“意在筆先”與 “ 無意于佳乃佳爾”辨析 胡順卿
王羲之《題筆陣圖》中說：書法創作“意在筆先”；唐韓方明《授筆要說》中載：“然意在筆前，書居心后，皆須存用筆法”。其意義講的是每在書法創作之際，要進行書前的創作與安排。用筆粗細，用墨濃淡潤枯，結字肥瘦，其書寫內容適于何種書體更能表現意境和作者心情；字數的多少使用以怎樣的章法表現最好等等。所有這些均要在書前預于胸中布置，運籌。做到胸有成竹。至此無疑是書好作品的先決條件。如若臨時無法，任筆所成，將無益于習書創作，以致茫然適從，書之無度，所書之品也將是“廢品”。“意在筆先”對不同階段，不同層次的書家均尤為重要。
然而，在強調“意在筆前，書居心后”的同時，“無意于書爾成書”這似乎與前述大相矛盾的觀點時常困擾筆者。不知同仁有否同感？
蘇軾在《評草書》中說：“無意于佳乃佳爾”；景行評：“因為是草稿，無意于求工，所以通篇遒媚飄逸字勢縱橫，變化無窮，如有神助。”（《王羲之與蘭亭和<蘭亭序>》97年12月28日臨沂日報）姜波超講：“《文稿》是無意于工反而及其工的典型。”（《容情于書無意于佳》98年5月24日臨沂日報）等等。歷代佳作，諸如王羲之《蘭亭序》顏真卿《祭侄文稿》，張旭《古詩字帖》，蘇軾《黃州寒食帖》，王鐸《楓林戈未息》等，都是“無意于工而極其工”的典范。這與“意在筆前”是不是有抵觸？是否相矛盾？
以拙之見，從以下方面釋之，望同道斧正。
第一，任何一位書家均有慘淡經營之階段。漫長的循規蹈矩之路你不得不“意在筆前”。無論從摩貼，臨帖，讀貼到師承，創作；從初學寫字到藝術修養；從字內功夫到字外學養都有一個較為漫長的過程。在這個過程中你就應該“意在筆前，書居心后”。從學練筆畫，用鋒，欹側，貫氣到結體，章法等等，均要遵循這個規律，時時規范于法度之中。所謂“無規矩不成方圓”。如果在這個過程中，不時信手撿來，亂涂一氣，到頭來也是習書無成，枉費心機。
第二，純清嫻熟的筆技是產生“無意于佳乃佳爾”的基礎，情感是前提條件。一幅千百年不休佳作大多是純清嫻熟的技藝，道德學養積累，也是人品風格的自然表露。是在多年的書法生涯中有必然王國到自由王國的具體體現。長期的“意在筆前”創作了無數好的書法形式和內容，不計其數的成功作品面世，練就了書家純清嫻熟的本領。每當情感（諸如喜怒，寯窮，憂愁，愉快，怨恨，思慕，酣醉，無聊，不平等）到來之際，自由嫻熟的技能受情感的駕馭（并非“意在筆前”的布置），揮毫而發，一呵而就，精品應運而生。如果你沒有純熟的技法，任你怎樣“無意于工”也將無法“及其工”。
我們不妨再看看上述佳作產生的即使情景：《蘭亭序》是王羲之50歲時邀集同好約41人會于會稽山陰蘭亭。在崇山峻嶺中，沐浴惠風和暢之時，飲酒作詩，作“流觴曲水”之戲，可謂情高氣逸，“信可樂亦”。這時的王羲之的書藝和即使的情緒已達心手雙暢的崇高境界，揮毫而發，洋洋灑灑，一氣呵成。這不是濃厚的情感所駕馭純熟筆技之作嗎？《祭侄文稿》是顏真卿49歲時派侄泉明到河北尋訪杲卿（被安祿山叛軍肢解而死）一家的流落人員，帶回侄兒季明（討伐叛軍遇難）首骨時，真卿見狀，悲憤難抑，為奇托哀思寫下了這篇《祭侄草稿》，這不就是悲壯濃重的傷懷所駕馭純清筆法技藝的產物？《黃州寒食帖》是蘇軾在45歲時因“烏臺詩案”被貶黃州三年（元豐六年）時所作。此時的他吃燒皆乏，窮途蒼愴，將滿腹的悲涼凄苦傷懷運注筆端，這不是傷愴之情時的純熟筆技發揮？再就是張旭的《古詩四貼》，王鐸的《楓林閣未息》等等也都是“帶酒微醺不能醉”的狀態下，情不自禁的筆藝顯露。所有這些都是“無意于佳”，所有這些無一不是以書法技藝的純熟為基礎。如果離開了嫻熟的筆技，那將是無源之水，無本之木。任你多么“無意于佳”，任你情感如何超常，終不能“乃佳爾”。
這里需要說明：并非所有成功之作都是“無意于佳”，“無意于佳”并非都是佳品。“意在筆前”和“無意于佳”（即時的嫻熟筆藝，情感）都是創作的前提。本文之意，不論你是“意在筆前”還是“無意于佳”，你必須首先練就你的書法嫻熟之技能，這才是產生不朽之精品的充要條件。
綜上所述：“意在筆前”是書家慘淡的習書過程和創作過程所必然的循規蹈矩；是筆法，墨法，結字，字量，章幅，書題等客觀因素決定下的主觀意斷；而“無意于佳乃佳爾”則是主觀情感和純熟技藝（來源客觀）對客觀（字量，字體，欹正，幅式，內容……）的能動發揮。所以“意在筆前”與“無意于佳乃佳爾”不是相矛盾的，而是書家書法歷程中不同方面的不同表現，是書家技藝的不同發揮。
