中國歷代是非常重視文化的。孔子說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”認為藝術是一種游戲，被排在了最后。

　　中國人寫字、畫畫都用一支毛筆，公事之余要在宣紙上寫寫畫畫。中國的文人將這些當作是業余愛好，以自娛自樂為主。

　　盡管古人不愿做專業的書法家，但是字寫不好也是相當丟人的。古人重視書法，因為書法是學問。蘇東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，就是說，如果畫畫只以形似為基準，只是兒童的見識。我曾提出搞藝術的要有民族、現代、個人三個特性，這主要是針對繪畫提出的。但不論書法繪畫，沒有這三個風格就不能成為大家，如此看來，提出這三個特性對書法也是有用的。

　　書法是中華民族的傳統文化，如果沒有民族的特色，創作就沒有了傳統的根基。有了民族特色以后還要有時代特色，把古人的東西都臨摹一遍，即使臨得很像也沒有用，因為不是現在的東西，沒有時代的特征。在民族特色和時代特色的基礎上，還要有個人的特色。唐楷就是時代特色，與秦漢和魏晉都不一樣，在唐楷的基礎上，又有顏真卿、柳公權的特色。這種個人特色在時代的基礎之上自然形成，在群體的特色之上加注自己的東西。如果脫離了民族特色和時代特性，個人風格就會產生怪誕的形式。

　　書法必須有民族傳統，就是說光是寫寫字，形成不了藝術。書法如何體現時代確實是個問題，我認為，現代人寫出的漢隸和唐楷還是屬于現代的東西，比如啟功的書法，既是傳統的，又是現代的，同時也是個人的風格。如果一個人的修養到了，字也寫好了，就肯定會有這三個特色。不要一拿筆就想寫出個人特色，那樣只會搞花樣，而花樣不是特色，不是風格。要想達到民族的、傳統的特性，需要很豐厚的基礎，再加上有學問，自然有個性出現。

　　書法的最高境界是散和淡。散是散懷，淡是自然，這也是以涵養和學問作為基礎的。書畫實際就是個人表現，這個個人表現要綜合地分析，不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現。字要寫得好，一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問，在字里面就表現學問，一個人老老實實，在字里面就表現老老實實，這是一個精神狀態的反映。一個人如果喜歡喝酒、性格豪爽，那么適合畫大寫意，畫工筆不會很好，反之，一個慢性子、脾氣緩的人畫工筆就會很到位。藝術作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表現了個人修養和境界到達什么程度。魏晉風度以瀟灑、直率為主，唐代就以嚴整和規矩為主，因此書法風格完全不同，達到的境界也不相同。歷代的書法大家沒有一個是因為做作和不自然而達到很高境界的，這也體現了散和淡。

　　要想在書法上有所成就，沒有好的修養和博大的胸懷是不行的，如果一個時代有了許多大藝術家，表明這個時代的修養和胸懷是與眾不同的。所以書法和繪畫是一個時代的折射，像鏡子一樣，能夠看出這個時代是否了不起，體現了一個國家、一個民族的精神面貌。從這一點來看，書畫又是一個不可忽視的大問題。

　　書法家應該是有學問的人。光練技巧，想著趕緊把字寫好，結果還就是寫不好。書法既不能不講技法，又不能光講技法，老是在技巧上下工夫，就會走向歪門邪道。書法的技巧如果不故弄玄虛的話，一天就講完了，但練起來卻是一輩子的事情。沒有文化，書法基礎只能越來越差。現在有些人二三十歲時就把字寫得很好了，但卻越寫越不如原來了。這是因為年輕時字寫得很好，再加上有朝氣，自然不錯。但等到年齡大了，朝氣沒有了，要搞自己的特色了，如果沒有學問，寫的字反而沒有以前好了，體現出混氣和老氣。

　　文化是中國書畫的基礎，像于右任、林散之的書法，都是有內涵、有修養的體現。古人在文化上下工夫，做學問是為提高自己的道德修養，豐富自己，做事就會工穩，書法自然也會好起來，讀書可以使筆下更有內涵。

　　現在有許多人不讀書、不看報、不關心國家大事，就琢磨著爭名奪利，筆下流露出來的境界自然不高。有些年輕人技巧已經夠了，缺少的是把傳統認真讀過，然后融化到自己的性情當中。中國是一個有特色的國家，這個特色就是繼承，書法就是要繼承，沒有繼承就沒有書法。要把書法搞好，不要搞那些怪的東西，只要把傳統搞好就行了。

　　書畫從古至今都沒有現在這樣熱過，從來沒有像當今一樣有這樣多的人從事書法與繪畫。但是，大需要才能有大成就，所以多讀書、多提高自己的修養就可以改變表面過熱、實則務虛的現象。