學畫，寧可稚氣、野氣、霸氣，不可俗氣、火氣、小氣。——潘天壽

稚氣的朵朵

公元2019年7月7日，當代寫實主義人物畫大師劉文西離開了人世。

劉文西死后，其作品價格一路飆升，似乎并沒有受到疲軟的經濟形勢的影響。

真知堂：劉文西，男，（1933—2019年），出生于浙江省紹興市。1953年考入浙江美術學院。1958年到西安美術學院工作。曾任陜西省美術家協會名譽主席、西安美術學院名譽院長等職。代表作品有《毛主席與牧羊人》、《陜北人》、《解放區的天》等，黃土畫派創始人。

黃土畫派，是扎根于黃土地，以人物畫為主、以西安美術學院為主體的學院式畫派。2004年4月17日正式成立。畫派的藝術宗旨是“熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新”。

劉文西給人的印象，并不像一個書畫大師。反而，他常年戴著一頂灰色的老式軍帽，身穿一件灰色老式服裝，給人以土得掉渣，土生土長的老農印象。

劉文西照片

但劉文西在書畫界人物類畫家中，可謂杰出代表。圈內人誰也不會因為他一身土里土氣的裝扮而輕視他。

劉文西先生，用一生的時間實踐了老師潘天壽先生“學畫不可俗氣，火氣，小氣”的教誨，真正把人物畫做到了“稚氣，野氣和霸氣”！其作品辨識度極高！具有鮮明的個人特點。

劉文西的作品，大家天天都能看到！

中國第五套人民幣上的毛主席頭像，就是劉文西先生繪制的。

那么，劉文西的繪畫作品因為其藝術性有了收藏價值，后續會不會具有更高的升值空間呢？跟隨真知堂去探討一番吧。

劉文西的早期生涯

真知堂：劉文西，本名“劉聞樨”，1933年出生于浙江省紹興市。由于生在桂花飄香的季節，父親便給他取了這么一個富有詩意的名字。

但小時候，劉文西也是個熊孩子。他覺得自己這個名字太難寫了，于是自己給自己改名叫“劉文西”。父母沒有想到的是，這個名字竟然與世界上最偉大的畫家“達文西”暗合（達文西是彼時國內對達芬奇的翻譯名）。而達芬奇也是以人物肖像最為著名。

劉文西在建國后不久的1953年考進了浙江美術學院（今天的中國美術學院）。在這里他遇到了人生中最重要的導師-潘天壽。

我早年受到國畫大師潘天壽的教誨，在人物畫創作實踐中，吸取了敦煌壁畫、永樂宮壁畫中的線描造型技藝，又借鑒了西洋構圖和明暗對比刻畫人物的手法，將西洋繪畫的寫實手法融入中國畫。——劉文西

真知堂：潘天壽是中國書畫界公認的大師，和吳昌碩，齊白石，黃賓虹齊名。是中國美術史學界在20世紀末期廣泛認同的“20世紀傳統中國畫四大家”之一。

潘天壽最早提出要把中國畫的“山水，花鳥，人物”分開教學。以使學生能夠在某個方向得以大成。這個觀點在今天看來并不稀奇，在70多年前卻是很有創見性的。

傳統的中國畫，宋元以來，一直重視文人畫，而文人畫多畫山水，花鳥。

畫人物的畫家，被社會上層視為畫匠。社會地位不高。畫家們多以畫人物肖像為恥。

著名的西洋傳教士畫家郎世寧在康熙54年進入清代宮廷，“凡名馬、珍禽、異草，輒命圖之，無不栩栩如生”，故先后受到康熙、雍正、乾隆三位皇帝的喜愛。但他自己最初卻不以此為榮。

民國時期，在張大千，陳少梅等人帶頭下，畫家們為了賣畫謀生，才開始畫一些“柳蔭仕女圖”一類的人物畫。徐悲鴻作為當時中國書畫教育界的領軍人物，卻認定中國畫花鳥最佳，人物最卑。

真知堂：中國畫的人物畫真正興起，和徐蔣體系關系密切。

徐悲鴻、蔣兆和等人等對傳統繪畫進行改革后所建立的國畫體系，被稱為“徐蔣體系”。他們倡導的素描是寫實的，這和傳統的中國畫畫人物白描是不一樣的。中國人物畫開始學習西方的素描，并應用在中國畫上。

劉文西的人物畫

西安美術學院，朱盡暉的文章《論人民藝術家劉文西》中概括劉文西的繪畫藝術，“劉文西在傳統繪畫線描基礎上加入西方現實主義人物造型手法，將西方繪畫融入中國畫當中，形成獨特的用筆方法，以雄健剛勁的極簡筆法勾勒陜北勞動人民的形象，依靠線條的準確性、力量感和變化感，栩栩如生地表現人物的身體結構、體態、面部表情。他的構圖方式并非將西方現實主義“焦點透視”照搬，而是以“平面化”方式排布，將中國傳統繪畫“散點透視”之構圖法融入其中。這種中西結合的繪畫方式，使得劉文西的作品具有鮮明的藝術風格。”

