上周，董宇輝對談李娟，再度引爆輿論熱點。盡管李娟后來對直播上的反應作出了澄清，但這已經不是董宇輝第一次因為 " 采訪 " 的緣故引發爭議了。原先在直播間還能保持不錯形象的他，到了采訪的場域里，光環開始有些黯淡了。

實際上，采訪不專業、過度娛樂化等問題，已經被討論了一段時間了。在觀眾眼中，現在的 " 采訪者 " 過于業余，不再是曾經衛視出身的專業主持人，而是電商主播、娛樂營銷號或者自媒體博主。

董宇輝對談李娟（圖源：抖音）

這些人在網友眼中要么只會和采訪對象合跳手勢舞，要么就是借著采訪機會各種形式輸出土味情話，即便真提出了一個問題，也是隔靴搔癢，乏味無比。

但站在片方以及采訪者的角度也很無奈。社交媒體不斷發展，用戶更能接受短、平、快的傳播方式以及更娛樂化的內容，邀請自媒體博主展開互動，也是希望能觸達更多用戶，轉化更高的商業收益。

從最早的 " 正襟危坐 " 到如今更輕量、自在的采訪方式，采訪者以及采訪方式的變化背后，其實是整個傳播環境的波動以及社交媒體的不斷更迭，所導致的 " 內容缺口 "，而這個缺口能否以及是否應該被填補，似乎已經沒那么重要，也無人在意了。

" 爹 " 外有 " 爹 "

在 8 月 21 日的 " 與輝同行 " 直播間中，董宇輝與《我的阿勒泰》作者李娟展開對談，稱現在的生活不是自己想要的，" 每天都很累 "，李娟則回應，" 這是你積累下來的一個結果，我覺得它仍然是你所期盼的一種東西。"

在廣為流傳的切片中，李娟的表現被網友們解讀為 " 七次想結束對談 "。

更引起熱烈討論的是，董宇輝用一大段排比句為李娟送上 " 看似充滿矛盾和缺點的東西，背后其實只有一個人性的光 " 的夸獎后，得到了李娟 " 謝謝，這真是一坨巨大的贊美 " 的回應。

董宇輝對談李娟（圖源：抖音）

部分董宇輝粉絲不干了，認為李娟是在嘲諷董宇輝，最終李娟發文道歉，解釋 " 一坨 " 是自己常用的量詞，更是夸贊董宇輝 " 富于感染力親和力，總是照顧別人，印象美好的一個年輕人。" 是自己在直播前焦慮緊張，狀態不好。

但董宇輝引起的爭議還沒結束，7 月底和陳思誠、作家麥家、劉昊然的一場直播更是被網友銳評為 " 爹王爭霸賽 "" 決戰紫禁之爹 "" 一爹更比一爹高 "。

在這場宣傳電影《解密》的直播中，董宇輝舉著白板，對麥家、陳思誠的發言進行長篇解讀，一個人 solo 了近二十分鐘。

董宇輝對談電影《解密》（圖源：抖音）

在這場被網友總結為《我來教教你，你的電影是怎么拍出來的》的主題演講中，旁邊的陳思誠深呼吸抱臂嘆氣，麥家被網友點評為 " 看似在聽，實際上已經走了一會兒了 "，頻頻點頭認真聽講的劉昊然則被網友笑稱，" 兩爹相爭必有一兒 "。

兩場直播讓董宇輝陷入爭議，一部分網友認為他是 " 假文化人遇到了真文化人 "，在直播間里沒有做到真正的尊重嘉賓、理解嘉賓，而都在用 " 雞湯式文學 " 自我輸出，看似說了一堆，實際上一點營養沒有。

董宇輝對談電影《解密》（圖源：抖音）

但也有網友認為，董宇輝并非專業主持人，又是直播，就算前期做了很多準備，也難免會說錯話，或者發揮欠佳，沒必要揪著切片內容不放。

不管董宇輝表現如何，網友們對于 " 采訪者水平 " 的討論依然達到頂峰。

在董宇輝直播之前，奧運期間部分采訪者的表現已經引起網友們的討論。

比如在現場要教全紅蟬英文，被明確拒絕后還直播連線用 " 瘋瘋癲癲 "" 像白癡一樣 " 評價全紅蟬的記者；還有記者走 " 溫情路線 "，問全紅蟬 " 別人都關心你飛得高不高，但實際上你累嗎？"，最終得到全紅蟬 " 這話問的，誰不累呀？" 的回復；還有記者問全紅蟬三米板訓練的情況如何，一臉茫然的全紅嬋只能回答，" 我跳的是跳臺啊！"

