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【銘陽展訊】"寫意精神"陸越子中國畫全國巡展（蘇州站）將于11月19日銘陽藝術館蘇州館開展

"寫意精神"陸越子中國畫全國巡展11月5日在銘陽藝術館鹽城館開展。此次展出吸引了眾多書畫愛好者前來觀展，多家業內知名媒體報道，引起了轟動。"寫意精神"陸越子中國畫全國巡展（蘇州站）將于2016年11月19日在銘陽藝術館蘇州館開展。

“寫意精神”

陸越子中國畫全國巡展

『開幕時間』

2016年11月19日上午9點30分

『主辦單位』

中國國家工美協會

九三學社中央書畫院

江蘇省美術家協會

南京師范大學美術學院

『承辦單位』

銘陽藝術館

江蘇知何堂藝術品投資管理有限公司

『協辦單位』

九三學社江蘇畫院

『媒體支持』

雅昌藝術網

卓克藝術網

書法報·書畫頻道

大眾品畫網

蘇寧易購藝術品平臺

99藝術網

現代快報

知何堂網

銘陽藝術網

『展覽地點』

銘陽藝術館蘇州館

轉發/評論

本條消息均有機會獲得“寫意精神”陸越子中國畫作品集一本（前10名）

11月19日參加開幕的嘉賓直接領取（每人限領一本）

---陸越子  

字厚百，號知何堂主。

1954年出生于江蘇泰州，1979年畢業于南京師范大學美術系并留校任教。

●現為：南京師范大學美術學院教授、九三學社直屬江蘇畫院支社主委、九三學社江蘇畫院院長、中國美協會員、江蘇省傳統文化促進會副主席、中國國家工美協會常務理事、中國花鳥研究會理事、江蘇省華僑書畫院常務理事。

●入展：中國畫作品曾入選第七屆、第八屆全國美展，全國首屆中國花鳥畫展，中國畫三百家展，中國工筆畫展，中國畫百家金陵畫展，歷屆全國花鳥畫邀請展，歷屆全國著名花鳥畫家作品展等。

●獲獎：獲得一等獎、特等獎、最高學術獎、杰出貢獻獎等20余次，1999年獲得徐悲鴻獎學金創作科研獎。全國第十二屆花鳥畫邀請展評選陸越子為德藝雙馨藝術家，并榮獲中國花鳥畫成就獎。

●出版：國家正式出版的專著有：《中國寫意花鳥畫技法》、《中國畫筆墨法》、《中國花鳥畫構圖法》、《百花畫譜》、《陸越子作品集》、《越子畫集》、《越子國畫》、《越子白描》、《越子扇面集》、《陸越子荷花作品集》、《陸越子小品集》、《陸越子甲子師生聯展作品集》等三十余種。江蘇省出版總社出版并發行了陸越子主講的中國花卉畫法電視教學光盤一套12張，并在全國十多家電視臺循環播出。

●展覽：個人作品展及個人作品巡回展曾在江蘇省美術館、南京美術館、上海朵云軒美術館、蘇州朵云軒美術館、張家港美術館、常州劉海粟美術館、山東煙臺美術博物館、揚州美術館、鄂爾多斯康巴什文化藝術中心翰墨書畫院、銘陽藝術館等地舉辦。

部分參展作品賞析

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梅花雙雀

90cm-96.5cm

▲

青蓮著濃妝

69.5cm-69cm

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常見君

139.8cm-70cm

悟對升華·氣韻生動

陸越子/文

南齊謝赫六法論首推“氣韻生動”。對此論之解各各不一。有人把“氣韻”二字同筆墨聯系在一起，認為筆為“氣”，墨為“韻”，筆生線，墨生韻。喻線條為人之骨骼，墨彩為人之脂肉，肉付于骨，故而骨生氣、墨生情。如是，則重筆輕墨，筆有氣而無韻，墨含韻而無氣。謬也，豈不知人之骨架若無血肉筋骼相附，氣從何來？繪畫藝術源自何處？眾所皆知，源自原始人的記事符號。原始狀態的記事符號基本象形，用線條勾成，這在古代巖畫和考古中具已證明。這種記事符號的文明進化向兩個方向發展開來，繼而形成了文字和繪畫的雙軌運行。文字一軌產生了記事和書法兩種功用，繪畫一軌產生了裝飾圖案和繪畫。在中華大地上形成的中國畫藝術，即由原始記事符號發展而來，從原始的記事符號到今天的中國畫藝術，唯一不變的是線造型。這種線造型的不斷演進，形成了一種特立獨行的抽象線條美，從而展現了中國畫特有的魅力。五代、宋以后沒骨畫(寫意畫)形式的確立和興起，將這種特有的線進入到一種更自由、更抽象、更富有變化、更情緒化的表現形式之中，使中國畫線條的工整嚴謹得到了拓展和延伸。物象的不同和情緒的變化產生的相互碰撞，使得用筆的變化和用墨的變化更加變幻莫測，撲朔迷離。其間，中國畫和書法雖然是雙軌運行，但從未各行其是，用線上的法和度基本統一，既“書畫同源”，又“書畫同法”。既強調線條的渾厚凝重，又強調用線的飄逸，瀟灑；既存在“屋漏痕”，又要有“拆釵股”。強調一筆線中應有枯濕濃淡大起大落的變化，又要求處理好“干裂秋風、潤含春水”的矛盾。因此“氣韻生動”中的氣韻是指畫面的氣息和韻致的生動，是指線條中的風格和情調的生動。中國畫是線的藝術、線是骨氣、格調、風韻和情緒的結合的產物。畫面中所謂的“秀骨清象”、“雍容華貴”、以及“清寒”、“邋遢”、“媚俗”、“簡遠”、“凝重”、“瀟灑”等皆由畫家的修養、人品、情緒、性格而成就的。所謂畫如其人，字如其人，線條亦如其人也。這就是中國畫之線條在世界藝術之林中特別高深莫測之魅力所在。

