草書，尤其是扛萆，給人的藝術感受和啟迪，是其他書體所不及的。要寫好草書，必須有深厚的功底，主要是須過“五關”。 現分述如下： 第一動感關 草書的筆畫要動靜結合，以動取勝。唐代王邕講懷素的狂草云：“忽作風馳及電掣，更點飛花兼散雪。寒猿飲水撼枯藤，壯士伸眉勁鐵。”這一描述說明動感是草書的重要特征，沒有動感就不叫草書。怎樣寫才能有動感呢?首先是行筆要講求提按頓挫，不可使線條粗細一樣。只要提按純熟了，線條就會有輕有重，肥瘦相間，并能見列點畫的氣勢，自然就動起來了。其次要講求結體的形態動感。許多象形字，易于造型的，應精心設計，使其形態生動活潑，富有生命力。再次還應講求篇章的動感。一幅好的草書作品，應能安排出：字忽大忽小，忽正忽側，沿著主軸線，寸有奔騰直瀉，時有左右擺動。再加上能有幾處醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就會出現龍飛鳳舞的效果，自然就能強烈地吸引觀者反復品味、聯想。 第二流暢關 草書最忌滯呆，最重流美。要過流暢關，先要練好一筆成字?不少萆字都可以一筆寫成，筆畫多的偶有不連，但要血脈不斷，即筆斷意連。將一筆成字練好了，流暢問題可以說解決了一大半；再進一步就要解決好一氣呵成 的問題。這里講的氣，是指字的氣勢，而不是說要一口氣寫幾行字，一氣呵成對篇章而言，是要寫成如行云流水，大氣連綿；達此水準者，首數“顛張扛素”。如張旭的《古詩四帖》，可以看出在重同聯前提下的氣脈貫通。而懷素的《自敘帖》，不拘規矩，狂逸酣暢，自由奔放，數百字一氣呵成，其駕馭筆墨的能力，造型布白之巧妙，后人很難達到。要把握篇章的流暢，就要重視字與字、行與行如何自然連接，要通過引帶牽絲的技法來處理，但又不可游絲過多，不易連的不要硬連。這里說的是連綿草的藝術風格，至于章草、今草如何求得篇章流暢，不可一概而論，還應根據不同特點和要求把握。 第三多變關 草書的筆畫，結體和章法都講求變化。如筆法，所有書體都主張中鋒用筆，以顯示筆畫的力度，而草書則不排斥僅側鋒用筆，以求秀美華麗。草書用筆講求的是中鋒為主側鋒為輔，相輔相成，剛柔相融，環弧絞轉并施，所以草書的許多線條出現了似圓非圓、似方非方的妙筆，有時還摻雜一些篆、隸、楷的筆畫，或筆順倒插等。可以說熟練地掌握了草書的筆法，就獲得了草書的靈魂。再如字型結體的多變。王羲之在《蘭亭序》中，寫有20個“之”字、8個“以”字、7個“不”字，結體無一雷同，為我們追求多變作了典范。草書字的大小、輕重、正欹、聚散、交錯等，講求自然變化組合，不搞拼湊，方能顯出千姿百態，增強草書的藝術魅力。王于通篇布白中的多變，應是跌宕起伏、錯落有致，體現不同的藝術風格。 第四節奏關 草書寫起來比其他書體快捷得多，這主要是由于字體的簡化(用符號)和連筆所致。由此不能認為草書寫得越快越好。盡管疾書能反映出對線條、字型、章法、墨色掌握的熟練程度，但是要一揮而就，卻不是—-件易事，它是藝技成熟的結果。因此，寫草書除了掌握疾行，更要重視節奏，必須嚴格遵守章法規范書寫，不可隨意潦草。這就要求書寫起來，疾遲交替，提按相間，筆畫交代清楚。需快時，如飛動之筆畫，必須疾行，慢了就出現不了飛動的效果：有的筆畫要用勒澀法，速度就要慢一些-節奏感中比較難把握的是疾澀，速度過快看不出澀跡，用墨太多也出現不了，必須掌握速度和墨量都要適當才行。 第五神采關 這是最難過的一關。何謂神采?一般指書法的精神和意態。過此關必須形神兼備，神采為上，形質次之。形質是產生神采的前提和基礎，要過神采關，在形質上多下功夫是毫無疑問的。但是還應懂得，它不是全部，因為神采還來自對時代精神的把握：由此可以講，立意比立形更重要。立不好意，精神何來?須知草書乃是意象結合的抒情藝術，只有先教育激勵自己，才能感染鼓舞他人，引起共鳴。 綜上所述，過草書“五關”，必須練好書內功，同時還要重視練好書外功，才能做到通神人道。