王羲之《題筆陣圖》中說：書法創作“意在筆先”；唐韓方明《授筆要說》中載：“然意在筆前，書居心后，皆須存用筆法”。其意義講的是每在書法創作之際，要進行書前的創作與安排。用筆粗細，用墨濃淡潤枯，結字肥瘦，其書寫內容適于何種書體更能表現意境和作者心情；字數的多少使用以怎樣的章法表現最好等等。所有這些均要在書前預于胸中布置，運籌。做到胸有成竹。至此無疑是書好作品的先決條件。如若臨時無法，任筆所成，將無益于習書創作，以致茫然適從，書之無度，所書之品也將是“廢品”。“意在筆先”對不同階段，不同層次的書家均尤為重要。
然而，在強調“意在筆前，書居心后”的同時，“無意于書爾成書”這似乎與前述大相矛盾的觀點時常困擾筆者。不知同仁有否同感？
蘇軾在《評草書》中說：“無意于佳乃佳爾”；景行評：“因為是草稿，無意于求工，所以通篇遒媚飄逸字勢縱橫，變化無窮，如有神助。”（《王羲之與蘭亭和<蘭亭序>》97年12月28日臨沂日報）姜波超講：“《文稿》是無意于工反而及其工的典型。”（《容情于書無意于佳》98年5月24日臨沂日報）等等。歷代佳作，諸如王羲之《蘭亭序》顏真卿《祭侄文稿》，張旭《古詩字帖》，蘇軾《黃州寒食帖》，王鐸《楓林戈未息》等，都是“無意于工而極其工”的典范。這與“意在筆前”是不是有抵觸？是否相矛盾？
以拙之見，從以下方面釋之，望同道斧正。
第一，任何一位書家均有慘淡經營之階段。漫長的循規蹈矩之路你不得不“意在筆前”。無論從摩貼，臨帖，讀貼到師承，創作；從初學寫字到藝術修養；從字內功夫到字外學養都有一個較為漫長的過程。在這個過程中你就應該“意在筆前，書居心后”。從學練筆畫，用鋒，欹側，貫氣到結體，章法等等，均要遵循這個規律，時時規范于法度之中。所謂“無規矩不成方圓”。如果在這個過程中，不時信手撿來，亂涂一氣，到頭來也是習書無成，枉費心機。
第二，純清嫻熟的筆技是產生“無意于佳乃佳爾”的基礎，情感是前提條件。一幅千百年不休佳作大多是純清嫻熟的技藝，道德學養積累，也是人品風格的自然表露。是在多年的書法生涯中有必然王國到自由王國的具體體現。長期的“意在筆前”創作了無數好的書法形式和內容，不計其數的成功作品面世，練就了書家純清嫻熟的本領。每當情感（諸如喜怒，寯窮，憂愁，愉快，怨恨，思慕，酣醉，無聊，不平等）到來之際，自由嫻熟的技能受情感的駕馭（并非“意在筆前”的布置），揮毫而發，一呵而就，精品應運而生。如果你沒有純熟的技法，任你怎樣“無意于工”也將無法“及其工”。
我們不妨再看看上述佳作產生的即使情景：《蘭亭序》是王羲之50歲時邀集同好約41人會于會稽山陰蘭亭。在崇山峻嶺中，沐浴惠風和暢之時，飲酒作詩，作“流觴曲水”之戲，可謂情高氣逸，“信可樂亦”。這時的王羲之的書藝和即使的情緒已達心手雙暢的崇高境界，揮毫而發，洋洋灑灑，一氣呵成。這不是濃厚的情感所駕馭純熟筆技之作嗎？《祭侄文稿》是顏真卿49歲時派侄泉明到河北尋訪杲卿（被安祿山叛軍肢解而死）一家的流落人員，帶回侄兒季明（討伐叛軍遇難）首骨時，真卿見狀，悲憤難抑，為奇托哀思寫下了這篇《祭侄草稿》，這不就是悲壯濃重的傷懷所駕馭純清筆法技藝的產物？《黃州寒食帖》是蘇軾在45歲時因“烏臺詩案”被貶黃州三年（元豐六年）時所作。此時的他吃燒皆乏，窮途蒼愴，將滿腹的悲涼凄苦傷懷運注筆端，這不是傷愴之情時的純熟筆技發揮？再就是張旭的《古詩四貼》，王鐸的《楓林閣未息》等等也都是“帶酒微醺不能醉”的狀態下，情不自禁的筆藝顯露。所有這些都是“無意于佳”，所有這些無一不是以書法技藝的純熟為基礎。如果離開了嫻熟的筆技，那將是無源之水，無本之木。任你多么“無意于佳”，任你情感如何超常，終不能“乃佳爾”。
這里需要說明：并非所有成功之作都是“無意于佳”，“無意于佳”并非都是佳品。“意在筆前”和“無意于佳”（即時的嫻熟筆藝，情感）都是創作的前提。本文之意，不論你是“意在筆前”還是“無意于佳”，你必須首先練就你的書法嫻熟之技能，這才是產生不朽之精品的充要條件。
綜上所述：“意在筆前”是書家慘淡的習書過程和創作過程所必然的循規蹈矩；是筆法，墨法，結字，字量，章幅，書題等客觀因素決定下的主觀意斷；而“無意于佳乃佳爾”則是主觀情感和純熟技藝（來源客觀）對客觀（字量，字體，欹正，幅式，內容……）的能動發揮。所以“意在筆前”與“無意于佳乃佳爾”不是相矛盾的，而是書家書法歷程中不同方面的不同表現，是書家技藝的不同發揮。
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