“書法欣賞”漫談

周學良

（中國神州書畫院副院長，北京100072）

引言

首先引用張懷瓘（唐代書法家、書學理論家。官翰林供奉、右率府兵曹參軍。著有《書議》、《書斷》、《書估》、《評書藥石論》等，為書學理論重要著作）一段話，他是怎樣說書畫的呢，他說：“其道微而味薄，因常人之能學。其理隱而言深，故天下寡術者之知音。”

中國書法,是一個神游無窮的廣闊天地。它是非常通俗的,人人都可以執筆寫字劃畫,不是威嚴或華麗得使人望而卻步；然而，它又是那么高深莫測的,其中隱含著深刻的哲理,包含著無窮的變化。如果沒有高深的修養與嫻熟的技能,無法了解并解其奧秘。張氏決不過高其論,書之為味,確是淡而能久,且愈久愈濃。

對于玄妙的書法藝術進行很現實又很低調的處理，歐陽修是其中的一位。他在書論中明確表白：“其愈久益深而尤不厭者，書也。至于學字，為于不倦時，往往可以消日�！� (《學書消日》)歐陽修以平常的心態看待書法，以為學書就是使日子更好過一些。他以為自己的書法不太好，“不能到古人佳處，若以為樂，則自是有余。”這就十分清楚了，一個人喜好書法，使自己的身心愉悅，是一件很好的事情。前人認為書法“存載道德，紀綱萬事”。

反之，若賦予藝術行為過多的精神重負，使整個過程充滿了名利目的性的張力，便是為物蔽所累。為塵交所勞。

我伯父周春圃在１９３４年抄錄【白話尺牘】時在封面上寫了兩句話是“誠聊幽雅煩中起，其漏湖穎揮自消�！�后來我問父親是怎么回事，父親說：“那時你伯父失業沒事干，掙不來花銷心里煩，就天天寫小楷字以消煩�！笨磥頃�法是可以“消煩解憂”不是空話。也證實了張懷瓘“其道微而味薄，因常人之能學�！�

的道理不是虛言。

 

一、神采氣質

書法的欣賞是一個相當復雜的問題，歷代書家百家爭鳴各抒已見，便構成了書法欣賞的復雜性。它是由欣賞主體人和客體等多種因素構成的。對待一個問題，由于年齡差異、閱歷深淺、學養高下、知識面寬窄、好惡不同，就會出現不同欣賞結論。清代有個叫張岱的，他就喜歡雪景。對等客觀天氣現象尚有不同，更何況書法呢？在書畫方面我對“文人書畫”情有獨鐘，書法獨尊“歐、柳、顏、趙、蘇、黃、米、蔡、翁、劉、成、鐵”十二大家。因此，看一件書法作品，不要強求別人同意你的觀點。

晴天、雨天、霧天、雪天、人的感受不盡相同，是有相當大的差異的。鄉下人初到城里看哪都新鮮，認為非常好。而鄉下人在鄉下，一天到晚司空見慣，便沒有會么特別的感覺。而城里人到鄉下，便會覺得眼界開闊，心曠神怡。所以說主體感遇到客體變化時，結果是不一樣的。我在盧溝橋附近住了四十多年，對于有著800多年歷史，橋上 ４９８只石獅，又有深刻文化內涵盧溝橋的感覺，時已不是初來窄到的新鮮感。

我記得在與朋友一起聊天說起的事，文化層次決定文化素質。比如大家一起去登山，到了山頂，知識貧乏的人會說“這山太高了，真高”。而有文化的人會引用杜甫“望岳”的詩句來形容山高“會當凌絕頂，一覽眾山小”。前面的是兩句直白，就象北京人早上見面說：“您吃了嗎”一樣。而后者卻給了你幽思遐想的博大空間。這就是精神文化所在而所能產生的“精神家園”。

因此說主體的文化素質決定欣賞水平的高下。 “情人眼里出西施”。就能說明這一道理。同時，由于欣賞角度的不同，而結果也會不一樣。是不是懂得欣賞書畫，取決于書畫理論的修為與實踐的充分結合。書畫是屬于文學藝術范疇，而“武學、書畫、中醫中藥”并列為中華文化的三大瑰寶。

