張登堂,1944年出生于山東聊城市,1948年定居濟南。1962年畢業于濟南藝術學校美術科。1959年國慶十周年時開始參加山東省及濟南市美術展覽,至今50多年來經常參加市級、省級、國家級美展,并在國外舉辦畫展十余次,曾應邀赴美國、加拿大、新加坡、日本、埃及、法國、英國、比利時、德國、韓國、意大利等近二十個國家舉辦藝術交流采風寫生等活動。
　　代表作品《雄峙》、《泰岱旭日》、《蓬萊仙境》、《黃山松云》、《黃海旭日》等巨幅山水畫分別陳列于中南海會議室、釣魚臺國賓館、人民大會堂、天安門城樓、山東大廈等場所。
　　現為中央文史館書畫院院務委員、中國美術家協會河山畫會藝委會委員、中國美術家協會會員、山東圣邦美術院副院長、濟南畫院名譽院長、山東畫院山水畫研究會會長、國家一級美術師、中國人民大學培訓學院特聘教授,山東省美術家協會顧問。
　　張登堂在中國畫創作的道路上已經奮斗了五十多年,早在1959年國慶十周年時他便參加濟南市及山東省美術展覽。之后,他憑著勤勉好學、奮力拼搏,不斷取得進步,終于成為活躍于畫壇的一位有成就的藝術家。他個人藝術成長的經歷,或多或少反映了中國畫發生深刻變化的過程,顯示出筆墨寫意傳統的內在精神力量。張登堂成功的道路,再次說明傳統中國畫有著強大的生命力,而產生這生命力的重要原因是它既有相對穩定的美學原則,又有廣泛的審美包容性。用寫意的筆墨肯定人與自然的力量,表現天人合一的和諧精神,是中國畫藝術的審美理想。千余年來,中國畫的表現語言形成了自己的法則,其中包括文人畫筆墨規范。擺在后人面前的課題,是如何借助這些法則和規范繼續前進,攀登新的高峰。這就是近現代中國畫遇到的如何繼承和如何發揚傳統的復雜問題。上個世紀五十年代末,張登堂剛剛步入畫壇時,中國畫界也剛剛擺脫了民族繪畫虛無主義的困擾,開始在山水畫領域大力提倡寫生,以擺脫晚清以來文人畫陳陳相因的模古之風。那時,李可染、傅抱石、趙望云、石魯等人分別在北京、南京、西安等地領風氣之先,以其深入大自然的實踐和杰出的創作成果影響了全國畫界。張登堂迎著中國畫革新的熱潮,開始了自己的創作之路。
　　和與他同時代的許多畫家一樣,張登堂在學校里接受的是中西融合型的美術教育。這種教育方法注重寫實造型功力的培養多于筆墨的訓練,對中國畫的寫意方法和意象造型很少涉及。中國畫教學的這一弊端或缺失,在文革之后的改革開放初期已被畫界許多有識之士所覺悟,因此,在他們的積極倡議之下,開始了中國畫研究院的籌備工作,以繼承和發揚國畫傳統為己任。而作為預備階段,也是為了完成當時的創作任務,在頤和園藻鑒堂成立了中國畫創作組。創作組中除集中了有傳統藝術造詣的名家們外,也聚集了來自全國各地的不少優秀中青年畫家。這里不僅為他們準備了安定的創作條件,而且還為中青年畫家們創造機會,使他們與前輩們交流,以提高他們的藝術修養。張登堂就是這些青年畫家中活躍的一員。也在這期間,他開闊了視野,增長了膽識,并創作了不少裝飾政府廳堂的大幅作品。張登堂的早期山水畫多受李可染、傅抱石等人影響,在寫生的基礎上進行創作,畫面造型飽滿,寫實傳情,很有氣勢,也很有生氣,但筆墨功力尚待完善,意境經營還欠火候。在藝術實踐中,他逐漸意識到這些不足。可以說,近20年來張登堂所做的努力和取得的進展,也正是主要在加強筆墨功力和藝術境界的經營上下工夫,使自己的藝術更富有傳統的格調和趣味,并使其個性面貌更加鮮明。張登堂從90年代初中國畫復歸傳統的大潮中獲得不少啟發,加深了對中國畫筆墨的理解,他不僅研筆墨技巧,而是更自覺地追求在運筆用墨中表達傳統文化的意味和精神,此外,他也努力擺脫作品的寫生痕跡,在藝術構思上發揮自己的想象力,更辯證地處理畫面空間虛實和黑白關系。由此,畫面的形式語言更為豐富,更富有情趣。由此,他的創作路子也更為寬廣,山巒、樹木、水流也因表現對象不同和畫面需要有別而有多種表現手段。在筆墨的點、擦、皴、染中,他抒發自己的感情和享受創作的樂趣。他筆下的山水宏偉、雄健,有力感和美感,具有開闊、深遠的境界。
　　在分析和品評張登堂的山水畫時,必須指出他在實寫與虛寫俱能、水墨與彩墨均佳的這一特點。他在實中求虛,注重虛實結合和虛實相生；他有時發揮黑白灰的交響,有時巧妙地處理墨與色的關系,使它們相互陪襯,相互輝映。
　　在當代中國山水領域,大致上可分為兩大派別,一派尊崇黃賓虹筆墨,以“游于藝”審美理念為旨意；另一派兼重丘壑與筆墨、以表現對客觀自然的感受為藝術目標。兩派在理論上均強調意境之重要,皆主張發揚傳統的寫意方法。但具體到藝術實踐,筆墨派以情趣取勝,但處理失當易流于對前人特別是黃賓虹筆墨符號的模仿而失去筆墨的真正意義；后者以重視丘壑表現、強調寫生為其優長,如倘若缺乏傳統筆墨功力,便會失去傳統山水畫之格調。張登堂的山水畫屬于兼重丘壑與筆墨的派別。不過,他非常自覺地注意從傳統大師的作品中吸收養分,發揮筆墨在造型上和在文化精神表達上的雙重功能。他認為,前人的筆墨應為我所用,為畫面的整體意境服務,而不宜模仿前人的筆墨符號。在他那些既有氣勢又有瀟灑繪畫語言,既重視丘壑又講究筆墨與意境的山水畫面前,我們感受到他嚴肅的創作態度,嚴謹而自由的藝術技巧,感受到他面對祖國壯麗山河的激情和靈感。他的畫是氣象正大、格調純正和富有藝術魅力的。
　　有朋友曾向張登堂提出建議,希望他不要滿足于已經成熟的風格而使作品面貌有更大的開拓與變化,這愿望肯定是友善的,建議也是有益的。不過我個人認為,藝術家一般有兩種類型,一種易于變化自己的藝術面貌,另一種人的風格較為穩定,一生風格變化較小,這是各人的性格使然。每一位藝術家風格形成和變化的過程應隨其自然,不可勉強。其實,為變而變,風格多變而無新的開拓,并無意義。相反,在相對穩定的風格面貌中,畫好每一幅畫,求藝術語言的漸變漸進,也是一條可取的途徑。細細觀察張登堂的山水畫,我們會發現其面貌是在漸漸變化中的。近十多年來,他的畫比以前更為輕松、更有情調和親近感,也更有文化內涵了。隨著他生活經歷和藝術經驗的積累,他的藝術還會有更出色的表現,這是沒有疑問的。