在當今美術思潮中，隨著時代的變遷和當代人文精神的發展，以及西方現代藝術對本土藝術的沖撞與融合，促使中國畫的筆墨藝術語言趨向以自身形態的現代化演變。作為重要繪畫種類的工筆畫，在當代情境下更能廣泛吸收其他畫種的營養，探索的空間更加廣闊，觀念更加現代。工筆畫吸收西畫的素描和造型觀念，并以線造型為基礎，將新的語言引入其中，在描繪現實人物的生活和形象方面取得了顯著成效。

　正是在這種時代背景和文化空間中，像袁玲玲這樣的年輕畫家開始努力，學院式的訓練使她有著扎實的傳統功底，而作為新時期的年輕畫家，又有著鮮明的時代特征和完全與之契合的繪畫體驗與精神面貌。袁玲玲的繪畫多取材于都市生活體驗，是對生活的感受和理解，把這種感受和理解訴諸自己的畫面，充滿生機、青春、活力。我們從她的畫中體會到的也正是這種感受。正像她這個時代，這個年齡的女孩，從心靈出發，感受生活、感受愛，在美好中體會藝術的真諦，以及對生命的關懷與張力。袁玲玲在美院讀研究生這幾年進步非常大，在藝術創作上已呈現出自己獨特的風格與面貌；在線與形的結合上，在整體設色的把握上，在繪畫的藝術性上，都有了自己明確的思考與拓展；線與形的生活化結合，使她刻畫的形象更貼近于現代生活而有別于傳統繪畫。對于西方的研究、借鑒、吸納，使她的畫面更具有了現代繪畫的意識與視覺張力，把程式化的筆墨加以修正轉換，以適應新對象、新趣味的需要。筆墨語言單純、明麗、強烈、典雅而和諧，在傳統技法的基礎上賦予更深層次的延展與探索。

　在人物畫的教學中，我的指導思想一貫遵循的是“以傳統為本、兩端深入”，所以對學生的指導和要求也都是按照這一思想進行的。看袁玲玲的作品，我們會發現她對傳統的挖掘很深入，對于傳統技法、傳統精神，她都有著自己的理解和把握。可以說，她是在傳統基礎上開發自己的繪畫的。對于寫實造型、形象刻畫以及色彩的運用，她都非常敏銳，總是在一絲不茍的對這些方面進行深入的探索和研究。她對人物形象的描繪寫實而又充滿夢幻，所處狀態皆閑適而優雅，給人一種放松、舒適、溫馨的感覺；在用色上她非常大膽，喜用暖色，尤其是紅色，那滿眼的紅色狠狠地撞擊著人們的視覺，充滿了強烈的張力和浪漫主義情懷。但她并不滿足于視覺，而是通過圖像叩問生命、探索人生，尋找當下人們生活的真諦，以及最理想的生活方式和生存狀態。

　除了對傳統的深入挖掘，袁玲玲的繪畫還有一個很重要的特點，就是單純。她沒有被世俗的功名利祿所牽絆，沒有被社會的宣泄雜亂所污染，沒有被藝術的多元、文化的多義所困擾，只是在畫自己的畫，整日徜徉在自己所營造的純凈浪漫、詩情畫意的世界里，思索人生、憧憬未來、幻想美好，沒有畫之外的雜念。我們看她所畫《無語的心情》的創作理念：“每一個人的心中都有一個美麗的童話，只是在日常的瑣碎中已被漸漸忽略，是時間的飛轉流逝？還是內心的悄然變化？當我們的周圍充滿著喧囂與紛擾時，當繪畫的形式被功利的時代催生膨脹時，我只想保留心中的那份美麗與恬靜。盡管那份夢想是如此的孱弱，盡管那份恬靜是如此的淡然，但卻是我心中永遠的童話——一份明麗、一份優雅、一份淡定、一份從容，就像叢林中一株不起眼的小草，盡管渺小，卻依然青蔥，在接受風雨中，堅韌著自己的生命！”

　“一種深醉的紅，一種浪漫的紅，一抹五彩的輕紗，圍繞頸間，那低垂的眼眸，那簡淡的神情，那無言的期許，那超然的嫻雅與從容。似乎無需言語，一幅作品，一種心情，在無言中傳遞著畫者的心聲，我的繪畫，我的心情，褪卻了年少的莫名與沖動，流轉為一份淡定與從容，在注視變遷中獨享著那份無語的心情。”

