文\張占峰

蔡鶴洲，這位出生于清宣統三年（1911年）的畫家，宛如一顆璀璨的星辰，在中國近現代美術史上閃耀著獨特的光芒。他的一生，是與藝術不懈追求、緊密相連的一生，其在中國畫、連環畫、舞臺美術設計等領域均取得了令人矚目的成就。

蔡鶴洲在寫生

蔡鶴洲生于倉前山下渡（今倉山區下藤路）的一個貧民家庭，家境的貧寒并未阻擋他對藝術的熱愛與追求 。自幼，他便與兄蔡鶴汀一同研習中國畫，在艱苦的環境中，以荻蘆為筆，在沙灘上勾勒著心中的藝術藍圖。這種早期的經歷，不僅培養了他對繪畫的濃厚興趣，更鍛煉了他的繪畫基本功，為其日后的藝術發展奠定了堅實的基礎。

蔡鶴洲（前）與蔡鶴汀

19歲時，蔡鶴洲赴滬參加上海書畫會，正式開啟了他的鬻畫生涯。早年的他，師法八大山人、任伯年、吳昌碩等名家，從這些大師的作品中汲取了豐富的營養。八大山人的冷峻孤寂、任伯年的生動傳神、吳昌碩的雄渾豪放，都在蔡鶴洲的心中留下了深刻的印記，并逐漸融入到他的繪畫創作之中。這一時期，他對傳統筆墨技法進行了深入的研究與學習，力求在繼承中尋求突破。

左起蔡鶴茹、林金秀、胡文虎、蔡鶴汀、蔡鶴洲

民國26年，蔡鶴洲再次赴上海，參加“上海書畫會”，這成為他藝術生涯中的一個重要轉折點。在上海這個當時的文化藝術中心，他有機會接觸到更多的藝術流派和先進的繪畫理念。他在寫實的基礎上吸收西洋畫技法，將西方繪畫的光影、色彩等元素巧妙地融入到中國傳統繪畫之中 。同時，中年的他還受到嶺南畫派的影響，嶺南畫派主張“折衷中外，融合古今”，這種創新精神與蔡鶴洲內心對藝術變革的渴望不謀而合。

蔡鶴洲 林金秀 蔡鶴汀 蔡鶴茹和朋友在香港

他尤其善用皮紙以破墨作畫，以色粉潑寫花卉。皮紙的獨特質感，使得他的畫作在筆墨表現上更加豐富多樣，破墨技法的運用，讓墨色產生了層次分明、變化無窮的效果。而以色粉畫花卉，則更是他的一大創舉，色粉的細膩與鮮艷，與皮紙和水墨相結合，營造出了酣暢淋漓、水韻天成的藝術氛圍，給人以“清馨出塵妙香遠”的美感。

（左起）區麗莊、陳瑤生、楊清我、林金秀、蔡鶴洲、張寒衫、蔡鶴汀、石魯 （前排）方濟眾 、陳茄詠等在西安

蔡鶴洲的繪畫題材極為廣泛，山水、花卉、翎毛、人物、走獸無一不工 。他的山水畫，既有著傳統山水畫的意境悠遠，又融入了對自然的獨特感悟與現代審美觀念。如他的巨幅山水畫《蜀道如今不再難》，在寶成鐵路通車后創作，以生動的筆墨描繪了蜀道的壯麗景色以及新時代的巨大變遷，熱情歌頌了偉大的歷史變革和人民的忘我勞動精神。他的花鳥畫則更是其擅長的領域，他注重捕捉花鳥的生機與情趣，筆法簡練卻形神兼備，通過對花鳥形態、神情的細膩刻畫，展現出對生命的熱愛與贊美。此外，他在人物、走獸等方面的繪畫也同樣具有較高的水準，每一幅作品都蘊含著他對生活的觀察與理解。

蔡鶴汀、蔡鶴洲、蔡鶴如、林金秀畫展

蔡鶴洲在其藝術生涯中，多次于各地舉辦個人畫展、兄弟畫展、夫婦畫展。民國33年，他返閩后，先后在福州、南平、永安等地舉辦畫展，其作品受到了當地觀眾的熱烈歡迎與高度評價。民國34年抗日戰爭勝利后，他與兄鶴汀、弟子林金秀、蔡鶴如等4人赴香港舉辦畫展，此次畫展更是取得了巨大的成功，受到了香港各界的熱烈歡迎。香港出版單位還將鶴汀、鶴洲的作品印成《狄蘆畫集》出版發行，這使得他們的作品在我國東南沿海及南洋一帶頗有影響。在返閩途中，他們還應邀在澳門、廣州舉辦畫展，所到之處，均引起了強烈的反響，進一步擴大了他們在藝術界的知名度與影響力。

