著名書畫家李東輝

    天津文學藝術網訊:(楊德樹/文)用單一種色彩材料（墨、朱或其它）以對比、變化與協調，表現物象的方式，是人類繪畫最原始，最方便的表現手段。這種形式延衍至今仍廣泛用在藝術創作與訓練中，仍生機勃勃并是極具挑戰性的基本功。

李東輝 作

    諸如：素描，速寫，白描，尤其中國畫的“墨分五色”“水墨寫意”，即指以單純的墨色，通過用筆用水、足可概括物象的全部色彩與形象感覺，從而寄情寫意。如唐人有論：“張吳之妙，筆才一二，象已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”（唐，張彥遠，“歷代名畫記”）與此相近的姊妹藝術中，照相術的黑白底片，稱為“全色膠卷”影視藝術也以“黑白片”作為訓練和創作的基本手段。并多以此做為攀高影視藝術的一個重要課題。

    凡此，一個共同的意義是：用看似最簡單的手段（通過這“簡單”做第一步提煉，概括）去做最豐富的文章。即用最有限的材料（黑、白）去創造無限的意趣，和至高的境界。這便是中國畫“寫意”的精神主旨。這近于苛刻的“簡單條件”確也有便于藝術的提煉、概括、移情和超逸。于此，藝術家的文化積蘊，才思胸懷和創作激情沖動，可以一展雙翅，精騖八極，自由馳騁，可創造成高格，可表現到極致。

李東輝 作

　　東輝于花鳥畫，已是績業有成。幾十年的執著不輟，以他的豁達與率真，虔心殉道，一向志攻寫意，蹤名師，取上法，融匯變通。匠心獨運，他作品蓬勃樸厚的個性風格早已成共識。隨之求索的進程，近期又進入“黑白水墨”的深度探險之中，義無反顧。
　　孰可知，當此攀登途中，驀然回首，看到的，無論梅、蘭、竹、菊還是雉、鷺、鵝、鷹，已是酣暢淋漓，一揮如意，不失骨法，而別開生面的一批新作向世，豈不欣幸至哉，可喜，可賀！

　　觀者與之，有無同感，誠請惠正。