由于中國畫是線造型的特性，中國畫線條的氣韻生動尤其重要。我在創作實踐和教學實踐中則有意強調對線條的訓練，強調白描寫生。凝練的線條、簡淡的意境，記錄了生活中物象的生命節律，記錄了他們的晨風昏霧，捕捉了他們的歡愉之態、閑適之意，這里似乎濃縮了自然界的美的精華，隨著一幅幅寫生作品的完成使我對中國畫的藝術語言的提煉又有了新的體會，對自然物象與線造型的碰撞又進一步加深了理解。通過寫生發現了很多新的藝術語言，解決了很多造型的風格化、個性化問題。在寫生入境之時，仿佛聽到了花的私語，體會了蕊的沖動。在欣賞葉片的歡唱，枝條的律動。我感受到物我相融的樂趣，觸摸到大千世界的淳樸，無邪和無欺。這種真性情真感受使悟對得到升華。毛筆觸紙時和線條停、行、轉、折時的感受讓快樂一直潤到了心底。在此時，工筆白描的嫻靜是純自然的又是理性的，寫意白描的奔放是下意識的又是有規律的，皆是現實之美，理想之境。這樣的白描寫生訓練為水墨寫生和實景創作打下了良好的基礎，同時，中國白描亦成了獨特的一種中國藝術形式。

藝術作品的誕生源于自然，化于我心、出于情性。對則可悟也。如此對一些美術理論家的喋喋不休的論點便也無暇顧及，他們關于中國畫之前途、命運的擔憂更是杞人憂天，毫無價值可言。藝術的理論是藝術家實踐經驗的總結，不會作畫的理論家寫成理論去指導畫家作畫，去評論作品優劣，去談線條、談筆墨，其本身就是一個笑話。

翻開中國古代畫論，值得一讀的無一不是畫家所寫的心得和體會，是繪畫實踐經驗的總結。東晉人物畫家顧愷之寫出了《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》。提出了“以形寫神”、“遷想妙得”的著名論點。盛唐山水畫家王維的《山水決》、《山水論》提出了“意在筆先”、“咫尺之圖寫百千里之景”的創作方法。唐韓贛畫馬，認為“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣師也”的“以馬為師”之說。唐吳道子作畫時求裴舞劍為“觀其壯氣，可助揮毫”體現了創作時情緒的作用。五代山水畫家荊浩著《筆法記》、《山水節要》提出“氣、韻、思、景、筆、墨”的繪畫六要論。北宋文同畫竹，提出“胸有成竹”；北宋郭熙畫山水要求了解“四時之景不同”，“朝暮之變態不同”；南宋蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”；元代倪云林作畫“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”；明陳洪俊認為作畫的最高境界是“氣運兼力，颯颯容容”，如“周秦之文”、“至能而若無能”；明沈周認為畫面意的形成與表現“得之目，寓諸心。而形于筆墨”；明徐青藤認為“畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”；石濤的“搜盡奇峰打草稿”和著名的“一畫論”成為畫論經典。如此等等無一不出自畫家之口。實踐出真知，當是千古不移之真理。不精研筆墨，必不通畫理；不深入生活，必不通造型結構；無創作實踐，必不通經營位置。即使你熟讀畫史畫論，寫出長篇宏論，也只能是云遮霧罩，自圓其說，逃不出天下文章一大抄之怪圈，論為不懂專業奢談空洞理論的邊緣人。在其純理論的游戲規則中研究黑白、爭論是非，豈能犯規去對一線實踐者指手劃腳，評頭論足，讓定力不強的畫者無所適從，難以下筆，其錯莫大矣。況且，作為藝術家本身而言，藝術作品的形成是自我的，由于人與人性格、修養、環境的不同，其內心世界之差異普遍存在，畫無定法，其藝術語言的形成各有特點。因此畫家本人的實踐經驗和體會亦很自我，這樣的經驗對自己或同行或有參考和指導作用，讀者可因人而異，各取所需，根本無需也不必強加于人。