凡是欣賞家，不僅要有淵博的學識，還要具有豐富的實踐經驗，最低限度要有藝術的本能。平生要多讀書譜、畫譜，書論、畫論，多讀名畫、名帖。書畫考證等等，多考查、多鉆研，久之欣賞能力自會提高。書畫為知音者而作，好的書畫必須有慧眼才能相識。

我們很想在書法欣賞中找到規律性的東西，比如“甲骨文字”就已經具備了“六書”（指示、會意、形聲、象形、假借、轉注）。組合六書指結構，有上中下結構，左中右結構，全包圍半包圍結構等，都可以分類，從中可以找到規律的。

在書法方面，中國人應該有中國人的見解。將書法當成一種傳統藝術來看，他包括文學、書法理論、美學、古漢語；以及釋、道、儒三家的論述。魯迅先生有一句話：“中國文化的根底全在于道教。”我不敢茍同。我曾與朋友一起聊天說起此事。我說：“先有文字，還是先有北京大學？”他說：“當然先有文字。”這就明白了，先有道在先，而道教是在后來產生的。試想，如果在中華文化中抽去釋、道、儒三家，那么中華文化還有什么可以談的呢？而魯迅先生這一句話應改成：“中國文化的根底全在于道。”這樣說似乎更近于合情合理。

欣賞一幅作品先要由表及里，由外向內來分析；可先從“神采氣韻”入手。

就好比兩個人初次見面的第一印象，也就是直觀的第一感覺；這人是文質彬彬的，這人有些粗野的，這人講話是“娘娘腔”的還是“粗聲大氣”的等等。當然也有個別現象，那就是“人不可貌相，”那也是一種情況了。

從書寫內容上也會有一種感覺。比如寫杜甫詩句 “細雨魚兒躍，微風燕子斜。”  那將給人一種非常細膩的感覺。寫“君不見黃河之水天來，···”我們由此會感覺體味到一種氣勢宏大。而寫“寒月照白骨�！�這樣的東西，會使人感到一種凄涼的心境，這種東西我們可以稱之為勢。

我自己感覺的是書寫內容符合自己心意時，感覺心里特別舒暢，比如寫《苦瓜和尚畫語錄》、《道德經》、《修真秘訣》、《多心經》等，紙墨相發，心手雙暢。同時字寫出來，看著也精神。

欣賞者的心神在欣賞書法的過程中至關重要，欣賞者的心境、學識、情感、偏好，都會起到一定的作用，因此迂越的情感與欣賞主體人關系極大。書法的風格可分為許多類，比如：一、清雅淡泊類，二、大氣磅礴類，三、自然脫俗類，四、沉著瀟灑類，五、釋、道、儒包溢于其間，雄偉而與世無爭。六、文人書畫的內涵等等。

欣賞書法你卻無動于衷，就很難講欣賞了。書畫欣賞是一門學問，它不比寫字來得容易。

 

二、師古出新

    我曾與學生談及此事。師古是根和本的關系，出新是枝和葉的關系。我用“格物致知”的方法講述。人格合于天機者謂之合格。事有適當也叫合格。其象如矩之格，亦即方正之格也，人與事如要偏斜，則為出格，不合格。事物不及叫不夠格，說不通叫格格不入。要知格而求格，萬物難逃其格。沒規格則什么也做不成，失常則破格矣。

一棵樹扎根于地下，有土、肥、水、滋潤其成長，有根和本的作用，才有枝繁葉茂，師古就象樹先扎根于古，時時日日吸取營養，長成大樹一樣。枝也繁了葉也茂了。古人說得好：“根本固而枝榮”。就是這個道之理也。

一幅書法呈現在眼前，讓你評說。你就可說出，出于二王家法，或約取張猛龍等。古人蘇東坡家法顏真卿，吳昌碩以“三石”起家，沈伊默取法二王，可謂“淵源堂正”。因此說只要長期積累，就能偶然有感覺，必得書法之三昧。