全紅嬋采訪（圖源：小紅書）

圍繞游泳運動員潘展樂的問題則被指責過于 " 娛樂化 "。比如有主持人讓潘展樂用溫州方言念名字，維持身材的秘訣是什么，潘展樂的回答也略顯無奈，" 為什么會提這種問題？我每天訓練 ……"

消解莊重

網友們對采訪討論如此激烈，是因為以前的采訪在觀眾心中是莊重的、有意義的，現在的采訪是娛樂的、消解的。

如果現在提及 " 采訪者 "，大多數人腦海中蹦出來的第一個名字可能還是魯豫，又或者距離更遠的許弋輝、陳曉楠，這些出身衛視的主持人一般都畢業于專業院校，受過專業的采訪訓練，也都有自己的專屬訪談節目，比如魯豫的《魯豫有約》，許弋輝的《名人面對面》。

而登上這些節目的嘉賓們一般也都是觀眾眼中有內涵、有閱歷、" 有腦子 " 的名人。雙方會在數個小時的面對面對話中，談論或嚴肅或深刻或直面肺腑的尖銳問題，" 流量 "" 數據 " 在那時還沒有如此重要。

《魯豫有約》《名人面對面》（圖源：小紅書）

而隨著社交媒體的快速發展與更迭，曾經集中的話語權在快速崩塌。在每個人都能成為一家媒體的時代里，人們正在以前所未有的速度尋找、制造自己喜歡的內容。

易立競橫空出世。憑借著 " 面無表情懟明星 " 的切片視頻，易立競徹底火了，成為新一代互聯網用戶提及 " 采訪者 " 時想到的第一個答案。

在這些視頻中，易立競會問黃圣依 " 你的代表作是什么？"，問張雨綺 " 你覺得自己是個好演員嗎？"，追問郭敬明當年的抄襲爭議，并拋出靈魂一問，" 你認為作家圈接受過你嗎？"

易立競采訪郭敬明（圖源：小紅書）

彼時正值 "208 風波 "，觀眾對明星的憤怒與厭惡幾乎達到了一個巔峰。易立競的這些尖銳發問，正好戳中了當時的用戶喜好，再加上社交媒體不斷發展，讓這些頗具戲劇色彩的視頻切片在觀眾中得到廣泛傳播。

當時也有網友討論，易立競的問題是否 " 過于冒犯 "？畢竟這種采訪似乎與以往其他人平靜、溫和的風格相去甚遠，而且似乎總有種 " 故意激怒嘉賓 " 的即視感。但不管怎樣，易立競徹底被觀眾記住了，并成為新一代采訪者的代名詞。

而從易立競之后，好像再沒有一個采訪者被觀眾記住姓名。而 " 采訪者 " 的定義，也在新環境下，有了不一樣的解釋。

隨著抖音、小紅書、B 站等各路新興社交媒體快速崛起，博主成了最新的一批 " 采訪者 "。他們或許出現在電影路演現場借著采訪名義輸出土味情話，或者來到拍攝間與主創們合拍手勢舞，又或者教明星們說方言、跳熱門舞蹈。

（圖源：抖音）

嚴格意義上，這種互動并不能被定義為 " 采訪 "，它不論是傳播目的、傳播手段甚至于傳播受眾都跟尋常的采訪大相徑庭。但對于普通人來說，從來也并不知道 " 采訪 " 的嚴格定義應該是什么，產生誤會與混淆也屬于情理之中。

形成這種局面并不是采訪者一方的問題，而是社交環境、媒體位置以及宣發形式等多重因素合力作用產生的結果。

片方看中的本來就不是博主們的采訪水平，而是粉絲體量與曝光規模，" 數據 " 和 " 流量 " 開始變得至關重要。一個百萬粉絲博主的互動視頻能夠為片方帶來更大規模的曝光，尤其與買票直接相關的電影業，前期預熱勢必要花最少的錢，辦最大的事兒。

