岳海波　1955年生于濟南，山東藝術學院教授,碩士研究生導師,中國美術家協會會員,中國美術家協會綜合材料繪畫與美術作品保存修復委員會委員,山東書畫學會副會長,山東省美術家協會理事。
　　9件作品入選第七、八、九、十、十一屆全國美術作品展,其中《桃園結義》獲第八屆全國美展最高獎；《齊魯名賢》、《仁者》獲優秀獎；《雨后陽光》獲“獲獎推薦作品”,《牛郎織女圖》獲全國青年美展二等獎；《孔子》獲全國第四屆連環畫評獎創作三等獎；《清照詞韻》獲“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表60周年全國美展”金獎；《不拋棄不放棄》(合作)獲泰山文藝獎一等獎；同時入選第三屆北京國際雙年展；《經營謀略》(合作)獲中央宣傳部“五個一工程獎”；《盤古開天地》、《捉月跳江》先后獲文化部等頒發的首屆、二屆全國優秀少兒讀物評比一等獎。

    著名評論家賈德江這樣評論岳海波的藝術:“直觀地看他的作品,首先打動視覺的遠不是技法層面的東西,而是筆墨與造型所承載的語言個性,它在表現筆墨完成題面造型的解讀后,進入了一種更自由、更個性化的語境,它帶動讀者一起享受筆墨與造型相互兼容的同時,感受其蘊含的情緒與審美。岳海波在中國水墨人物畫方面的探索與成就,大大增強了水墨畫對現實描繪的可塑性,顯示了前所未有的表現力。”生于上世紀50年代的岳海波深受傳統精英式文化的浸染,然而近年來,卻熱衷于對綜合材料的探索與研究。或許,藝術走到今天,已經遠遠走出了古代文人精英自娛的“象牙塔”而轉向大眾,然而,對于一位深受傳統文化藝術影響的藝術家來說,承認“筆墨當隨時代”,并帶領學生付諸行動,不得不說是一種胸懷。
    “幻象與詩化”的人物畫新境
　　在岳海波的《寫給別人的自敘》一文中,他這樣自嘲道:“高中畢業,同學們都到‘廣闊天地練紅心’,干起了修地球的活。他卻有幸考入‘五七’藝校,從此踏進美術的門檻。把有限的生命投入到無限的糟踐筆墨紙硯當中去,別無旁騖,終日摧殘書畫,并不以為恥,反以為榮。鐵杵沒能磨成針,多少給棒槌減了點肥；經歷了點風雨,雖沒見到彩虹,但雨過天晴的感覺也不錯。后來又進藝術學院,留校任教,打了十年基礎,算是‘儲蓄’。畫了十年連環畫,算是‘周轉’,掙了稿費,垮了身體,‘透支’太大。這又開始搞國畫,一晃又快十年了。說話間日頭已偏西。”
　　略帶自嘲的自敘,詮釋了岳海波幾十年的藝術生涯,自上世紀70年代進入五七藝校,到80年代以連環畫創作為重心,并頻頻獲獎并成為連環畫界的知名畫家,再到90年代轉向中國人物畫創作,岳海波一路走來呈現了與眾不同的藝術軌跡。
　　多年傳統文化的浸染,畫連環畫所練就的扎實造型能力與情節設置能力,使得岳海波的人物畫有著與眾不同的面貌。在岳海波的畫中,個性化的筆墨語言與構圖為情節服務,而所有的人物與情景也均成為畫家心中的“心象”之景。
    “探索與包容”的藝術party
　　岳海波水墨工作室是山東藝術學院岳海波教授主持的一個以水墨探索和創作實踐為方向的專業藝術工作室。近年來,一個個充滿探索意味的多元性藝術展覽不斷推出,展現出岳海波對當下藝術的另一種探求。而作為傳統一代并成績斐然的知名藝術家,對于多元藝術形式的探索,展現出岳海波在學術上的嚴謹與包容。
　　岳海波認為:“對于綜合材料的探索,并不意味著否定傳統,傳統的文化與筆墨需要堅守,但這與當下世界的距離已經漸漸走遠,傳統的筆墨反映的始終是大一統的中國文人士大夫的世界觀與價值觀,而我們生活在當下,要找尋我們自己的方式。因此,我才開始從事綜合材料的探索。不過傳統文化元素也會自然而然的流露,比如:我用綜合材料以及各種現代的技法重新表現《溪山行旅圖》等中國傳統山水,取名《曾經》,因為觀念與材料的改變,《溪山行旅圖》呈現出完全不同的審美感受,此《溪山》已非彼《溪山》。”
    “從精英到大眾”的文化方向
　　對于當下文化與藝術的發展,岳海波有這種感受:“或許,我們這么強調教學生的基本功,有可能是違背歷史潮流的一件事。這種觀點遭到了很多學者的反對,他們認為傳統精英圈層的藝術水準非常高,現在突然來了個草根,一下子就把權威減弱了。其實,世界藝術的發展,就是逐漸從少數人手里解放出來,變成大眾的東西。這是一個方向。到了今天這一步,已經不是藝術為大眾服務的問題了,而是大眾要成為藝術的參與者,或者本身就成為一個藝術家,這是文化發展的方向。在今天,我們不能阻止那些有藝術觀念的草根大眾,以最為貼近社會和生活的方式來反映世界,因此,我想在傳統筆墨之外,拓寬一個領域,探索中國畫的表現力還有沒有其他的可能。”
　　“基于這種文化方向,在教學中,如何最大限度地挖掘學生的創造力與想象力尤為重要,藝術本身就應該是多義性的,沒有統一的標準,我要做的也是盡量探索藝術創作的各種可能性,但所有的可能一定是基于我們對整個世界的看法和感受。”