人民藝術家，這個頭銜對于劉文西而言，是名副其實的。

真知堂：劉文西雖然是浙江人，但他一畢業就到了陜西工作。60年來，他深入陜北上百次，和陜北人民打成一片。他直到去世之前，都是一身灰色布衣，一頂灰色帽子，看上去就和老農民一般。其實這是模仿的毛澤東主席在延安時期的衣著打扮。

幾十年不變。這份堅持無疑表示出作為一個浙江人對陜北人民深厚的感情和對毛主席的崇拜和敬愛。

劉文西的人物畫，很少流行的仕女圖，而是以不為人們熟悉的陜北老農民為主要創作對象。

他以自己的素描本為藍圖，以線條勾勒出鐵線畫出人物的輪廓，再以濃淡不一定的墨色繪制出人物的血肉。

在用色上，劉文西打破傳統的用色禁忌，把重彩和濃墨結合起來。

重彩這種裝飾技法，在古代中國畫中多用于工筆畫，工筆畫畫輪廓，則基本上都是淺淡墨色白描輪廓，絕無濃墨線條的畫法。

劉文西特別善用紅色來表現女性和兒童的衣物，亦或延安系著紅腰帶打腰鼓的陜北漢子。

大紅重彩點綴在濃濃的墨色人物上，卻并無艷麗，媚俗之感。

真知堂：對于畫人物畫的意義，劉文西有自己獨到的看法！

不畫人物畫，這個時代就留不下形象的東西。。。。歷史要靠我們這一代用畫筆，形象地記錄下來，真實地展現出來。我們承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，一定要有作品反映我們這個時代的歷史巨變，為時代畫像、為時代立傳。——劉文西

就是本著這一出發點，劉文西幾十年來沉淀于陜北地區的黃土高原上，最終形成了自己的獨特風格，并創立了黃土畫派。

中國人物畫的收藏價值

真知堂：中國書畫界和收藏圈，長期以來重視文人畫，所以歷來畫家最重山水，次為花鳥，最次為人物。

大寫意繪畫，往往講究詩書畫印四全。沒有完整的四樣在一幅中國畫上，就總是少了些什么。所以歷來畫家都重視個人書法，推崇大寫意風格。

而工筆畫，雖有明代唐寅的高峰，卻始終不為書畫界重視。

民國時期，陳少梅，張大千等人工于工筆，名氣卻始終不如以花鳥著稱的吳昌碩，齊白石等。

大寫意，小寫意一路的繪畫，看似畫的是一草一木，實際上表達的是精神世界。

杰出的作品都能讓人共情，看到畫作背后的畫家內心。

這也就是后世推崇的徐渭，八大，石濤等人追求的藝術境界。山水，花鳥畫，都能比較好的讓人共情，所以一直受到藏家喜愛。相比而言，傳統人物畫就比較難做到這一點。

黃賓虹的山水，吳昌碩的花卉都有震撼人心的力量在。

真知堂：中國的人物畫，在VR（虛擬現實）技術和AI（人工智能）技術發展到頂尖高度的今天，是不是還有存在的意義呢？

劉文西大師以自己的作品給出了肯定的答案！

以素描為基礎精準把握人物形象的中國人物畫，又融合了傳統繪畫重視寫意的優勢，把中國畫的獨特美感和西洋繪畫的精準結合一體，使得人物畫也能讓人共情，讓人感受到繪畫作品背后洶涌澎湃的人物情感（并非山水畫，花鳥畫那種畫家個人的情感），這就是以劉文西為代表的當代中國水墨人物畫存在的意義和價值所在了。

這是傳統西洋油畫無法帶給觀眾的獨特的中國魂。

想象力和創造力，并沒有因為素描打底而消亡，讓中國水墨人物畫有了獨一無二的魅力，讓畫家們不再千人一面，而各有千秋。

這正是中國傳統繪畫之所長。

結語

真知堂：劉文西作為中國水墨人物畫當代杰出畫家之一，無疑在中國繪畫史上有自己的一席之地。未來，中國的書畫收藏家群體，越來越重視具有個人特點的書畫作品收藏。作為最貼近老百姓生活的人民藝術家，看似土得掉渣的劉文西，其作品的藝術價值將受到歷史肯定，收藏價值越來越高。

畢竟，只有大眾欣賞的，才是流量所在。陽春白雪，不如下里巴人。

你怎么看人民藝術家劉文西？你喜歡他的畫嗎？大家交流一下唄。