老墻的故事工筆重彩畫（呂吉人 作）

新工筆畫名家、旅美畫家呂吉人先生的近作展“重彩江南———呂吉人　新工筆畫”18日起在上海畫廊展出，展出的55幅作品多為描畫江南水鄉的工筆畫，這里刊登的邵大箴先生評論　《至大　至新　至精微》一文，比較全面地介紹分析了呂吉人工筆重彩畫的藝術特點。

中國畫發展到今天，工筆重彩和水墨所面臨的問題，應該說是相似的，那就是如何在面向現實的基礎上深入發掘傳統、合理吸收外來營養，做新的創造。數千年的民族文化積累所形成的遺產以及長期以來鑄成的表現程式，為中國畫的創新提供了豐富的資源，而同時也有可能成為中國畫創新的阻力。同樣，外來藝術的觀念和技巧，可以拿來為我所用，為中國畫的創新服務，但如果不以我為主或采用不當，也有可能把中國畫引入歧途。這說明中國畫的創新道路廣闊而不平坦，在這種情況下，每一位藝術家只有靠自己的見識和修養，機智地選擇適合自己發展的道路，為中國畫的振興做出自己的貢獻。

呂吉人君青少年時期曾師從對傳統國畫有很深造詣、創造成就卓著的賀天健先生，打下了良好的國畫功底，后又在上海藝術專科學校接受全面的美術教育，應該說他兼有中西繪畫的造型基礎。當他1981年赴美國入紐約藝術學生聯盟接受西方現代繪畫訓練時，經過不長時間的徘徊期，便逐漸對當代藝術的走向有了自己的看法，并開始探索自己的道路。他堅定地選擇繼續在中國畫這塊園地里辛勤耕耘，立志在用毛筆、宣紙作畫、在傳統工筆重彩的基礎上，吸收西畫的造型和色彩，走出一條新路來。他之所以選擇這條中西融合的道路，是因為他對傳統國畫和西洋繪畫都有很深的了解，他認為中西繪畫雖屬于不同體系，但在審美理念和表現技法上有不少相通之處，不是不可以互相取長補短來豐富自己的表現語言和拓展自身的表現力的。當然，把西畫的一些觀念和技巧融入中國畫中，是為了增加中國畫的“高度”(潘天壽語)，而不是相反。要做到這一點，必須如賀天健先生在他赴紐約前囑咐他的那樣，要“心中有源”。源者，傳統與生活是也。

就對傳統的認識而言，呂吉人的視野是開闊的，不局限于文人畫。誠然，他對文人畫的藝術成就也非常敬佩。但他同時看到文人畫之前的中國繪畫的優秀傳統，認為那也是值得我們繼承和發揚的。他尊重水墨所體現的一種文化精神，贊賞其獨一無二的筆墨技巧，可是他也清楚地看到，在現代社會文化環境中，中國畫的復興和繁榮，除了水墨之外，工筆重彩也大有可為。線和色彩是繪畫語言的基本要素，傳統的工筆重彩區別于寫意水墨的，一是精致實寫的形，二是濃重的色彩。工筆重彩的創新離不開在形與色上做新的探索。在紐約西方現代藝術環境和氛圍中生活的呂吉人，清楚地看到現代藝術的長處和它的局限性。其長處在于它對各種形式、風格和手法的寬容，其局限在于它本身追求的片面與狹隘。作為藝術家，他從這正反兩個方面獲得啟發。他充分利用美國藝術環境的寬松，著力把自己經營的傳統工筆重彩打進西方畫壇。經過十多年的艱苦努力，他取得了成功。

程十發先生生前看了呂吉人的畫之后說：“呂吉人的畫，貴在有一雙中國人的眼睛。”是的，因為他有一顆中國人的心，所以他始終用一雙中國人的眼睛看世界。當然，要補充一點的是，他是受過傳統教育和有現代思維的中國人，是既要傍依傳統又力圖突破傳統的中國藝術家。

呂吉人懂得，中國畫(不論是水墨還是工筆重彩)都屬于寫意體系，都講究意境創造。他以為，那種認為只有寫意的文人畫才講究意境，純屬誤解。呂吉人的工筆重彩發揚既工又寫的傳統，面對客觀物象他描繪工整、精細，但不丟掉中國畫的書寫性。或者更準確地說，他把書寫性有機地融合在真實的描繪中。他不以真實描繪為目的，他以此為手段來傳達的是他內心的感情。事實上，世界藝術史上始終有兩種表達方法：真實的呈現和虛幻的表現。就表達方法來說，它們沒有高低優劣之分，只要具有精神內涵便是佳作。

呂吉人用中國人的審美眼光，用特有的藝術手段畫紐約的街景，畫威尼斯的風光，他的作品征服了同行，征服了觀眾，在美國畫壇立足了腳跟。但他最心儀神往的是哺育他的祖國大地，他熟悉的山山水水，有傳統文化沉淀的建筑和民俗風情，還有正在發生巨大變革的城市和鄉村。他描寫中國城鄉景色的作品，更受人們的贊賞。“抒情”，是呂吉人作品的鮮明特色。工筆重彩因為質材和表現手段繁復的原因，最容易畫得拘謹、冷漠和缺少激情。呂吉人作畫的原則是不動情決不動筆。誠然，他是用感情畫異國他鄉的景色的，但他筆下蘇州、湖南鳳凰和上海城鄉景色，帶有他心中更為濃厚的情意。這情意表現在他的取材、取景上，他總是選取看似平常但含有詩意的場景，畫面上有時是純粹的自然景色，有時有人在活動，處處洋溢著質樸、真誠的人情味。他用細膩的、充滿感情的筆觸刻畫一草一木，刻畫每個細節，他又時時注意把握畫面的整體，控制大的格局；他大膽地用油畫的色彩和光來加強語言的表現力，他又審慎地將這些因素與遒勁有力和有神韻的筆線交融，并注意保持畫面的品位和格調。我以為，呂吉人的畫給人的感覺是“大”、“新”和“精微”。大，不只是說畫的尺幅，而是指他畫面的境界宏大開闊；新，是指他用新的角度、新的眼光、新的方法和質材畫出了有新意的畫；精微，是指他的觀察和表現的深入和細致。(作者為著名美術理論家、中央美術學院教授 邵大箴)

責編：盧思宇