——讀韋紅燕的重彩作品
三、藝術(shù)的自覺
韋紅燕是先于他人，并較早觸及了藝術(shù)意義與藝術(shù)本質(zhì)的畫家，她更關(guān)心的是繪畫形式結(jié)構(gòu)形態(tài)深層的內(nèi)部問題，以及對人生主題內(nèi)涵的開拓與深入挖掘，因為繪畫內(nèi)部的所有問題都圍繞一個焦點(diǎn)，即藝術(shù)的自覺。而從關(guān)注繪畫對現(xiàn)實的反映，轉(zhuǎn)向關(guān)注繪畫意義的發(fā)生方式，始終是韋紅燕藝術(shù)的亮點(diǎn)，也是她的價值所在，顯然，她已走在藝術(shù)自覺的拐點(diǎn)上。
藝術(shù)的自覺，往往與藝術(shù)的意義、表達(dá)相關(guān)聯(lián)。在藝術(shù)作品中，韋紅燕的語言運(yùn)用是十分現(xiàn)代的，也是十分單純的；它自覺的表達(dá)一種嘆息，一種訴說，一種淡定與一種靜謐；畫家筆下的藝術(shù)自覺及其語言，乃是一種贊美的儀式，一種詩意的傳達(dá)，一種見證的痕跡，但呈現(xiàn)出來的恰是那不可言說之意，即夢幻迷離詩意的一面，并表現(xiàn)為幽邃、神秘與朦朧。
譬如，在《風(fēng)景中的故事》、《風(fēng)景中的歌》、《風(fēng)景中的芭蕾》、《誘惑》等作品中，無端將一個男孩的意象置入畫面，便在荒誕之中為作品憑添了些許神秘和不可知的感覺，打破了三維寫實畫面空間直觀的壁障，在無時間因素的羈絆中，獲得形而上的自由，進(jìn)而使畫家的繪畫風(fēng)格得以形成。這樣，作品中的語言及其表現(xiàn)形式，一下子擁有了它的本義，點(diǎn)線、色彩的含義、畫家個人情緒的含義等意義的共振，在相互融合、混成中，形成了多義性的出發(fā)點(diǎn)，男孩精靈般的每次出現(xiàn)，都令人去做形而上的思考，最終，以荒誕和詭異，使現(xiàn)代精神在本質(zhì)上獲得了真正意義。
我們尤其注意到，畫家把形而上的藝術(shù)認(rèn)知與藝術(shù)表現(xiàn)緊緊聯(lián)系在一起，而她關(guān)注的問題涉及到的現(xiàn)代精神和現(xiàn)代人的憧憬與困境等，她都用自己的語言將其化解，并詩意化為冷靜、朦朧的形式結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)為純凈的藝術(shù)品質(zhì)。如前所述，在《風(fēng)景中的故事》、《風(fēng)景中的歌》、《風(fēng)景中的芭蕾》、《誘惑》等作品中源于藝術(shù)自覺而獨(dú)有的哲思氛圍，則成為畫家烏托邦幻想的路徑，在畫家所能涉及到的領(lǐng)域里，她嚴(yán)格恪守這一準(zhǔn)則和理路。
韋紅燕抒情式的哲學(xué)思考，就是她的藝術(shù)自覺，就是她闡釋的人生主題，也是她的意義追問，惟其如此，才能理清紛繁的思緒，建構(gòu)自我的藝術(shù)世界；這個藝術(shù)世界，并非是“秩序”的世界，而是混沌的世界，哲思被意象化為畫面中的“人生主題”和“意義追問”的混沌與夢幻場景；但這一切，都被脫去了“具象性”、“圖解性”和“敘述性”，使意象純化為夢幻意味的純粹形式，或是通過抽取或提純達(dá)到純形象性——即韋紅燕筆下的符號化意象和風(fēng)格化情景。
作為自覺追尋“形而上”的畫家，韋紅燕一方面呈現(xiàn)著她對世界、人生的哲學(xué)式理解，一方面又深入地感知著當(dāng)代人的情感意緒；所以，打動我們的還是其“哲學(xué)”視角下的那些令人怦然心動的詩境營造和情感表達(dá)，以及靜謐和飄逸畫面背后的情感洶涌。
在這個意義上說，韋紅燕是一個藝術(shù)悟性和藝術(shù)感覺非常好的畫家，特別是她在營構(gòu)作品時顯示出的那種從容、大氣令人稱道，她的冷靜，不落俗套、從容不迫和對點(diǎn)線、色彩的節(jié)奏、韻律、意象營造的苦心經(jīng)營，以及其含而不露、引而不發(fā)的特點(diǎn)與風(fēng)格，都提供了作品內(nèi)涵的極大豐富性和可能性，擴(kuò)大了作品的深度與寬度。在本質(zhì)上，它體現(xiàn)的是韋紅燕的藝術(shù)觀和韋紅燕的藝術(shù)傾向性。
對韋紅燕而言，大千世界只有在她的思考和筆下才能存在，才能呈現(xiàn)，她的藝術(shù)表明的正是這一點(diǎn)。
文/徐恩存
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