書法創作，也不一味的臨帖，偶有興致，一時而為之，心中無“掛礙”。沒有“包袱”，出來的作品反而自然。沒有造作。

沈伊默給自己的書屋取名“汲綆書屋”。汲就是吊水桶，綆就是桶繩。他把師古比喻成水，要一點一點地吊上來充實自己，不停地汲取古圣先賢的營養來充實自己。如果不讀書，不去鉆研理論，怎能出新呢？如此只能自己騙自己。“功虧翰墨，巧涉丹青”。就是不斷汲取前人書畫之營養，補充自己的貧乏。就象嬰兒吮吸母乳一樣，扎扎實實一步一步往前走。師古可放慢些，出新也不必急于求成。“道法自然”。只要功夫到，水到渠成。古人說：“人法地，地法天，天法道，道法自然�！�法天之陰陽開合，法地之剛柔動靜。離開了自然之道則與書畫的本真相去甚遠矣。

看一幅作品，首先看它的氣勢特點，師法何人。有些作品實在不能稱作之為作品。不習古法，自己創新，看不出淵源，更如何談及筆法、墨法、章法、布局呢。

記得與學生談及書法功力如何看，把眼晴半睜半閉，盯住書法作品不動，如果他的筆劃是逐漸凸起來的說明功力有之，否則劣之。

過去有一句話：“真下苦功夫，三年能出一個畫家，十年卻出不了一個書法家�！�更說明學書法的艱難。更不用說欣賞書法之更難了。

 

三、書畫品鑒

 

書畫鑒賞，是指對書畫的欣賞鑒別。凡是鑒賞家，不僅要有淵博的學識，還要具有豐富的實踐經驗，最低限度要有藝術的本能。平生要多讀書譜、畫譜，書論、畫論，多讀名畫、名帖。書畫考證等等，多考查、多鉆研，久之鑒賞能力自會提高。

    對書畫的鑒賞不僅要求鑒別出其作品的真偽，歷代書畫家的風格、生活年代、姓名，裱裝規格、收藏  出處等等，更要評估出書畫的價值。對于古今名家作品不曲解，不趨勢。不為利誘，實事求是地尊重作品的實際藝術價值，而作出公允的估價。所以說。書畫為知音者而作，好的書畫必須有慧眼才能相識。絕非市儈書畫蟲子可比(書畫蟲子即古董鋪專為書畫跑合拉掮)，這種人不僅剝削文人的血汗，而且左右書畫的價值。假借鑒賞，進行欺騙，冒充士人，招搖夸張，真乃文人之敗類，藝術之鬼魅也。所以在書畫認識問題上要多加注意。

    自古至今鑒賞家往往高于作家。所以大畫家龔賢(半千)曾說過：“未學畫先知看畫，不知看畫，學必差矣。今人僅有能看畫而不知作畫者，亦有能作畫而竟不知看畫者，能看不能畫，其人不畫則已，畫必精。能畫不能看，其人畫可知矣，所以擇師須考之于眾論。”

這一段話，說明能看畫的鑒賞家高于書畫家，他雖不能畫不能寫，但是他若動筆，必能一鳴驚人。這是因為他鑒賞的多，認識的透徹，眼界開闊，故能有如此之結果，并非出自偶然。所以說在學畫之前，必須先對中國書畫有相當的認識。  

總之，對于中國書畫首先要了解、熟悉，象交朋友一樣，必須先了解，爾后熟悉，彼此雙方互有感情，你對他有所表現，他對你亦必有所反映。學書畫也是如此，你能熟悉書畫才能效法書畫。時時刻刻想著書畫自然對書畫有興趣，有興趣爾后有感情。你對書畫有所察覺，書畫對你才能有所突出。關鍵在于“�！�，“誠”二字。“專則能精，誠則能靈”。只要肯于開動腦筋，一定會有所收獲。管仲嘗云：“思之思之，鬼神通之。”即此之謂也。否則，縱然能寫會畫。也只不過是雕蟲小技，終究成不了大手筆，甚至走入歧途，更談不上成名成家了。 

 

此文寫了一半，放置了兩個多月了，該收尾了。今錄出以待網上名師高友教正是幸！

先引用【青在堂畫學淺說】“凡經營下筆，必留天地。何謂天地，有如一尺半幅之上；上留天之位，下留地之位，中間方主意定景。竊見世之初學，據爾把筆，涂抹滿幅，看之填塞人目，已覺意阻。哪得取重于賞鑒之士。”

再引用老子“道德經”一段做為收尾吧。或許這段在書畫構圖上有所裨益吧。“天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善之為善，斯不善矣。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨,恒也。是以圣人處無為之事，行不言之教。萬物作焉而不辭。生而不有，為而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去�！�

（2012年2月14日周學良）