3、“書以人貴”

書品與人品是否相統一，這是一個爭論不休的問題。我始終堅定地認為：以人品論書品，這是中國書法與其他一切藝術的最大區別，當然也是最大特點。清人松年說得好：“書畫清高，首重人品，品節既優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。”朱和羹也說：“學術不過一技耳，然定品是第一關頭。”經典的書法作品都是與其人品的修養、文化積淀融為一體的。可以說，把書法和書法家的人格品行節操緊密聯系起來評判已成為書法理論的傳統和定式。不懂得此道即不懂書法之道。書道即是做人之道。這正是書法的高妙之處。書法藝術本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文意向和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。舉例說：岳飛是忠臣武將，一生疆場為國獻身，大概不可能有更多的寫字時間，但有兩個流傳至今的版本，一個是《吊古戰場文》，另一個是《出師表》。經考證，不是岳飛的墨跡，但字寫得很好，大家就寧可認為是岳飛的真跡流傳于世。還有顏真卿，《祭經稿》我請我一個初學書法的學生看，他的印象是亂。當然他們還不太懂書法，為什么我們搞書法的人把他稱為第二行書。是因為“繚亂”字跡的背后，可以看到作者激烈跳動的心境，給我們帶來審美的振顫。相反，明朝末年的張瑞圖，其書法結體奇崛，動勢極強，多數書家都認為從藝術角度評價是可取的。但由于他是魏忠賢的干兒子，后人厭惡其人，所以不齒他的書法。雖然有人為他不平，認為應當把書品與人品分開評價，但是即使是這些企圖“公正”的人也不寫他的字。還有秦木會，字也寫得不錯，我們今天電腦里的宋體字最早出自他的書體，我們知道中國書法從來都是以人命名的，如顏真卿的顏體、柳公權的柳體等等，只有宋體，雖然美觀實用，但是決不能叫秦木會體。

    有人認為因人而輕其書，從藝術角度來看，書法本身的價值被貶抑了，可能是一件憾事。但書為君子之藝，欣賞者觀書時必然想到作者的為人，要他們將這兩者截然分開，是難以辦到的。

    4、求古不求新。

    對于一般的藝術來說，必須立足出新。書法除外。古人論書云：“一須人品高，二須師法古。”中國藝術里有一句話叫“藝無古今”，評價書法作品從來都是以水平高低而論，從來沒人用新舊來衡量。古人講：“結字因時相傳，用筆千古不易”。可以看看拍賣市場上，中國書畫越古越貴，古人的幾行字，可以天價，就是當今的大師還趕不上一個零頭。書法上凡是刻意求新的都不會長命。藝術與科學不同。科學可以從前人達到的最高水平上起步，成功了他可以爬得更高，如同體育比賽，總會有人不斷打破過去的“世界記錄”，過去的成果和成績只能放在書本里、陳列館里，而藝術則不同，歷史上的杰作會永葆青春，書法藝術則更明顯，閱讀哥白尼的天體運行論可能會令人大傷腦筋，但欣賞《蘭亭敘》一定會使你感到心境的愉悅。因此，我認為學書法必須追求古風。怎么體現時代精神？你放心，當代書家所處的時代反映出的風貌會自然與前人拉開距離，要追求時代性的自然流露，而不是刻意追求。書法創作的最佳狀態是，寓古寓新，不古不新，見古見新，亦古亦新，始終與傳統保持一種一脈相承，難割難舍的因緣關系，同時又產生一種若即若離，似是而非的天然境界，方能夠理愈積而愈精，氣彌煉而彌粹，醞釀已久，爐火純青，不期然而適然得之。

     最后講幾句關于書法的明天。書法在時光的隧道里穿梭，以其不變的文化基調，衍生出千姿百態的生命風采，使一個個中華文明的不同發展時期立體起來，豐富，她使中華文明引以為驕傲和自豪。正因為她的古老，她才顯得年輕；正因為她的厚重，她才具有無法顛覆的文化元素。她的經歷，她的輝煌是我們民族的昨天、今天和明天。她是一條看得見的紐帶，串聯起五千年中華民族的燦爛文明，我相信，書法的明天會更好。