　　從上述理念中，我們不難看出袁玲玲單純而美好的心境，這使她的繪畫更添了一份寧靜、淡然與靈氣，散發著慵散而又悠遠的藝術情調，成為人們休息片刻時尋求凈化的心靈圣地。所以對于繪畫來說，保持單純的心性非常重要，學生能做到這一點很不容易。很多學生在繪畫的過程中想的太多，由于社會活動、各種交往等而無意中增加了很多其他的因素在里面，而袁玲玲總是用一顆純凈的心靈去觀察和感悟，拋開物外的所有牽絆，只選擇一個因素作為一幅畫的構思，同時把這個構思單純、再單純，表達出一種生命或趣味。所以可以說，袁玲玲是一個純粹的藝術追求者，這種單純是一種很難得的精神。這種單純具有心靈的意義，它使我們皈依平淡與從容，減少欲望與莽撞。所以，袁玲玲的繪畫的意義不在于它提供了一種美，而是在于其深刻的詩意的心靈。

　科學以理服人，藝術則是以情動人。藝術家在塑造藝術形象時離不開審美活動，而人的審美活動又總是同感情緊密聯系在一起。藝術在創作中表達感情，欣賞時產生聯想和共鳴，形成作者與觀眾之間的感情交流，藝術家能以自己的感情打動人心而感到欣慰。在中外藝術史上，自古以來就強調感情對藝術的重要作用。看袁玲玲的作品總會被他畫面的感情氣息所打動，似乎總在無意間就能觸碰到你內心最深處的美好情感，她內心非常“理想化”，當然這種“理想化”并非是不諳世事，躲在自己所構筑的童話故事之中，而是在深諳事理之后有選擇的保留這份純凈，是內心世界的自我抉擇；展現在她的作品中就是美的色彩、美的旋律所縈繞的畫面美的詩意，那種美的精神使人體驗到生活，并享受到生活。她的繪畫弱化了描述性，強化了表現性，她把細膩美好的生活體驗隱藏在優雅的人物造型和鮮活的色彩之中，營造了一個女性特有的感性和唯美世界。好的作品不僅僅限于畫面的效果，更多的是一種氣度，它就像一棵充滿蓬勃生命力的樹一樣感染著觀者。讓觀者感受到你的心境、心態，感受到你對對象的體悟。袁玲玲正是立足這一層面進行自己的創作的，看她的作品不需要解釋就能夠看得舒心，想的舒暢。看著她那干凈的色彩、單純的形式，我們幾乎能夠看到藝術家心靈的明凈與透亮。看袁玲玲的繪畫，能讓我們的視點脫離光怪陸離的現實世界，而回歸最單純的詩意空間，享受一種恬靜、優雅與自得，品味著單純中包含的無窮境界。她的研究生畢業作品《似水流年》四聯畫系列給我們留下了深刻的印象：作者以嚴謹的造型，浪漫的表現，傳達崇高的人文關懷為主旨，畫面中人物的每個動作，每個表情都在精心的刻畫下傳達著世人的心聲，全幅畫以一種玫瑰紫灰的色調渲染著一個女性眼睛里的獨特世界，在各種紫色中調配各個階段不同的情感體驗：正像袁玲玲自己所述：“戀愛的青澀、新娘的嬌羞、孕育的期盼、初為人母的幸福，都在眼眸、唇齒、舉止間流動……，幾株無理的花草散漫生長開來，每個階段盛開著不同的花朵，是一種理想、一種隱喻：玫瑰般的戀愛濃烈而嬌艷；百合般的婚姻嬌艷而圣潔；蓮花般的孕育圣潔而美麗；牡丹般的深情美麗而永恒！繁華的生長在無理的情感枝蔓上，纏纏繞繞，難解難分，一輩子，一世情，無論怎樣糾結，也要終老一生。”在勾線暈染中保留著純粹，在玫瑰紫灰中突破著傳統，在無盡的浪漫、神秘、溫馨的氛圍中沁潤著心靈，在氣韻流動中傳達最為樸素、真摯、溫暖的人世之情！

　全幅畫以戀愛、結婚、懷孕、生子，女人一生當中最重要的四個階段為表達主題，也是每個人都經歷過或即將經歷的四個階段。很平常的生活主題，但卻被袁玲玲以一個女畫家獨特的心靈在場的體驗、訴諸于繪畫的形式呈現在我們面前，似乎又是那么的吸引人而耐人尋味。作為一個女性畫家，面對這種人生的感受更為深刻，體味也更為細膩，袁玲玲試圖用自己喜歡的方式訴說著一個女性為主角的浪漫故事，或許當你在它面前匆匆掠過時，它會不經意間觸動你內心最溫柔神秘的情感。

　　袁玲玲學習很勤奮，2009年中央美院研究生畢業后，2011年又考入中國藝術研究院攻讀博士學位，和這個時代的很多同齡人相比她更有著較強的自律性，更注重學術的研究和藝術的修煉，在這個物欲泛濫、急功近利、虛幻而善變的時代里，像她這樣還依然心境澄明、潛心作畫的年輕人已經不多了，這個嬌小文雅而又充滿靈性的女孩身上蘊藏著的藝術上的體量無疑是巨大的，她對于藝術的執著追求讓我相信她會走得越來越遠。