀末至20世紀初寫實

畫派和印象派。
進入中國市場9年多以來，參加了多次國際藝術作品和古董博覽會，包括歷屆

北京、上海、廣州國際藝術博覽會，廣州國際奢侈品展，上海春季藝術沙龍，

香港藝術品和古董博覽會等藝術活動。

美國西岸畫廊是中國經營西方古典油畫的領軍畫廊。