（第二排左起）陳瑤生、韓秋巖、田登五、蔡鶴洲、李梓盛、袁白濤；（第三排左起）鄭乃珖、康師堯、星冠五

除了繪畫創作，蔡鶴洲還兼事連環畫、舞臺美術設計。民國21年，他開始從事舞臺美術設計，同年應聘赴南京，為福利劇院搞舞臺設計，翌年回福州為閩劇戲班設計、繪制舞臺布景。后來，他執掌上海大舞臺布景部，所制京劇《西游記》及《火燒紅蓮寺》布景，意境萬千、美妙多變，吸引無數觀眾著迷，天天滿座，紅遍上海灘 。他的舞臺布景設計繪制，在工藝美術的基礎上，融合了國畫及西洋畫的技巧和手法，虛實結合，講究意境，富有創造精神，為民族戲曲舞臺美術的改進和創造做出了重要貢獻 。

1942年上海畫人節：照片中有蔡鶴汀、蔡鶴洲、吳清霞、黃賓虹、朱屺瞻、王個簃、錢瘦鐵、唐云、應野平

中華人民共和國建立以后，蔡鶴洲和鶴汀一道在倉山區創辦“狄蘆畫室”，傳授國畫技藝。他們將自己多年的繪畫經驗與技巧毫無保留地傳授給后輩，為培養國畫人才做出了積極的貢獻。1953年定居陜西省西安市后，他在陜西省實驗劇團工作，雖然以舞臺美術設計為職業，但業余時間始終堅持國畫的研究與創作活動。

1961年10月29日 蔡鶴洲、林金秀夫婦畫展巡回展在上海美術館展覽（兒子蔡小鶴六歲）

蔡鶴洲在《作品手記》中寫道：“作畫多隨機遇，不拘形式，在養性、滌煩、破悶、釋躁之間，不計名與利也”。這體現了他對繪畫創作的一種超脫心態，他將繪畫視為一種自我修養、抒發情感的方式，而非追求名利的手段。他認為繪畫應該是隨性而發的，不受形式的束縛，要在創作過程中享受心靈的寧靜與愉悅。

蔡鶴汀、蔡鶴洲兄弟

同時，他還說：“作畫要人看，能得生疏不曾見者為貴”。這表明他對繪畫創新的重視，他希望自己的作品能夠給觀眾帶來新鮮感和獨特的審美體驗，能夠讓觀眾看到他們從未見過的藝術表現形式和內容。這種藝術理念貫穿了他的整個藝術生涯，促使他不斷地探索與創新，為中國繪畫的發展注入了新的活力。

蔡鶴洲是中國近現代美術史上一位杰出的畫家，他的藝術成就不僅體現在其獨特的繪畫風格和豐富多樣的作品上，更體現在他對藝術的不懈追求、創新精神以及對社會的貢獻之中。他一生致力于中國畫的傳承與創新，將傳統筆墨與現代審美相結合，融合中西繪畫技法，形成了自己獨特的藝術風格。他的繪畫作品，無論是山水、花鳥還是人物、走獸，都具有極高的藝術價值，為后人留下了寶貴的藝術遺產。

同時，他在舞臺美術設計和藝術教育領域的成就也不容忽視，他的舞臺布景設計為中國戲曲的發展增添了光彩，而他創辦的“狄蘆畫室”則培養了一批優秀的國畫人才。蔡鶴洲的藝術人生，是對藝術熱愛與執著的生動寫照，他的藝術理念和創作實踐，將永遠激勵著后來的藝術家們不斷前行，為中國繪畫事業的發展做出更大的貢獻。

張占峰 2025年7月于京華云海軒

作者：張占峰

張占峰，生于北京，現任北京走近畫家編輯部主編，是中國書畫藝術領域頗具影響力的資深編輯與研究者。多年來，他在美術評論領域頗有建樹。他深耕此域，筆耕不輟，曾為諸多美術名家撰寫評論文章，篇數頗豐。其評論既具專業洞察，又能精準捕捉作品特質，在業內積累了一定影響，是美術評論界值得關注的研究者。 以專業視角與深厚積淀，在藝術出版界形成了獨特的學術風格與行業影響力。其職業生涯以藝術出版為核心陣地，深耕細作多年。

期間，他主編和編著了《傳承-中國書畫精品》《走近畫家》《大家風范》《中國當代畫壇精品集》等系列畫集，以及《中國近現代名家畫集》《中國當代名家畫集》等多部精裝畫集。 這些作品均由北京工藝美術出版社、天津人民美術出版社、西泠印社出版社、榮寶齋出版社等國內頂尖藝術出版機構出版，累計編輯及主編藝術著作、畫集逾百部，發行總量近一百多萬冊。 所編著的作品涵蓋中國書畫理論研究、名家作品集、美術評論等多元范疇，既注重學術深度的挖掘，又兼顧藝術表現力的呈現，實現了專業性與觀賞性的有機統一 。因其編著作品突出的文化價值與廣泛的藝術影響力，多部被中國國家圖書館列為館藏圖書，成為研究中國書畫藝術的重要文獻資源，為推動中國書畫藝術的傳承、研究與傳播作出了切實而深遠的貢獻。