因此，筆墨氣韻乎，實踐者必知之。走近自然，去捕捉生活的瞬間，去體會自然的樂趣，久之對則可悟也，豁然開朗，清新自然也。深入生活，其作品必然鮮活，不斷實踐，方能真正理解和體會“氣韻生動”之真意。

▲

新荷映日

139.8cm-70cm

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一池繁華

90cm-96.5cm

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臘梅

69.5cm-46.5cm

陸越子其人其畫

周積寅

陸越子先生天資穎悟，勤奮刻苦，成就卓著，在當今中青年大寫意花鳥畫家中，當推佼佼者。他走的是一條傳統——生活——修養——創新之路，一條成功之路。其人其作，特色有三：

其一：眼高手高。古今畫家中，有眼高手高者、眼高手低者、眼低手低者。這主要取決于畫家文藝修養的高低與藝術實踐的多少。只有眼高手低的人，未見眼低手高的人。眼高手低者，可以通過不斷實踐，使之手高；而眼低手低者，無論怎么實踐，也難以手高。我的意思是說，一個藝術水平很高（手高）的畫家，必須是一個文藝修養很高（眼高）的人。而越子當屬于這種人。他在藝術實踐的同時，十分重視文、史、哲及美學、美術史、畫論等方面的研習。其結合創作實踐和教學實踐所撰寫的《中國花鳥畫技法》、《中國花鳥畫構圖法》、《中國花鳥畫筆墨》等十余種著作，雖論法，卻由法體現理，由理體現道。他在王維“意在筆先”論基礎上，發展為“意在筆后”論。提出的中國花之最原始的現象最基本的用筆方法“一畫之圓型”論，是對石濤“一畫論”在用筆的創造性運用。還將傳統人物畫之“十八描”法嬗變為花鳥畫之“十八描”法。正因為他在理論上有獨到見解，且與他的藝術實踐緊密結合，故其作有深度，有意境，有文氣，有品位。

其二：必極工而后能寫意。鄭板橋《題畫竹》云：“徐文長先生畫雪竹，純以瘦筆、破筆、燥筆、斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨水勾染而出。枝間葉上 ，罔非雪積，竹之全體，在隱躍間矣。今人畫濃枝大葉，略無破闕處，再加渲染，則雪與竹兩不相入，成何畫法？此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其窮微索渺乎！問其故，則曰：吾輩寫意，原不拘于此。殊不知寫意二字，誤多少事。欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而后能寫意，非不工而遂能寫意也”。

鄭板橋贊揚徐渭大寫意雪竹，有不似之似之妙。而批評當時有些學畫者“不肯刻苦”，便“濃枝大葉”的畫起大寫意來，指出這是“欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病” 。這番話，對今天繪畫創作仍有現實意義。凡有成就之寫意畫家，無不在工筆畫上下過功夫。一方面，打下扎實基礎；另一方面，工筆畫作為一個畫種，必須深入細致地表現對象，首先懂得“作畫只是個‘理’字最要緊”。例如，畫竹，若對竹子的組織結構、形象特征、生長規律不熟悉，既畫不好工筆畫，更畫不好寫意畫，因為缺的是一個“理”字。觀越子大寫意花鳥，狂怪而不失其理，粗鹵而見其筆墨。其工筆花鳥也畫得秀勁絕倫，真趣盎然。可以這樣說，無陸氏昔日之工筆花鳥畫，也就無其今日這大寫意花鳥畫。

其三：妙在用水。在大寫意花鳥畫中，筆、墨、色之間的關系 ，賴水為媒介。筆、墨、色合作生動，妙在用水。以筆、墨、色為形，以水為氣，氣行形乃活矣 。用筆、用墨、用色固難，用水則更難。齊白石自稱他“用水五十年，未能得其妙”。明清畫家用水最好的要數徐渭、李鱓，見之于大寫意花卉；近現代則有劉海粟、張大千，見之于潑墨、潑彩山水。陸君則得古人前賢用水之三昧，在其著作中，論述破墨、潑墨、沖墨、吸墨、讓水法、趕墨法、排結法、暈結法、青黛雜墨水法等，無不與掌握用水之多少、方法有關。他是把水作為一種顏色來使用的，破墨、破色，得心應手，出神入化，使水墨化色化，增加墨次、色次與畫面之層次，濃淡自然滲透，相互掩映，虛中有實，實中有虛，虛實相生，真幻交迭，渾淪滋潤。使筆墨色有盡而妙境無窮、志趣橫生。觀其作，其用水之妙，非一般畫家所能及也。

如果你以為這是本次展覽的作品

那就大錯特錯

“寫意精神”

☟

11月19日

相約銘陽藝術館蘇州館

☟

銘陽藝術館蘇州館地址：

蘇州市吳中區通達路219號（蘇州本色美術館內）

（導航輸入“銘陽藝術館”即可）

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關于銘陽藝術館：

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