現實主義油畫的創作方法，強調客觀地反映現實生活，從作品主題、形式結構到形象塑造，都直接來源于畫家在生活中的觀察和提煉。因為和生活的這種深厚淵源，現實主義油畫相比其他流派的繪畫來說，就更接地氣，更容易讓普通大眾接受和歡迎。自上個世紀初，油畫傳入中國以來，現實主義曾一度在中國油畫界一統天下，占據主流地位；上世紀80年代以來，中國的藝術創造和理論極度繁榮、活躍，各類藝術觀念和手法紛紛出現，現實主義油畫的地位發生了動搖；尤其是新世紀以來，在多元文化背景下，各種思潮、各種流派紛紛涌現，現實主義油畫的主流地位不復存在了。在這種時代背景和形勢下，能夠耐得住寂寞，沉下心來，踏踏實實地堅持現實主義繪畫道路的人，已經越來越少了。著名畫家王春紅對現實主義創作方法有一種“西西弗斯”式的堅持，多年來，她以足夠的勇氣和智慧堅守著現實主義繪畫的優秀傳統，堅持到大自然中寫生，在平凡的現實生活中尋找創作的靈感和素材，把自己全部創作直接根植于此，取得了豐碩的成果，在受到畫界矚目的同時，也吸引了大批收藏家的追捧。
      王春紅的油畫作品，生動、唯美，洋溢著鮮活的生命力。她的人物作品描繪的都是身邊熟悉的人，樸素、自然，真誠，有一種讓人感動不已的親切感。她畫的《母親》，安詳地坐在自家的小院里。斑駁的石墻滄桑的門板，墻根郁郁蔥蔥的野草，堆積晾曬的金黃色苞米，隨意放置的農具，照相般準確描繪出太行山典型的農家小院。而畫中的母親，就安詳地坐在椅子上，雙腿上頂著簸箕，低頭認真地擇著簸箕里的菜。畫中的母親低著頭，眼睛并沒有和觀者交流，但你卻能感覺到她邊專注地擇菜邊和你絮絮叨叨地說話。畫家用寫實的手法，給我們講述了一段平凡溫暖的故事，讓你不自覺地走進去，和她作品中的人物做心靈上的交流。她沒有運用什么特殊的技法，甚至都沒有什么很酷很帥很炫的用筆，她只是很平實很認真地忠實描繪，內蘊的款款深情，就從這平淡無奇的描繪中散發出來，讓每一個觀者怦然心動。她畫自己的兒子為爺爺洗腳，畫面溫馨而唯美，那種強烈的幸福感溫暖了每一個觀眾的心。她畫的每個人都是她熟悉的，她畫鄰家的小孩，畫周圍的朋友，畫自己，她作品里的每一個人物，都是現實生活中活生生的人，她熟悉他們的脾氣個性，熟悉他們的言談舉止，他們就這樣很鮮活地出現在她的畫布上，一如他們在生活中一樣。
     王春紅的風景作品，無論是寫生小品還是大型創作，都直接來源于真山真水的實景。王春紅家住懷柔，懷山柔水的美景成為她風景畫的素材庫。這些家門口的美景，或許在鄰居們眼里很平常，但在王春紅的筆下，卻煥發出異樣的神彩來。畫面上一絲不茍精心描繪的細節，營造出強烈的臨場氛圍，讓人有種身臨其境的感覺。優雅、準確的造型，明麗、和諧的色調，精心營造的構圖，張揚著一種能喚起人們精神與激情的勃勃生機。王春紅的畫面中始終有一種清新、亮麗、陽光的抒情意味，你絕對找不到絲毫陰郁、沉悶、苦澀的感覺，那些來源于生活的真實場景，在畫家筆下呈現出超然于生活之上的純粹美。這種美是依托現實生活描繪，呈獻給我們的一種內在精神訴求，是現實主義創作態度和人文主義精神的彰顯，是她對現實生活認識、理解、感悟而轉化為一種內心的需求并與現實重疊的精神關切，是“真、善、美”的高度統一。
     這幾年，王春紅的足跡遍及各地，她幾乎是走到哪里就畫到哪里。青藏高原的莊嚴神秘，內蒙古大草原的遼闊壯麗，太行山的巍峨雄壯，東北山村的濃郁生活氣息，讓她的作品呈現出多姿多彩的特點。讀她的作品，真有種臥游的感覺，每一幅作品，就是一個景點，我們跟隨著畫家，一起融入這美輪美奐的大自然。這大自然，既是真實自然的寫照，更是王春紅內心深處的審美追求，是畫家心中遠離塵囂，過濾、沉淀、純粹了的理想風景，比真山真水更加唯美，更加讓人神往和癡迷。明末畫家董其昌在《畫旨》中說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。”王春紅筆下的風景，不正是“讀萬卷書行萬里路”的結果嗎？
     “真、善、美”是有社會責任感的藝術家永恒的追求，關注自然的和諧，反映社會生活和時代要求，創作出能引起人民大眾共鳴，深受百姓喜愛和歡迎的作品，才是真正的大美之美。“微風搖海綠，細雨染春紅。”相信王春紅會以更加堅定的步伐，沿著這條現實主義大道一直走下去，并且走得更遠！
                          趙春秋