《解密》電影劇組來到董宇輝直播間就是這個道理。其實從最終的傳播效果來看，陳思誠未必會覺得被董宇輝 " 爹 " 到而感到不悅。相反，肉眼可見的賣票速度和直播間上萬的用戶，或許更能讓陳思誠開心。

《解密》劇照（圖源：豆瓣）

這種娛樂化的切片視頻也非常適合在如今的短視頻平臺傳播。用戶的耐心越來越少了，從業者們想的都是如何在更短時間內充分調動用戶的好奇心與興趣，娛樂化內容成為優選。

比如被網友們稱之為 " 營銷號 " 的采訪者，他們的 " 娛樂化采訪 " 某種程度上來說是被用戶決定的。這些被文娛行業內稱之為 "C 端媒體 " 的賬號，更加依賴用戶的點贊、收藏、評論以創造營收，因此，他們需要制作用戶喜歡看的內容，提出用戶想聽的問題。

還有一個需要被注意的原因則是輿論環境的收緊，這導致采訪問題大部分時候都是明星團隊提前確認，稍顯尖銳、真實的問題明星也不敢回答，所以越來越沒有真材實料。

找到平衡

那現在就沒有認真的采訪者了嗎？其實也不是，只是這些人可能更少被大家看到。

或者說，內容的分發有著年齡區隔，更加輕量化的切片視頻內容被分發在抖音、小紅書、B 站這些社交媒體平臺，而相對更重的內容則被制作成綜藝，由一批具有 " 精英氣質 " 的采訪者 " 保駕護航 "。

最具代表性的是許知遠的《十三邀》以及竇文濤主持的《圓桌派》。許知遠是畢業于北京大學的作家、出版人，竇文濤則是出身衛視的老牌主持人。

《圓桌派》（圖源：微博）

對于觀眾來說，這兩檔節目似乎回到了最早期深度訪談的樣貌與風味，但也結合了當下的傳播環境進行了一定程度的改變。比如《圓桌派》在形式上不再是傳統的一對一專訪，而是多位嘉賓針對一個問題進行討論，這也讓其有了 " 文化脫口秀 " 的定位。

而《十三邀》自 2016 年開播以來，一直邀請不同領域、行業的嘉賓對談，既提供了內容層面的新鮮度，也保持了一檔訪談節目難得的長線性。在這兩檔節目中，嘉賓們也會因 " 熟人關系 " 更加放松，所產出的內容也不再那么 " 針鋒相對 "。

《十三邀》（圖源：豆瓣）

也有人游走在在娛樂與嚴肅的中間地帶，比如楊天真、姜思達。經紀人出身的楊天真今年在芒果 TV 開設《乘風 2024》衍生節目《天真時間》，一對一訪談《乘風 2024》的參賽選手們。

擁有極強 " 金句輸出 " 能力的楊天真在短時間的采訪中，將對面的 " 姐姐 " 們也都變成了 " 金句制造機 "，陳昊宇討論 " 資源咖 "，朱丹分享自己對事業的看法，戚薇則說出 " 我沒有覺得愛情是一個穩定關系 "。

《天真時間》（圖源：小紅書）

姜思達的訪談則更 " 抓馬 "，不管是在《僅三天可見》還是在其自制節目《DV 計劃》中，姜思達都因其獨特的個人氣質與采訪嘉賓產生不一樣的化學反應。

和于正的對談貢獻了 " 我就是不愿意和他（于正）相處 " 的名場面，和張藝興的對談更是讓 " 男人至死是少年 " 成為社交熱梗，至今都讓網友們津津樂道。

但需要注意的是，這些風格各異的采訪對談，能被用戶關注到的，還是頗具戲劇性的 " 撕逼 " 片段，這一方面受日漸碎片化的傳播環境影響，訪談逐漸變成了一種內容元素流動在各平臺之間，似乎能夠點燃大眾熱情的只有效果拉滿的切片片段。

觀眾還需要真正有內容、有深度的采訪嗎？或許需求一直存在，但作為內容市場的供給方，創作者們需要找到傳播語境與內容制作的平衡點。

觀眾仍在期待一場真正的訪談以及越來越多優秀的采訪者，只不過在當下這個時代，以如何的面貌呈現，是一個迫切需要回答的問題。