2、故鄉的土壤——米羅與夏加爾
“我喜換歷史上離我們最久遠的畫派——原始藝術家們。我對他們的興趣比對文藝復興畫家更大。”
——裘恩·米羅[6]
圖4：米羅，《農場》，板上油畫
米羅（JoanMiro,1893-1983）自第一次世界大戰后移居巴黎，受到畢加索的影響而對盧梭天真、樸素的幻想藝術世界著迷。[8]
1921年--1922年，米羅創作了大型油畫作品《農場》，這件作品被稱為“米羅全部藝術的鑰匙”。米羅雖然事業在巴黎，但是深信自己創作的根在西班牙，他每年夏天都回到度過童年的地方——蒙特羅伊格。這幅畫便是以他出生地點蒙特羅伊格農場為題材，細致并且充滿感情地描繪出一個喧鬧但是和平的鄉村生活場景，米羅將現實中的農場一絲不茍的描繪出來：“陽光明媚的農場里，一棵桉樹枝葉繁茂，白色的房子旁邊一位婦女在洗衣，一只小狗在狂吠，梯子上和梯子旁都有昂首站立的大公雞。”這幅作品中繁多的生命（蜥蜴、蝸牛、山羊、吠叫的狗、馬、兔子、鴿子）預示了米羅后期作品中那種層出不窮，到處都是動物的形象。
圖5：米羅，《小丑的狂歡節》，油畫，
《農場》中精細的刻畫方法和鮮明的色彩富有典型的“原始派”特征，除了受到盧梭的影響之外，也與畫家童年的居住地西班牙豐富的民間風情有必然聯系，更是來源于米羅自身的藝術特質。
米羅的這種藝術特質在日后愈發顯現。1924-1927年，他的作品創新達到了狂熱的程度。1924-1925年間創作的《小丑的狂歡節》中，他描繪出嗡嗡作響的狂歡場景。雖然米羅被超現實主義歸納在其中，但是這幅作品不可能完全是夢幻的產品，因為它們來源于大自然具體、實在和游戲的感覺，取自他在鄉下童年的體驗。
“我不只在技巧中尋找藝術的意義”—夏加爾
明代思想家李贄曾著有《童心說》，講人因知道的太多而失去童心，失去童心的人就成為“假人”，假人只能言“假事”。當然假人也只能畫“假畫”、寫“假字”，所謂“心手之不可欺也如此。”
夏加爾(MarcChagall,1887-1985)是一位童心未泯的畫家。1887年夏加爾出生在俄國的一個小鎮，他對故鄉俄羅斯有著深深的眷念，這與米羅有著驚人的相似之處。1910年，夏加爾到法國巴黎學畫，之后在故鄉和巴黎之間往返多次，一生動蕩不安，顛沛流離。與同時代的大多數人一樣，他的人生有著太多的悲歡離合。然而他的故鄉和對故鄉的記憶，始終是他創作的力量，是他保持夢幻和想象力的源泉。在《我的生活——夏加爾自傳》中，他這樣描述故鄉：“燃燒的色彩，在天空中飛舞。天空是帶有灰色的深藍色。寂寞的樹林蹲著身子……，有透明皮膚的一只豬，放心地站在泥里看著我”[7]。
圖6：夏加爾，《我的小村莊》，1923-1924年
《我的小村莊》（meindorf）是夏加爾在1923-1924年創作的。畫面充滿了夢幻的景象，同時流露出憂郁的鄉愁。
淺析畫面的顏色，天空、主體的房子和左面的一棵樹占用了畫面的三分之二。畫家用灰、藍、黑三種色彩來描繪，牽引著讀者以一種惆悵的情緒中進入到畫家記憶的河流中。畫面左面出現的紅、黃顏色又同時賦予作品溫暖。從造型上來說，畫家并沒有完全按照科學的透視法則。雖然近處的房子略大，遠處的略矮小，但是無論是房子、草坪、柵欄、道路或人都是很統一的被加以主觀的變形處理。畫面的線條明快簡單，筆觸分明，天空朵朵云彩勾成圓形，仿佛大朵的棉花糖。似乎帶領觀眾進入童話書中所描述的“紅的墻，綠的窗，金色的屋頂亮堂堂……”。
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